Tuyết rơi lặng lẽ
Trên những con vịt bơi theo cặp
Trong ao tối cũ …
Shiki
Hôm nay câu chuyện của chúng ta về tsubah sẽ được dành cho các trường học tsubako, tức là những bậc thầy đã tạo ra chúng. Và, cần lưu ý rằng chủ đề này vô cùng phức tạp, và đây là lý do tại sao. Người ta biết rằng đã có những bậc thầy được công nhận có nét chữ đặc trưng của riêng họ và họ chỉ là người đặt nền móng cho nhiều trường học. Nhưng … nhiều tsubas được tạo ra bởi học sinh của họ, nhiều người là những người hàng xóm ghen tị, tác giả của những trò giả mạo rất giống nhau. Và làm sao bạn có thể biết được những gì đang diễn ra trước mắt: một tsuba thời kỳ đầu của chủ gia đình Myotin, một trong những tsuba của học trò họ, một bản sao hay hàng giả, được làm bởi một vị chủ nhân rẻ tiền hơn theo lệnh của một samurai nghèo hơn? Và các bậc thầy đã lặp lại các tác phẩm của các trường phái khác mà họ thích trên cơ sở hoàn toàn hợp pháp - ông là bậc thầy có tên tuổi, tôi muốn gì thì làm, nhưng tôi sẽ đặt chữ ký của mình. Và ở đây bạn phải đoán - đây là hàng giả hay "nó đã được hình thành"? Nói một cách dễ hiểu, nếu mọi thứ ít nhiều rõ ràng với công nghệ và phong cách, thì với các trường học, tình hình khó khăn hơn nhiều, bên cạnh đó có hơn 60 trường!
Hãy bắt đầu với nổi tiếng nhất, gia đình Myotin, một công ty đi đầu trong việc sản xuất áo giáp ở Nhật Bản từ thế kỷ 12. Tuy nhiên, phần khung của thanh kiếm lần đầu tiên được làm bởi Nobue, bậc thầy thứ 17 của dòng họ này, sống ở thế kỷ 16. Vấn đề khó xác định công việc của anh ấy là anh ấy đã sử dụng tới 7 cách viết chữ ký của mình. Tsuba của anh ấy được gọi như vậy - "tsuba Nobue". Sau đó, công việc của ông được tiếp tục bởi con cháu của ông, những người đã làm việc trên tsubas cho đến thế kỷ 19.
Tsuba "Three Tadpoles" của Master Nobue. Hiện nay người ta tin rằng Nobue chuyên về tsubah kiểu Owari trong thời Azuchi-Momoyama. Các sản phẩm của anh ấy nổi bật bởi vẻ đẹp và sự duyên dáng, lớp gỉ và sắt bền với kết cấu tekkotsu rõ rệt. Bức ảnh này cho thấy con tsuba của anh ấy với ba con nòng nọc bên trong một vòng tròn và những bông hoa cúc nhỏ được chạm khắc nổi trên mỗi con. Thuộc dòng họ Kuroda. Thế kỷ XVI Hình dạng - hình tròn có đường kính 8, 5 - 8, 45 cm.
Trường Hoan cũng lấy tên từ chủ nhân, tên là Saburoe Hoan, thậm chí anh ta còn là con trai của chủ một tòa lâu đài nhỏ! Tôi đã sử dụng các công nghệ khác nhau trong công việc của mình. Đầu tiên là yakite-kusarashi - khắc axit. Công nghệ thứ hai là yaki-namasi, kim loại nóng chảy dưới nhiệt độ cao, do đó bề mặt của tsuba trở nên không đồng đều, có dấu vết của sự nóng chảy và lớp gỉ màu tím đỏ. Thứ ba là kỹ thuật rạch sukashi.
Tsuba "Waterwheel" được ký bởi Master Hoan, thời đại Momoyama. Mô tả một bánh xe nước cách điệu là mô típ yêu thích của bậc thầy này trong kỹ thuật sukashi. (Bảo tàng quốc gia Tokyo)
Trường Yamakichi ở tỉnh Owari, được thành lập bởi Yamasaka Kitibey, đầu tiên chuyên về tsubas mỏng, sau đó là o-tachi dày hơn và to hơn cho kiếm hai tay. Người ta tin rằng vì tsubas của ngôi trường này được làm bởi bảy thế hệ thợ thủ công, chúng được … rèn thường xuyên nhất. Họ rất tốt! Rất thường họ mô tả một bông hoa anh đào đã cắt.
Đôi khi một tsuba được thực hiện bởi hai bậc thầy cùng một lúc và do đó, hai chữ ký đã được đặt trên đó. Ví dụ, tsuba này được ký bởi bậc thầy Kano Natsuo (1828–1898), tức là ông đã giả mạo nó. Tuy nhiên, nó được trang trí bởi bậc thầy Toshioshi, người đã hoàn thành tác phẩm này vào khoảng sau năm 1865. Vật liệu: hợp kim đồng-bạc Shibuichi, shakudo hợp kim đồng-vàng, vàng, bạc, đồng. Chiều dài 7 cm, rộng 6 cm, dày 0,5 cm, trọng lượng: 121,9 g. (Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York)
Tương tự tsuba là một sự ngược lại.
Tsuba của Yoshida Mitsunaka, thế kỷ 19 Vật liệu: sắt, bạc, đồng. Đường kính 8,3 cm, dày 0,5 cm, Trọng lượng: 136,1 g (Bảo tàng Metropolitan, New York)
Vì có rất nhiều trường phái tsubako, nên không thể tưởng tượng nổi nếu mô tả tất cả chúng, và thậm chí một phần quan trọng của chúng trong một bài báo phổ biến, và thậm chí hiển thị các mẫu tác phẩm của họ, vì vậy cần hạn chế số lượng của chúng ở mức tối đa những cái nổi tiếng, phổ biến và thông dụng nhất.
Trong số các trường như vậy có trường Shoami, trong bản dịch có nghĩa là "một người tài năng trong nghệ thuật." Trường bắt đầu vào cuối thời đại Muromachi, và các sản phẩm của nó lúc đầu không được ký kết. Tại đây kỷ nguyên của các cuộc nội chiến kết thúc và thời kỳ hòa bình Edo bắt đầu. Các samurai ngay lập tức muốn những thứ đẹp đẽ hơn trước, điều này được thể hiện qua cách trang trí của vũ khí.
Các bậc thầy của trường phái Shoami đã làm việc ở các tỉnh khác nhau và ở khắp mọi nơi đã giới thiệu những điều mới mẻ và riêng của họ vào phong cách này. Vì vậy, các hình thức tsub shoami rất đa dạng. Chúng rất đa dạng đến mức người Nhật nói đùa rằng: "Nếu bạn không biết phải gọi nó là gì - hãy nói shoami!" Nhiều bậc thầy đã làm việc theo phong cách này vào cuối thời kỳ Edo đến nỗi ngày nay không thể xác định đâu là "shoami thật", đâu là giả. Tuy nhiên, chúng ta phải biết ơn những bậc thầy rèn đúc của Nhật Bản - họ đều khá đẹp.
Đặc điểm nổi bật chính của tsuba Shoami là công nghệ dát bề mặt của tsuba bằng vàng, bạc và đồng lên trên sắt và đồng. Hơn nữa, một bức tranh toàn bộ đã được tạo ra, lấp đầy hoàn toàn không gian trống của tsuba. Lớp khảm được bổ sung bằng cách chạm khắc và trang trí vành, điều này thường không được quan sát thấy trên các tsuba của các trường phái khác. Ở đây, ví dụ, tsuba "Deer", trông rất phong phú do kim loại tự do thực tế không thể nhìn thấy trên nó, và các hình ảnh trên đó được đan xen với lá, thân và hoa và được làm bằng vàng bằng cách sử dụng nunome- kỹ thuật zogan!
Tsuba "Deer", phong cách Shoami. Khoảng 1615-1868 Vật liệu: sắt, vàng, đồng. Đường kính 8, 1 cm, dày 0,5 cm. Trọng lượng 170, 1 g (Bảo tàng Metropolitan, New York)
Việc xác định thuộc tính của một tsuba cụ thể thường gặp khó khăn bởi chữ ký trên đó. Ví dụ, chiếc tsuba bằng sắt này với hình ảnh chạm khắc của tám nhà sư samurai, được bao quanh bởi caracus - chồi nho. Loại này thuộc phong cách Yoshiro của trường phái Kaga (thế kỷ 17). Nhưng chữ ký trên đó là Tachibana Krisumi và cần phải tìm ra người đó là ai - chủ nhân của ngôi trường này hay một trong những kẻ bắt chước nó. Và để tìm ra những chi tiết liên quan đến những thời kỳ xa xôi như vậy là rất khó.
"Tsuba với các nhà sư". Sư phụ Tachiban Krisumi. Thời đại của Momoyama. (Bảo tàng quốc gia Tokyo)
Ở tỉnh Higo, có rất nhiều trường học, trong đó một trường - trường Shimizu, do sư phụ Jingo thành lập, khác với tất cả những trường khác vì tsubami đặc trưng với hình ảnh các loài chim và hơn hết là săn chim ưng, được các samurai yêu quý. Và ở đây chúng tôi có một trong những tsubs này. Tuy nhiên, nó không được ký. Và câu hỏi đặt ra cho tất cả sự tương đồng của nó với các tác phẩm của trường này - có phải là cô ấy hay không? Người ta tin rằng dấu hiệu của Jingo chính là cái lỗ Hitsu-ana hình vuông (?) Ở bên trái. Trên tsuba này, nó là "bình thường". Và câu hỏi đặt ra là - đây là một sự phát triển sáng tạo của cốt truyện hay là một sự giả mạo?
Tsuba "Diều", thế kỷ XVII. Quan sát. (Bảo tàng quốc gia Tokyo)
Tương tự tsuba là một sự ngược lại.
Một trong nhiều trường tsubako là trường Ito, được thành lập lại ở tỉnh Owari Ito Masatsugu. Phong cách của ngôi trường được đặc trưng bởi những đồ trang trí được cắt gọt, được làm bằng dây thép nhúng trong dầu và rắc chất mài mòn tốt nhất. Họ khoan một lỗ mỏng trên tsuba, luồn một sợi dây vào đó và cưa nó như thế này! Vì lý do nào đó, một trong những động cơ phổ biến là mê cung. Ngoài ra, trang trí phức tạp nhất dát vàng được thực hiện trên bề mặt của tsuba.
Trong thời bình của Edo, tsuba với hình ảnh của các chiến binh trong vũ khí truyền thống bắt đầu rất phổ biến, vì nó không có gì đáng ngạc nhiên. Vì vậy, vào cuối thế kỷ 17. trường phái Hàng trăm nảy sinh, đặc trưng của tsubami với những sáng tác phức tạp về chủ đề chiến đấu và tôn giáo. Một tính năng đặc trưng khác của tsub của cô ấy là độ phù điêu cao, gần như điêu khắc, tức là chạm khắc sâu kết hợp với xuyên thủng. Vì điều này, chúng dày hơn và nặng hơn bình thường, nhưng trong thời bình, chúng đã vượt qua nó. Trên một số tsuba thì ít hơn, trên một số thì nhiều hơn, nhưng nói chung, nếu bạn thấy một tsuba trên đó “ngựa, người được trộn lẫn trong một đống, và có rất nhiều dát vàng, thì đây chắc chắn là một tsuba của Trường hàng trăm hoặc giả cho nó, bởi vì nhu cầu cao luôn làm tăng nguồn cung. Người ta biết rằng có hai bậc thầy với cái tên này và tác phẩm của họ khác nhau. Ngoài ra, ít nhất 25 học sinh của trường này được biết đến là những người đã ký các tác phẩm theo phong cách "Hundred" bằng chính tên của họ, và vô số học sinh của sinh viên, ngược lại, ký "Hundred" hoặc … không ký gì cả. ! Hình dạng của tsuba khá truyền thống - hình tròn, hình bầu dục hoặc hình mocha. Nhưng điều quan trọng chính là bố cục cốt truyện đa dạng và việc sử dụng khảm đồng, bạc, vàng và hợp kim shakudo.
Tsuba "Battle" với một bố cục nhiều hình theo phong cách của Trường phái Trăm. Thế kỷ XVIII Vật liệu: sắt, vàng, bạc, đồng, đồng. Chiều dài 7,9 cm, rộng 7,5 cm, dày: 1 cm, trọng lượng: 133,2 g (Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York)
Tương tự tsuba là một sự ngược lại.
Và bây giờ, trước khi kết thúc, chúng tôi sẽ liệt kê ít nhất một số trường phái tsubako nổi tiếng: đó là Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata và nhiều người khác. Đó là, đó là cả một thế giới của riêng nó, trong đó có hàng … nghìn người đã sống trong vài thế kỷ, những người khai thác kim loại, rèn, mài, khắc, đúc và đánh bóng. Một số bậc thầy đã làm toàn bộ tsuba từ đầu đến cuối, một người nào đó đã được giúp đỡ. Một số được thực hiện tùy ý, một số được thảo luận trong thời gian dài và kiên trì với khách hàng, cho đến khi cả hai bên đều hài lòng về kết quả và giá cả!
Tsuba "Water Dragon", trường phái Goto, nổi bật bởi thực tế là nó hoạt động với các kim loại màu mềm. Sư phụ Hobashi Mune Kawashita. Thời đại Edo.
