Bão tuyết -
Chớp mắt thường xuyên vì sợ hãi
Con mèo trong góc …
Là một
Câu hỏi tại sao tsub lại nhiều như vậy, lại khiến nhiều độc giả của chúng tôi lo lắng, vì vậy tôi xin bắt đầu tài liệu tiếp theo với câu trả lời cho nó. Và nữa - tại sao tất cả chúng đều khác nhau như vậy … Có vẻ như một thanh kiếm là một tsuba, à, một vài giống của nó là đủ! Và về mặt logic, điều này đúng, nhưng nó không thực sự như vậy. Đầu tiên, bản thân đã có rất nhiều thanh kiếm. Chẳng hạn, đã đặt hàng kiếm và thú cưỡi dành cho trẻ em, bao gồm cả tsuba, với cốt truyện "trẻ con". Một số samurai tự hào về kỹ năng của mình và sự thật rằng anh ta là người xa lạ với sức mạnh và ra lệnh cho tsuba thích hợp, trong khi một người nào đó, chẳng hạn như ronin, một samurai đã “mất chủ”, chỉ có đủ tiền cho một thanh kiếm thiết kế đơn giản nhất (nếu anh ta phá vỡ của riêng mình). Nhưng samurai kiêu ngạo, được ưa chuộng bởi daimyo hoặc tướng quân, cần rất nhiều kiếm, và anh ta đã thay đổi thú cưỡi cho chúng phù hợp với thời trang hoặc … trang phục của anh ta - chính thức hay nội địa, mà sau cùng, anh ta là cũng phải có kiếm. Một phụ nữ samurai trên đường (và người Nhật thường xuyên đi du lịch, vì đất nước nhỏ bé) cũng có thể có một thanh kiếm, điều đó có nghĩa là anh ta cũng cần một tsuba và hoàn toàn không quá "thô" và đơn giản như của nam giới. Có những tsubas cho kiếm của triều đình và tsubas hàng ngày. Theo thời gian, những người dân thị trấn giàu có được phép mang một thanh kiếm nhỏ (wakizashi) như một đặc ân, và, không biết cách sử dụng nó, những người này đã cố gắng - "và đây là những gì tôi có" - để chứng minh sự giàu có của họ bằng sang trọng của một tsub! Có nghĩa là, có tính cách và có tâm trạng, có hương vị và hoàn toàn có mùi vị tồi tệ, kỹ năng và sự khéo léo, cần thiết và thừa - và tất cả điều này được phản ánh trong tsubah của kiếm Nhật, như thể trong một loại gương. "Hãy giống như những người khác, nhưng vẫn nổi bật một chút" - đây là phương châm của các samurai, những khách hàng của kiếm và phụ kiện đối với họ. Và, nhân tiện, các bậc thầy của tsubako cũng thi nhau dụ dỗ khách hàng: "Tôi có tốt hơn và rẻ hơn, nhưng của tôi đắt hơn, nhưng mặt khác … đây là một cái gì đó độc đáo!" Chà, hôm nay chúng ta chỉ có thể chiêm ngưỡng kỹ năng của họ *.
Tsuba theo phong cách Ko-Tosho, thế kỷ 16 Vật liệu: sắt và đồng. Chiều dài 8, 1 cm, rộng 7, 9 cm, dày 0, 3 cm. Trọng lượng: 82, 2 g.
Kết quả là, tất cả những điều này đã dẫn đến sự xuất hiện ở Nhật Bản không chỉ nhiều công nghệ khác nhau để làm tsuba, mà còn là sự xuất hiện của các trường phái tsubako khác nhau. Hơn nữa, hơn sáu mươi trường phái như vậy được biết đến, được đặt tên theo họ của bậc thầy chế tạo chúng, hoặc tại nơi sản xuất, nếu một số thợ thủ công làm việc ở đó, có kỹ thuật tương tự nhau. Mỗi trường như vậy đều có phong cách và đặc điểm công nghệ riêng. Đồng thời, thạc sĩ của các trường khác nhau có thể làm việc theo cùng một phong cách và ngược lại - thạc sĩ của một trường có thể sao chép phong cách của các trường và thạc sĩ khác nhau!
Tsuba "Chuồn chuồn". Phong cách Ko-Tosho, thế kỷ 16 Vật liệu: sắt và đồng.
Đường kính: 8,4 cm, dày 0,3 cm. Trọng lượng: 127,6 g.
Trường học và phong cách ra đời như thế nào? Nó rất đơn giản. Ví dụ, vào thời đại Kamakura (1185 - 1333), phong cách Kamakura cũng phát triển, dựa trên sự vay mượn hình ảnh và kỹ thuật từ Trung Quốc. Nó được đặc trưng bởi những hình ảnh cắt ghép của hoa, bướm và hình dạng hình học, cũng như đồ trang trí và các chủ thể tối giản, đầy hạn chế và chủ nghĩa trang trí. Sau đó, khi vào cuối thế kỷ 16. Người cai trị Nhật Bản Toyotomi Hideyoshi, định cư ở thành phố Fushimi, tỉnh Yamashiro, bắt đầu bảo trợ các thợ súng bậc thầy, và các samurai của ông ta đã đặt mua kiếm và khung cho họ, ở đây phong cách Fushimi đã phát triển. Chà, rồi thời đại Tokugawa đến, và những bậc thầy này phân tán khắp đất nước và đặt nền móng cho sự xuất hiện của các trường học mới.
Tsuba "Nấm". Hình ảnh lạ phải không? Nhưng lạ chỉ đối với chúng tôi. Trong người Nhật, nấm tượng trưng cho sự trường thọ, tức là đây là một lời chúc tốt đẹp đến người sở hữu thanh kiếm. Phong cách Ko-Tosho, thế kỷ 18 Vật liệu: sắt và đồng. Chiều dài 8, 9 cm, rộng 8, 4 cm, dày 85 g.
Phong cách Shingen nảy sinh, chẳng hạn, sau khi Takeda Shingen (1521 - 1573) yêu thích tsuba làm bằng dây xoắn, bắt chước sợi dây làm bằng rơm - shimenawa, một biểu tượng quan trọng của sự thanh khiết và thánh thiện trong đạo Shinto. Đương nhiên, tất cả các samurai xung quanh anh ta bắt đầu bắt chước anh ta, kết quả là các tsubas của thiết kế này ngay lập tức xuất hiện với vô số, tạo ra một phong cách độc lập.
Kiểu Shingen tsuba, obverse, c. 1700 Chất liệu: sắt, đồng, thau. Chiều dài 7,9 cm, rộng 7,6 cm, dày 0,5 cm. Trọng lượng: 99,2 g.
Cũng có sự phân chia các bậc thầy thành hai nhóm tùy theo tính chất công việc của họ: nhóm đầu tiên được gọi là Iebori, nhóm thứ hai - Matibori. Theo quy luật, Iebori đã làm việc cho một daimyo, phục vụ cả bản thân và samurai của anh ta và nhận được thanh toán bằng gạo koku, tương ứng với chất lượng và số lượng công việc của họ. Matibori, hay "thợ điêu khắc đường phố", làm việc để kiếm tiền, hoàn thành các đơn đặt hàng cá nhân.
Tương tự ngược tsuba.
Các phong cách khác nhau cũng gắn liền với những người chính xác làm ra cái này hoặc cái tsuba đó - thợ chế tạo súng bậc thầy, tức là thợ rèn, hoặc bậc thầy - người chế tạo áo giáp. Cái trước làm tsuba, được phân loại là Ko-Tosho, cái sau là Ko-Katsushi. Sự khác biệt giữa chúng là tsuba của Ko-Tosho được tạo ra bởi chính những người thợ rèn đã tự rèn kiếm. Và Ko-Katsushi tsuba là tác phẩm của "áo giáp", tức là chúng được chế tạo hoàn chỉnh bằng áo giáp, đó là lý do tại sao cả hai kiểu dáng này và công nghệ của chúng đều khác nhau đáng kể.
Kyo-Sukashi phong cách tsuba. Thế kỷ XVI Vật liệu: sắt và đồng. Đường kính: 7,9 cm, rộng 7,6 cm, dày 0,5 cm. Trọng lượng: 71 g.
Trong một thời gian dài, người ta tin rằng chính các kiếm sĩ bậc thầy đã rèn tsuba cho thanh kiếm của họ, và vì công việc kinh doanh này giống như đồ trang sức và rất khác với thợ rèn nên vẻ ngoài của những tsubas này rất đơn giản và không phô trương. Tuy nhiên, không chắc rằng người thợ rèn đã lãng phí thời gian quý báu của mình để rèn thêm các tsuba. Anh ấy đã có đủ công việc. Rất có thể, chúng được tạo ra bởi các học trò của ông, những người học việc, những người mà sư phụ đã giao phó công việc thứ yếu này, để họ có thể học hỏi.
Nhà nghiên cứu người Anh Robert Hans đã tính toán rằng trong khoảng thời gian từ năm 1300 đến năm 1400, chỉ tính riêng 150 nghìn thanh kiếm đã được sản xuất tại Nhật Bản để xuất khẩu, chưa kể tiêu thụ nội địa. Tức là, ít nhất bốn tsubas được thực hiện trong nước mỗi ngày! Có ít nhất 10 nghìn bậc thầy rèn kiếm và tsuba, và một số thợ rèn phải rèn ba thanh kiếm mỗi ngày, vì vậy anh ta chỉ đơn giản là không thể làm được nếu không có người trợ giúp! Nhân tiện, điều quan trọng là không ai trong số Ko-Tosho và Ko-Katsushi tsubas mà chúng tôi đã ký hợp đồng. Điều này cho thấy rõ ràng rằng chúng không phải do chính những người thợ thủ công làm ra, mà là bởi những người trợ lý của họ, những người không có quyền ký vào sản phẩm của họ.
Và không có gì ngạc nhiên khi các tsuba phong cách Ko-Tosho rất đơn giản. Theo quy định, đây là một chiếc đĩa tròn có hình ảnh cắt ra, chẳng hạn như hoa mận, ở Nhật Bản nở trước hoa anh đào, khi vẫn còn tuyết trên mặt đất, và do đó tượng trưng cho sự kiên cường của tinh thần samurai. Nhưng chất lượng sắt của những chiếc tsubs này rất cao, điều này cho thấy rằng chúng được rèn từ kim loại phế liệu được sử dụng để làm lưỡi kiếm.
Tsuba "Hoa Paulownia". Phong cách Ko-Katsushi, vì viền mỏng có thể nhìn thấy rõ dọc theo cạnh. Thế kỷ XVIII Vật liệu: sắt và đồng. Chiều dài 6, 7 cm, rộng 6, 7 cm, dày 0,5 cm. Trọng lượng: 116, 2 g.
Sự khác biệt chính giữa phong cách Ko-Katsushi là tsuba có vành tròn hoặc hình vuông. Phần còn lại của tsuba của những phong cách này tương tự nhau, mặc dù hình cắt của tsuba Ko-Katsushi chiếm một diện tích lớn. Tsuba của cả hai kiểu đều được coi là cũ, đặc biệt nếu chúng được làm từ thời Kamakura hoặc đầu thời đại Muromachi. Sau đó, chúng được sao chép một cách đơn giản, bao gồm cả những bậc thầy thời Minh Trị, những người làm việc cho nhu cầu của người nước ngoài. Trong mọi trường hợp, tất cả các tsubas này đều thuộc về những samurai nghèo, những người không có đủ phương tiện để mua thứ gì đó tốt hơn.
Trong cùng khoảng thời gian, cụ thể là trong thời đại Kamakura và các thời đại Nambokucho và Muromachi sau đó, phong cách Kagamishi hoặc Ko-Irogane nổi lên và tìm thấy thị trường ngách của nó, được dịch là "kim loại mềm cổ đại". Tsubas của phong cách này được làm bằng một chiếc lá đồng trên đó có tái tạo một hình trang trí hoa. Người ta tin rằng những tsuba như vậy được làm bởi những người thợ thủ công giống như những nhà sản xuất gương đồng. Tức là ngoài việc buôn bán chính ngạch.
Khi ở thế kỷ XV. Thành phố Kyoto trở thành trung tâm văn hóa của Nhật Bản, và những thợ súng giỏi nhất tự nhiên chuyển đến đó, điều này ngay lập tức ảnh hưởng đến chất lượng sản phẩm của họ, bao gồm cả tsuba. Một phong cách khác của Ko-Sukashi đã nảy sinh, phong cách thời trang được giới thiệu theo một quan điểm của shogun thứ sáu Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), và theo quan điểm khác - bởi shogun thứ tám Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), một bằng chứng chính xác về tính ưu việt của cả hai cho đến nay vẫn chưa được tìm thấy. Ít nhất các tsubas sớm nhất được biết đến của phong cách này có niên đại từ năm 1500. Ngày nay, đây là những tsubas đắt nhất và có giá trị nhất trong số các nhà sưu tập.
Tsuba "Paulownia Flower" theo phong cách Kyo-Sukashi. Thế kỷ XVIII Vật liệu: sắt và đồng. Đường kính 7,6 cm, dày 0,5 cm. Trọng lượng: 85 g.
Đây cũng là những tsubas có rãnh, nhưng chúng khác với tất cả những tsubas khác ở sự duyên dáng tuyệt vời. Vì một lý do nào đó, hay đúng hơn là không rõ tại sao, chúng được tạo ra những vết khía sâu xung quanh lỗ nakago-ana, và sau khi các miếng chèn bằng đồng mềm sekigane được niêm phong, tuy nhiên, đây là một tính năng đặc trưng của phong cách này. Sự phát triển của nó là phong cách Yu-Sukashi, nơi kim loại được lấy ra khỏi mặt phẳng tsuba nhiều hơn. Sự phổ biến của phong cách này tiếp tục cho đến năm 1876 và lệnh cấm hoàn toàn việc đeo kiếm!
Tsuba "Cẩu" của phong cách Yu-Sukashi. VÂNG. Thế kỷ XVII Vật liệu: sắt và đồng. Chiều dài 8,6 cm, rộng 6,4 cm, dày 0,5 cm. Trọng lượng: 68 g.
Tsuba "Heron" là một tsuba khác của phong cách Yu-Sukashi. (Bảo tàng Nghệ thuật Phương Đông (Bảo tàng Guimet), Quận XVI của Paris, Pháp)
Kyoto đã trở thành nơi sinh ra và phong cách của Daigoro. Đó là tên của vị sư phụ sống ở đó vào khoảng năm 1800 - 1820, tên là Diamondziya Gorobey. Tsuba thanh lịch của nó mang phong cách Kyo-Sukashi phức tạp bên trong và ngon đến mức nó xứng đáng với tên gọi của chính nó.
Tsuba phong cách Namdan điển hình. "Junkuy chống lại con quỷ." Quan sát. Thế kỷ XVIII Chiều dài 7, 3 cm, rộng 7 cm, dày 0, 6 cm. Trọng lượng: 116,2 g.
Phong cách Namban theo nghĩa đen có nghĩa là "phong cách man rợ miền nam". Thực tế là người châu Âu đến Nhật Bản từ phía nam, từ quần đảo Philippine, đó là lý do tại sao họ được gọi như vậy. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là phong cách này sao chép một cái gì đó của châu Âu hoặc được dành riêng cho người châu Âu. Chỉ là "động cơ ở nước ngoài" đã được sử dụng trong đó - Trung Quốc, Hàn Quốc, Ấn Độ, Châu Âu. Theo quy luật, tsuba trong phong cách Namdan được phân biệt bởi các chạm khắc phức tạp, được thực hiện theo cách mà cốt truyện, bắt đầu ở một bên, tiếp tục ở bên kia, ngược lại.
Tương tự tsuba là một sự ngược lại.
Phong cách Namdan được chủ nhân Mitsuhiro ih Hagami tích cực quảng bá ra thị trường, người đã tạo ra một tsuba với cốt truyện độc đáo có tên "Một trăm con khỉ". Phong cách này xuất hiện vào thế kỷ 17, sau đó lan truyền rộng rãi ở Nhật Bản vào thế kỷ 18 - 19.
Tsuba nổi tiếng này "Một trăm con khỉ". Thực sự rất khó để đếm chúng, vì chúng đan xen vào nhau ở cả hai mặt của nó, nhưng họ nói rằng thực sự có chính xác một trăm trong số chúng, mặc dù có một bên nhiều hơn bên kia một chút! (Bảo tàng quốc gia Tokyo)
Tsuba có rãnh cũng thuộc phong cách Owari (tên tỉnh), xuất hiện vào đầu thời đại Muromachi (1334-1573) và tồn tại cho đến khi phục hồi Minh Trị. Điểm đặc biệt là sự lưu giữ dấu vết của quá trình gia công kim loại và sự thô sơ có chủ đích. Có thể thấy rõ sự không đồng đều của bề mặt tsunime. Nhưng ngược lại, tất cả các đường cắt đều có các cạnh rất rõ ràng và không bị lấn át.
Phong cách Tsuba Bow và Arrow Owari. Thời đại của Muromachi. (Bảo tàng quốc gia Tokyo)
Tsuba với một hình bóng cắt ra trừu tượng. Phong cách Owari. Thời đại của Muromachi-Momoyama. (Bảo tàng quốc gia Tokyo)
Phong cách Ono bắt nguồn từ thời Momoyama và đầu thời kỳ Edo và trở thành sự phát triển của phong cách Owari. Trên cạnh của tsuba, tekkotsu - hay "xương sắt" có thể nhìn thấy rõ ràng, tức là kết cấu của kim loại xuất hiện ở đây do quá trình rèn sắt có nhiều chất lượng khác nhau. Người Nhật thường không cố gắng che giấu những dấu vết như vậy. Chà … họ nói, bạn thấy tôi đã rèn giũa như thế nào ?! Nhưng phong cách Yagu giống với phong cách Odo trong kỹ thuật của nó, nhưng nó thường khác ở cốt truyện, chủ đề chính là những con sóng dữ dội và những con tàu.
Tsuba với hoa anh đào. Phong cách Saotome. Thời đại Edo. (Bảo tàng quốc gia Tokyo)
Cuối cùng, phong cách Saotome khác với những phong cách khác ở chỗ tsuba trong phong cách này có hình dạng nóng chảy, như thể bị mờ do nhiệt. Hoa cúc là một mô tả điển hình của cả đồ trang trí được cắt và khắc trên Saotome tsubahs.
Chà, đây là một thanh kiếm tachi hoàn toàn tuyệt vời với vỏ bọc mạ vàng. Hoa cúc được khắc họa cả trên cán và trên bao kiếm. Tsuba được phủ bởi lớp sơn bóng đen nổi tiếng và đúng hơn, nó cũng nên có hình ảnh của những bông hoa cúc, hơn nữa, được làm bằng vàng, để phù hợp với thiết kế tổng thể của thanh kiếm. Chiều dài thanh kiếm 97,8 cm (Bảo tàng Quốc gia Tokyo)
Theo đó, mỗi phong cách cũng có các chi nhánh và mô hình bắt chước địa phương riêng, vì vậy người Nhật có điều gì đó để suy nghĩ khi chọn tsuba cho thanh kiếm của họ!
