Tại bàn lễ hội
theo cách quen thuộc, con mèo đã ngồi xuống -
trải qua năm cũ …
Issa
Các dân tộc khác nhau, các nền văn minh khác nhau, các nền văn hóa khác nhau … Và mèo ở khắp mọi nơi đều ngồi với chủ nhân của chúng vào bàn ăn theo cùng một cách, cả ngày lễ và ngày thường. Ví dụ, con mèo hiện tại của tôi có ghế đẩu ở bàn bếp và ngồi trên đó, tò mò: "Bạn đang ăn gì!" Và anh ấy không hỏi. Thức ăn trong hai bát cô chọn đang chờ cô trên sàn. Và trước cô ấy có một con mèo đang ăn từ góc bàn … bột báng và sữa đặc. Mèo không ăn món này thì hại cho chúng !!! Vâng, có lẽ, cô ấy chỉ sống được 19, 5 năm - đối với loài mèo, khoảng thời gian này còn hơn cả …
"Chim trĩ và hoa cúc". Tsuba, được ký bởi Tsubako Master Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Toàn bộ bề mặt được trang trí bằng kỹ thuật nanako. Chất liệu: shakudo, vàng, bạc, đồng. Chiều dài 7 cm; chiều rộng 6,5 cm; độ dày 0,8 cm; trọng lượng 124, 7 g (Bảo tàng Metropolitan, New York)
Tương tự tsuba - ngược.
Chà, phần giới thiệu này, giống như lời kết, một lần nữa cho thấy rằng đối với tất cả sự khác biệt của chúng ta, chúng ta, những con người, “tất cả cùng một con tàu”, đều yêu, đều ghét … Mặc dù điều kiện địa lý tự nhiên đã để lại dấu ấn rất mạnh mẽ trong các nền văn hóa. Đối với người Nhật, hệ quả của việc sống trên các hòn đảo của họ là sự tối giản trong mọi thứ, và trên hết là trong nghệ thuật.
Nó cũng thể hiện qua kỹ năng của các thợ rèn tsubako. Công nghệ mà họ sở hữu rất nhiều, họ làm chủ chúng một cách hoàn hảo, nhưng … đồng thời, tất cả đều hướng đến một mục tiêu chính, đó là làm thế nào để tối đa hóa trải nghiệm với một số phương tiện tối thiểu. Hơn nữa, họ phải làm việc theo cách mà họ phải sống. Cụ thể là trong "điều kiện hoàn toàn khắc nghiệt." Chúng ta đã nói về cuộc sống của người Nhật giữa những ngọn núi, những bụi tre không thể xuyên thủng, đầm lầy và sông núi, cũng như bão, núi lửa phun trào và động đất hàng ngày. Tuy nhiên, các bậc thầy Tsubako cũng khó khăn như vậy. Thực tế là họ cần tạo ra một "bức tranh biết nói" trên một miếng kim loại có kích thước rất hạn chế. Hơn nữa, cũng có những lỗ trên đó. Vì vậy, hình ảnh trên tsuba bị hạn chế nghiêm trọng về diện tích. Chà, sẽ chỉ có một lỗ cho lưỡi kiếm trên đó, nếu không thì có tới ba lỗ cùng một lúc, và có kích thước khá nhất định. Và cũng không thể chiếm được bề mặt của seppadai. Đó là, về nguyên tắc (nếu bạn không sử dụng bất kỳ loại tsuba kỳ lạ nào), điều duy nhất còn lại đối với chủ nhân là không gian dZi, nằm ngay giữa seppadai và mimi, là cạnh của tsuba.
Tất nhiên, người ta có thể "đi qua lề", tạo ra một tsuba "không có hình dạng" (và chúng ta đã thấy như vậy trong các số trước của chu kỳ), nhưng … tất cả điều này là không điển hình. "Điển hình" là thế này: đây là cạnh, đây là các lỗ cho lưỡi kiếm, kogaya và kozuki và … vui mừng chủ nhân, hãy chứng minh kỹ năng của bạn.
Tsuba có hình dạng bất thường với hình ảnh của một con rồng. Bề mặt thô ráp có chủ ý. Thời gian sản xuất: thế kỷ XVIII. Chất liệu: sắt, vàng. Chiều dài: 10,8 cm; chiều rộng 9,8 cm (Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York)
Tương tự tsuba - ngược.
Đó là lý do tại sao kỹ thuật xử lý bề mặt tsuba lại rất quan trọng đối với người Nhật. Đó là, một lần nữa - "Tôi có tất cả mọi thứ, giống như những người khác, tsuba là truyền thống và đơn giản nhất, nhưng công nghệ thiết kế của nó đến mức tôi … tốt nhất, tôi thậm chí có thể mua được!"
Vậy, các bậc thầy tsubako Nhật Bản đã sử dụng những kỹ thuật xử lý bề mặt nào để tạo ra những kiệt tác nhỏ của họ? \
• Đơn giản nhất là kỹ thuật mikagi - nó là một bề mặt đánh bóng đơn giản, nhưng người Nhật không thích nó quá nhiều.
• Có thể nói, kỹ thuật hari ("kim") là tiếng Nhật. Bản chất của nó là bề mặt được xử lý theo cách này trông như thể nó bị kim đâm.
• Bề mặt của naxi (“quả lê”) được bao phủ bởi độ nhám mịn và đồng nhất.
• Gozame (thảm rơm ) - một bề mặt giống như dệt từ rơm.
• Kỹ thuật kokuin ("con dấu") được cung cấp để dập các mẫu trên bề mặt nóng.
• Rất phổ biến và được yêu thích bởi người Nhật là bề mặt của tsuchime ("búa"), nghĩa là, mang dấu vết của việc rèn.
• Yakite-sitate ("nung") - bề mặt được nung chảy đặc biệt.
• Ishime ("hạt đá"), có nghĩa là, chế biến giống như một viên đá, và trong nhiều biến thể, mỗi biến thể đều có tên riêng.
Đó là, thời gian có thể rất khác nhau và mỗi lần thu được một bề mặt mới.
• Ví dụ, chirimen-isime là khi bề mặt của kim loại trông giống như một miếng vải nhăn.
• Hari-isime - "một bề mặt bị kim đâm xuyên qua."
• Kava-isime - "kava" có nghĩa là da. Do đó, bề mặt trông giống như được làm bằng da.
• Nhưng làn da thì khác. Vì vậy, gama-isime - bắt chước da cóc.
• Tsuchi-isime - bề mặt mang dấu vết của búa.
• Tsuya-isime - bề mặt mang dấu vết của một vết đục sắc bén, và các rãnh sẽ sáng bóng.
• Mặt khác, Orekuchi-isime có bề mặt đục cùn.
• Gozame-isime - bề mặt bện.
Tsuba-mokko, được trang trí bằng kỹ thuật nanako. (Phòng trưng bày nghệ thuật Wolverhampton, Wolverhampton, Anh)
Tuy nhiên, ấn tượng nhất là kỹ thuật nanako hay "trứng cá muối", cũng được biết đến ở Ấn Độ và Pháp, nhưng không nơi nào đạt đến đỉnh cao như ở Nhật Bản. Nó hiếm khi được sử dụng trên sắt (và sau này sẽ rõ tại sao!), Nhưng trên tsubas làm bằng kim loại mềm, nó có thể được nhìn thấy rất thường xuyên. Bản chất của nó là bao phủ toàn bộ bề mặt của tsuba với những chỗ lồi lõm rất nhỏ, giống như một nửa quả trứng cá. Để làm được điều này, có một dấu dùi đặc biệt, trên đó chủ nhân đánh liên tục bằng búa và do đó "phủ" lên toàn bộ bề mặt những bán cầu này toàn bộ bề mặt mà ông ta cần. Hơn nữa, đường kính của chúng có thể từ 0,2 đến 1 mm. Bản thân Nanako có thể bao phủ toàn bộ bề mặt của tsuba, đi dọc theo nó bằng các đường sọc, và cũng có thể chiếm các hình vuông hoặc hình thoi với các cạnh được viền rõ nét.
Một chiếc cốc tsuba rất hiếm, gợi nhớ đến chiếc cốc rapier của Châu Âu. Quang cảnh bên trong. Thời gian sản xuất: thế kỷ XVIII. Chất liệu: sắt, sơn mài, vàng, bạc, đồng. Đường kính: 7,8 cm; độ dày 1, 7 cm; trọng lượng 56, 7 g (Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York)
Theo người Nhật, đây là một cách thiết kế tsub rất phức tạp, mặc dù đơn giản. Vì vậy, anh được coi là xứng đáng là samurai giàu có.
Đối với nanakos rẻ hơn, một con tem đã được sử dụng. Đối với những người thân yêu - nhiều như ba. Đầu tiên là bán cầu, thứ hai - nó được làm sâu hơn, và cuối cùng, con dấu thứ ba, sắc nét nhất, được sử dụng để có được một cạnh được xác định rõ ràng. Nhưng có hàng ngàn bán cầu như vậy trên tsuba, và tất cả đều được dán vào mắt!
Đặc biệt là đối với daimyo vào thế kỷ 17. họ đã nghĩ ra một phong cách thiết kế cho tsuba, chính cái tên của nó đã nhấn mạnh mục đích của nó - daimyo-nanako. Theo phong cách này, trên tsubah, các hàng sọc nanako xen kẽ với các sọc kim loại đánh bóng.
Kỹ thuật nanakin cũng được sử dụng, khi bề mặt được phủ bằng lá vàng và thợ làm nước hoa làm việc trên bề mặt mạ vàng. Nhưng người Nhật sẽ không phải là người Nhật nếu chỉ điều đó có thể làm họ hài lòng. Không, bề mặt mạ vàng cũng được khắc để vàng hòa tan trong các hốc, nhưng trên đỉnh của các bán cầu, nó vẫn còn và do đó các "quả trứng" trên bề mặt tím đen của hợp kim shakudo ánh lên một ánh vàng ấm áp!
"Chim ưng và chim sẻ". Một tsuba rất nguyên bản, bề mặt của nó bắt chước gỗ. Được ký bởi Master Hamano Masanobu. (Bảo tàng nghệ thuật Walters, Baltimore)
Tương tự tsuba là một sự ngược lại.
Tuy nhiên, điều quan trọng nhất là thường xuyên, với bề mặt của tsuba được bao phủ bởi các hạt nanako, công việc trên nó chỉ mới bắt đầu. Các hình người và động vật, đồ vật và thực vật được đúc và khắc riêng biệt cũng được gắn vào đó.
Một cách ban đầu để trang trí bề mặt của tsuba là kỹ thuật neko-gaki hoặc "móng vuốt mèo". Với một dụng cụ sắc bén, các nét vẽ được thực hiện trên bề mặt của tsuba hoặc habaki, cũng như trên mặt sau của tay cầm kozuki, dần dần mở rộng và sâu hơn, như thể một con mèo đã ném những móng vuốt sắc nhọn của nó vào vật liệu này. Hơn nữa, nơi chúng kết thúc và nơi thường vẫn còn một cái gờ, nó không bị loại bỏ, mà để lại. Rõ ràng chỉ để một lần nữa nhấn mạnh rằng không phải chủ nhân đã làm điều này, mà là … con mèo!
Yasurime cũng là những đường xiên thường được áp dụng cho chuôi của một thanh kiếm Nhật Bản. Nhưng trên tsubah, những nét vẽ như vậy cũng được tìm thấy và chẳng hạn, có thể bắt chước những luồng mưa xiên, được gọi là dấu hiệu.
Hoa cúc trong mưa. Thời gian sản xuất: 1615-1868 Chất liệu: sắt, sentoku, vàng, bạc, đồng. Chiều dài 8, 3 cm; chiều rộng 7, 3 cm; độ dày 0,8 cm; trọng lượng 167, 3 g (Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York)
Chúng tôi đã phải nói về kỹ thuật dệt, mukade-dzogan trong bài viết trước, vì vậy rất có thể xem lại ở đó … Nhưng tsuba này đáng để kể về nó chi tiết hơn. Nó được làm theo phong cách Shimenawa ("dây chim sơn ca"). Một thuộc tính quan trọng trong tôn giáo Shinto, nó có nghĩa là thanh lọc và thánh thiện. Chỉ huy nổi tiếng của Nhật Bản Takeda Shingen, người chưa thua trận nào trong đời, coi những sợi dây như vậy là bùa hộ mệnh. Đương nhiên, điều này được phản ánh trong tác phẩm của tsubako, kết quả là những tsuba "bện" như vậy đã xuất hiện, và thậm chí còn nhận được tên riêng của chúng - kiểu "Shingen". Thời gian sản xuất tsuba này: Thế kỷ XVII. Chất liệu: đồng và đồng. (Bảo tàng thiết kế quốc gia Cooper-Hewitt, New York)
