Việc Crimea trao trả cho Nga vào năm 2014 đã gây ra một cơn bão bất bình trong giới phản động của các cường quốc đế quốc lớn và các vệ tinh của chúng. Ngay cả các nhà phê bình nghệ thuật phương Tây cũng phản ứng với chủ đề Crimea đột nhiên trở nên cấp thiết trở lại - về cuộc chiến của Pháp, Anh và Thổ Nhĩ Kỳ với Nga năm 1854-56.
Số đầu tiên (Tập 15, số 1, 2016) của Tạp chí Thế giới Nghệ thuật Thế kỷ 19, Tạp chí Văn hóa Thị giác Thế kỷ 19, có một bài báo của nhà sử học nghệ thuật trẻ người Anh Julia Thoma về lịch sử của dự án tạo ra một bức tranh toàn cảnh đẹp như tranh vẽ dành riêng cho những "chiến thắng" của Pháp trong Chiến tranh Krym, tại một trong những sảnh của Phòng trưng bày Lịch sử Versailles.
Trong khoảng thời gian từ năm 1855 đến năm 1861, mười tám họa sĩ Pháp đã nhận được 44 đơn đặt hàng của chính phủ cho các tác phẩm được chụp trên các bức tranh sơn dầu của các anh hùng Pháp trong Chiến tranh Krym. Những bức tranh được cho là sẽ được triển lãm tại Salon ngay khi chúng sẵn sàng, và sau đó sẽ được tập hợp lại với nhau và đặt những bức đẹp nhất tại một trong những sảnh của Phòng trưng bày Versailles. Đây là cách chủ đề của cuốn sách “CUỘC CHIẾN TỘI PHẠM TRONG GƯƠNG MỸ THUẬT PHÁP” ra đời. Tôi đã làm việc trên nó từ mùa xuân năm 2015…..
Ý tưởng tạo ra một bức tranh toàn cảnh Crimea trong Phòng trưng bày lịch sử Versailles đã được nung nấu từ những ngày đầu tiên bắt đầu Chiến tranh Crimea. Nó được yêu cầu khẩn cấp để miêu tả cuộc thám hiểm của quân đội Crimea như một cuộc chiến thắng lợi và loại bỏ tất cả các câu hỏi mà cộng đồng tiến bộ đặt ra cho chính phủ. Có rất nhiều câu hỏi:
Có đáng không khi phải chịu những chi phí khổng lồ và chiến đấu ở những vùng cách nước Pháp hàng nghìn km?
Có đáng phải gánh chịu những tổn thất lớn về nhân lực không, vì binh lính và sĩ quan không chỉ chết trong trận chiến và trận đánh, mà còn vì bệnh tật, cảm lạnh và dinh dưỡng kém?
Có thể gọi chính sách đối ngoại của Hoàng đế Napoléon III mới được thực hiện là tương xứng không?
Chẳng phải Napoléon "bé nhỏ" sẽ kết thúc tài tình như Napoléon "lớn" ở đâu đó trên một hòn đảo lưu vong ?! …
Những bức tranh đầu tiên về chiến thắng của quân đội Pháp tại Crimea đã được trưng bày tại Paris Salon vào tháng 5 năm 1855. Và vào cuối năm đó, các hành động thù địch ở Crimea chấm dứt. Các cuộc đàm phán ngoại giao bắt đầu. Một hiệp định đình chiến giữa các cường quốc hiếu chiến được ký kết vào tháng 2 năm 1856 tại Paris.
Và bây giờ là một vài lời về việc tạo ra một phòng trưng bày lịch sử ở Versailles và sau đó là về thể loại chiến đấu trong nghệ thuật Pháp …
Versailles "King Pear" của Louis Philippe
Phòng trưng bày nghệ thuật lịch sử được tạo ra ở Versailles, một cung điện nổi tiếng được bao quanh bởi một công viên tráng lệ với đài phun nước. Versailles, được Louis Philippe (1773-1850) quan niệm, là "vua công dân", như ông tự gọi mình, "vua của các chủ ngân hàng", như phe đối lập gọi ông, "vua lê", như ông được vẽ, được vỗ béo. để làm ô nhục tuổi già, những người vẽ tranh biếm họa, được cho là để tôn vinh chiến công của các vị vua, hoàng đế Napoléon, những vị tướng đồ tể đẫm máu và những chiến binh của quân đội Pháp anh dũng.
Việc tuyên truyền lòng yêu nước, sự đoàn kết của những người theo chủ nghĩa Chân chính, Tay sai, toàn dân tộc, chủ nghĩa sô vanh được thực hiện trong bối cảnh cuộc cách mạng công nghiệp bùng nổ. Nó thúc đẩy quá trình làm giàu của các chủ ngân hàng, nhà đầu cơ, thương nhân, nhà công nghiệp và các quan chức tham nhũng. Phương châm trong suốt 18 năm cầm quyền của ông là "Làm giàu!"
Louis Philippe, Công tước của Orleans, bị lôi kéo lên nắm quyền bởi các giới tư sản-quân chủ trong Cách mạng tháng Bảy năm 1830. Người dân đã nổi dậy khởi nghĩa, hy vọng cải thiện tình hình tài chính của họ. Chính phủ đã tung quân đội chính phủ chống lại quân nổi dậy, và những kẻ "đồ tể" đã bóp nghẹt cuộc cách mạng trong ba ngày. Đồng thời, 12 nghìn người dân Paris đã thiệt mạng trên các chướng ngại vật, hơn 1200 người chạy trốn khỏi đất nước. Vị quốc vương mới lên ngôi đã lên nắm quyền bằng máu và ông sẽ kết thúc triều đại của mình bằng cuộc cách mạng đẫm máu năm 1848. Anh ta sẽ trốn sang Anh, nơi anh ta sẽ chết trong vòng ba năm và sẽ được chôn cất ở một vùng đất xa lạ. Và anh ấy không đơn độc …
Louis Philippe là người ủng hộ chính sách điều động giữa các đảng phái Hợp pháp (ủng hộ phe Bourbon) và đảng Tự do. Ông đã tìm kiếm một "ý nghĩa vàng" ở khắp mọi nơi trong chính trị và văn hóa. Lý thuyết chiết trung của triết gia người Pháp Victor Cousin (1782-1867) được coi là thời thượng trong những ngày đó. Về chính trị, đó là “tự do, bình đẳng và huynh đệ” chỉ dành cho giai cấp tư sản, quý tộc, quý tộc và các hồng y Công giáo. Về nghệ thuật, đây là sự chung sống giữa chủ nghĩa cổ điển lỗi thời của các nhà hàn lâm với chủ nghĩa lãng mạn của các nhà cách tân. Giới chính phủ bảo vệ Học viện Mỹ thuật và các nguyên tắc thẩm mỹ của nó.
"Vua Ngân hàng" đã sử dụng nghệ thuật như một phương tiện để thúc đẩy lý tưởng chính trị và kinh tế của tầng lớp thống trị và tôn vinh triều đại của mình. Tuyên truyền và kích động là vũ khí đáng tin cậy của bất kỳ chế độ phản động tư sản nào. Đây là chế độ của Louis Philippe, cũng như người tiền nhiệm Charles X, và đó sẽ là chế độ Bonapartist có quyền lực tuyệt đối của Napoléon III.
Sau khi lên nắm quyền, Louis Philippe đã hình thành ý tưởng thành lập Phòng trưng bày Nghệ thuật Lịch sử trong Cung điện Versailles (Bảo tàng Lịch sử của Pháp, như nó được gọi dưới thời Louis Philippe) và trong đó để giới thiệu cách người dân và những người cai trị của họ. cùng nhau tạo ra và đang tạo nên lịch sử của quê cha đất tổ của họ, bắt đầu từ thời Merovingian và kết thúc với hiện đại. Đối với bảo tàng, hàng chục bức tranh khổng lồ về chủ đề lịch sử và tác phẩm điêu khắc của các nhân vật lịch sử nổi tiếng được viết theo đơn đặt hàng của chính phủ. Đó là giờ đẹp nhất của sự phát triển của hội họa lịch sử và chiến đấu trong nghệ thuật Pháp …
Sảnh chiến đấu được coi là trung tâm. Nó có 33 bức tranh khổng lồ trên tường. Mỗi mô tả một trong những trận chiến thắng lợi của quân đội Pháp. Bức sau, của Horace Vernet, mô tả Công tước xứ Orleans (Louis Philippe) trở về Paris vào ngày 31 tháng 7 năm 1830, xung quanh là những người Paris chào đón ông. Các phòng khác có các bức tranh về các chủ đề khác: quân thập tự chinh, các cuộc chiến tranh cách mạng năm 1792, các cuộc chiến tranh của Napoléon, các cuộc chiến tranh thuộc địa ở châu Phi.
Không khó để tưởng tượng có bao nhiêu họa sĩ và nhà điêu khắc đã tham gia, mỗi người nhận được bao nhiêu đơn đặt hàng, chính phủ chi bao nhiêu tiền để trả tiền bản quyền, bao nhiêu họa sĩ chiến trường mới mà Học viện nhận được trong một khoảng thời gian ngắn như vậy.
Người yêu thích nhất của hoàng đế, họa sĩ Horace Vernet, một trong những họa sĩ chiến trường vĩ đại nhất trong thời đại của ông, phụ trách tất cả các tác phẩm về việc thành lập phòng trưng bày. Anh ấy đã đối phó thành công với nhiệm vụ.
Năm 1837, Louis Philippe khánh thành Phòng trưng bày Hình ảnh Lịch sử tại Versailles, trước sự vui mừng của những người theo chủ nghĩa Lập pháp. Đây là một đóng góp to lớn của Pháp vào lịch sử nghệ thuật châu Âu thế kỷ 19. Sau đó, tại đại sảnh của Versailles, những bức tranh toàn cảnh dành riêng cho một cuộc chiến cụ thể bắt đầu mở ra. Trên các bức tường của một hội trường được treo những bức tranh về các trận chiến mà các tướng-đồ-tể Pháp đẫm máu chiến thắng ở Ma-rốc, bức còn lại - ở Algeria. Sau đó, một hội trường dành riêng cho Chiến tranh Krym được mở tại Versailles.
Để thu hút những người theo chủ nghĩa Bonapartists về phía mình, Louis Philippe đã ra lệnh trùng tu các di tích đã được dựng lên dưới thời Napoléon. Ông đã đáp lại lời kêu gọi của các chủ ngân hàng để trả hài cốt của hoàng đế từ Saint Helena về Paris, nơi ông bị lưu đày và nơi chôn cất ông. Năm 1840, hài cốt được đưa về Pháp. Trong một cỗ quan tài đặc biệt, ông được cải táng trang trọng tại Nhà Thương binh. Một chiến dịch dài để tạo ra sự sùng bái Napoléon đã bắt đầu, và tiếp tục cho đến ngày nay. Vì mục đích này, các tượng đài mới đã được dựng lên, hàng chục bức tranh, tác phẩm văn học và âm nhạc mới đã được viết ra. Hàng trăm nghiên cứu lịch sử đã được xuất bản, hơn ba chục bộ phim đã được quay.
Chế độ quân chủ tháng Bảy dựa vào các giáo sĩ Công giáo và góp phần hồi sinh ảnh hưởng của Công giáo, đặc biệt là trong tầng lớp trung lưu giàu có. Nó đặt hàng các bức tranh về chủ đề tôn giáo cho các nghệ sĩ, mời những người giỏi nhất trong số họ vẽ các nhà thờ mới. Các chủ đề Kinh thánh đã trở nên phổ biến trở lại.
Thẩm mỹ viện Paris
Vào giữa thế kỷ 19, nghệ thuật thẩm mỹ viện hàn lâm tiếp tục thống trị hội họa Pháp. Chính phủ, các giới quý tộc, giai cấp tư sản lớn và các giáo sĩ Công giáo đã cố gắng bảo tồn nó bằng những nỗ lực thân thiện chung.
Các tiệm ở Pháp được gọi là triển lãm các tác phẩm mỹ thuật, được tổ chức từ năm 1737 trong một hội trường rộng rãi của Louvre, được gọi là "Salon Carre". Năm 1818, Cung điện Luxembourg cũng được biến thành một phòng trưng bày nghệ thuật. Vào thế kỷ 19, các cuộc triển lãm bắt đầu được tổ chức ở các cung điện khác, và theo truyền thống, tất cả chúng được gọi là "Tiệm".
Ban giám khảo đóng vai trò là người kiểm duyệt chính thức đã chọn ra những bức tranh cho Tiệm. Hai năm một lần, anh phải xem qua hàng trăm, nếu không muốn nói là hàng nghìn bức tranh và hàng trăm tác phẩm điêu khắc, và chọn ra những tác phẩm tốt nhất để triển lãm và bán. Ban giám khảo, với sự đồng ý của chính phủ, chỉ có thể bao gồm 42 thành viên của Viện Hàn lâm Mỹ thuật Pháp. Các tiệm được tổ chức hai năm một lần, sau đó - hàng năm. Giới học thuật được hưởng uy tín không thể chối cãi trong nghệ thuật. Tranh của họ đã được nhận vào Salon mà không cần thảo luận.
Trong số hàng trăm bức tranh này, chỉ có một số bức tranh đẹp nhất, theo ý kiến của bồi thẩm đoàn, kiểu xét xử bồi thẩm đoàn này, thu hút sự chú ý của mọi người, bởi vì chúng phù hợp với thị trường thẩm mỹ mà các quan chức chính phủ, học giả và các nghệ sĩ khúm núm cảm thấy thoải mái. Những tác phẩm này được hoàng đế và đoàn tùy tùng mua cho bản thân, hoặc chính phủ mua cho các viện bảo tàng. Sau đó là những bức tranh, được các nhà sưu tập lớn nhất mua lại. Phần còn lại của "tốt" được chuyển đến tay công chúng nghèo hơn, hoặc trả lại cho các tác giả, và họ tự đi tìm người mua.
Tiệm giống như một loại hình nghệ thuật "giao lưu". Những người giàu có theo trường phái tân cổ điển, chứ không chỉ giới quý tộc, đã đầu tư vốn của họ vào những “kho tàng nghệ thuật” “đáng tin cậy” về mặt tài chính. Một số nghệ sĩ điều chỉnh theo thị hiếu tư sản của họ. Như vậy, giai cấp tư sản đã có thể gây sức ép đối với các quan chức chính phủ và Học viện Mỹ thuật.
Các quan chức chính phủ và các thành viên của Học viện Mỹ thuật đã thúc đẩy các kế hoạch và hành động của chính phủ. Trong thời đại đó, cũng như trong bất kỳ thời đại nào khác, nghệ thuật đóng một vai trò tư tưởng rất quan trọng, cũng giống như các phương tiện truyền thông và tuyên truyền ngày nay. Các quan chức phân phối các đơn đặt hàng giữa các họa sĩ và tác phẩm điêu khắc, kiến trúc sư và nhạc sĩ.
Tiệm không chỉ được những người sành sỏi về nghệ thuật cổ điển và lãng mạn đến thăm, mà còn cả những cư dân thuộc một bộ lạc tân cổ điển giàu có đang phát triển nhanh chóng. Các quan chức chính phủ, đại diện của tầng lớp trung lưu đến tiệm không phải để ngưỡng mộ tài nghệ của các họa sĩ và nhà điêu khắc, không chỉ để đọc các thông điệp nghệ thuật và chính trị của họ đối với xã hội, mà để có được những bức tranh có thể được ngưỡng mộ trong nhà của họ, tự hào. trước mặt bạn bè, và nếu cần, có thể bán lại được rất nhiều lợi nhuận.
Các họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư được đào tạo bởi Trường Mỹ thuật, hoạt động dưới sự bảo trợ của Học viện Mỹ thuật. Các nghệ sĩ nổi tiếng thường mở trường tư thục. Học viện vẫn trung thành với chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa thay thế cho lối mòn khá thất thường. Giới học thuật công nhận chủ nghĩa lãng mạn, được các nghệ sĩ của thập kỷ cách mạng đổi mới, dẫn đầu là họa sĩ kiệt xuất Jacques Louis David.
Thể loại chiến đấu
Trong nghệ thuật Pháp, thể loại chiến đấu được coi là một trong những hướng đi của hội họa lịch sử. Mục tiêu của các chiến binh là để tôn vinh các anh hùng của các cuộc thám hiểm quân sự, chủ yếu là hoàng đế, chỉ huy, tướng lĩnh.
Thể loại chiến đấu bắt đầu phát triển với tốc độ nhanh sau thắng lợi của cuộc cách mạng tư sản năm 1789 dưới thời Napoléon. Nếu các họa sĩ của trường phái hàn lâm ở thế kỷ 18 quan tâm nhiều hơn đến vẻ đẹp của quân phục, nghi thức quân đội, phương pháp sử dụng vũ khí, giống ngựa, thì đến giữa thế kỷ 19, các họa sĩ chiến trường, rời xa chủ nghĩa cổ điển và tham gia vào hình ảnh lãng mạn của các trận chiến, đạt được, như các nhà sử học nghệ thuật tư sản tin tưởng, thành công sáng tạo mới.
Họ đã tiết lộ những khả năng của nghệ thuật chiến đấu thực tế và do đó góp phần vào sự phát triển của nó. Họ vẽ cảnh các trận đánh và cuộc sống của quân lính, vẽ chân dung các tướng lĩnh, sĩ quan và binh lính của các đội quân hiếu chiến. Họ đã hát lên lòng yêu nước, chủ nghĩa anh hùng, trưng bày các thiết bị quân sự và vũ khí mới. Họ đã góp phần vào sự phát triển của chủ nghĩa sô vanh dân tộc tư sản. Họ cố gắng khơi gợi cảm giác tự hào về sức mạnh quân sự của quân đội các nước, về những thành công khoa học kỹ thuật trong quá trình phát triển tư sản của đất nước họ.
Bức tranh chiến đấu tư sản bắt đầu phát triển với tốc độ nhanh chóng kể từ thời điểm xuất hiện của một anh hùng lãng mạn mới - Napoléon Đại đế. Với bàn tay ánh sáng của nghệ sĩ vĩ đại nhất Jacques Louis David (1748-1825), nhiều họa sĩ đã đổ xô vẽ người anh hùng này theo đúng nghĩa đen. David đã vẽ chân dung một vị tướng vinh quang khi đứng đầu một đội quân băng qua dãy Alps. Carl Verne (1758-1836), người nổi tiếng trong những năm đó, đã vẽ một người Corsican và vợ của ông. Theodore Zhariko (1791-1824) đã viết Người Cuirassier bị thương và Người bắn cung người Nga. Antoine-Jean Gros (1771-1835) đã chụp các đoạn trong chuyến thám hiểm của Napoléon Bonaparte đến Ai Cập trên các bức tranh sơn dầu.
Thể loại chiến đấu trong nghệ thuật tư sản châu Âu phát triển thành công trong khi Pháp đang tiến hành các cuộc chiến đẫm máu với các nước láng giềng và các thuộc địa, trong khi Napoléon Corsican, người tự xưng là hoàng đế của Pháp, đã khiến châu Âu phải quỳ gối. Rốt cuộc, trong số 12 cuộc chiến, anh ta giành được sáu chiến thắng, và anh ta đã thua sáu trận còn lại một cách đáng xấu hổ. Các họa sĩ đã tham gia tích cực vào việc tuyên truyền các cuộc chiến tranh xâm lược địa phương và thuộc địa đẫm máu do Napoléon và các nhà cầm quyền của Pháp, Charles X, Louis Philippe và Napoléon III, những người kế vị ông, tiến hành.
Thể loại chiến đấu là một bộ phận cấu thành trong hệ thống tuyên truyền và kích động của nhà nước tư sản. Nó nhằm mục đích thi vị hóa các cuộc chiến đẫm máu diễn ra theo lệnh của chính quyền và các chủ ngân hàng. Việc ca ngợi chính sách phản động của bọn thống trị và những “chiến công” đẫm máu của các tướng lĩnh trong các cuộc chiến tranh phi nghĩa của đế quốc đã được khuyến khích bằng mọi cách có thể và được trả giá một cách hào phóng.
Trong tranh chiến đấu, phương pháp hiện thực được sử dụng rộng rãi. Nó bao gồm việc bắt buộc nghiên cứu tư liệu lịch sử, bản chất của các nhân vật, sự đông đúc và tập hợp của quần chúng binh lính. Người lính tiểu đoàn có nghĩa vụ đến thăm khu vực diễn ra trận chiến mà anh ta mô tả. Cần nhớ rằng lần đầu tiên trong lịch sử chiến tranh và mỹ thuật nhiếp ảnh bắt đầu được sử dụng rộng rãi ở Crimea. Các nghệ sĩ có cơ hội sử dụng các tài liệu nhiếp ảnh trong khi thực hiện các tác phẩm của họ.
Sự phức tạp trong công việc của một họa sĩ chiến trường nằm ở kiến thức và khả năng khắc họa chính xác mọi chi tiết, cho đến màu sắc của các nút và sọc, quân phục, súng, tư thế và chuyển động của binh sĩ khi bắn súng và khi chiến đấu bằng lưỡi lê. Anh ấy nghiên cứu các quy định của quân đội và hiểu rõ các vấn đề quân sự không thua kém bất kỳ sĩ quan nào.
Giống như một nhà văn, một họa sĩ chọn một chủ đề cho tác phẩm tương lai của mình. Anh ta đang tìm kiếm nhân vật chính xung quanh người mà hành động sẽ được xây dựng. Anh ấy cần một nhân cách tươi sáng. Hành động phải phát triển mạnh mẽ và thắng lợi. Anh ta xác định thời điểm quyết định của trận chiến và coi anh hùng của mình là người chiến thắng.
Một anh hùng như vậy ở Pháp từ cuối thế kỷ 18 là Napoléon Bonaparte, nhân cách sáng chói nhất của thế kỷ 19. Các chiến sĩ tiểu đoàn đã viết nó trong suốt thế kỷ. Về phần Napoléon, Napoléon III, cả về trí thông minh lẫn kỹ năng lãnh đạo quân sự, đều sánh ngang với chú của mình. Nhưng sự tàn ác, vô nhân đạo, thói phù phiếm và độc tài là đặc điểm của cả hai Napoléon.
Cần nhớ đến tên của hai họa sĩ của thế kỷ 19, những người đã từ chối tham gia các chiến dịch tuyên truyền của chính quyền và mô tả chân thực các cuộc chiến tranh tội ác trong thời đại của họ. Người đầu tiên là họa sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya (1746-1828). Ông vẽ loạt phim Thảm họa chiến tranh và mô tả những hành động tàn bạo do sự chiếm đóng của Pháp ở Tây Ban Nha.
Người thứ hai là nghệ sĩ Nga V. V. Vereshchagin (1842-1904). Ông đã dành nhiều năm để đi du lịch và tham gia một số chiến dịch quân sự. Ông đã chỉ ra cách mà các nhà văn minh Anh đã bắn một cách không thương tiếc những chiến binh đã nổi dậy vào năm 1857 chống lại thực dân Anh ở Ấn Độ bằng đại bác. Ông đã dành tặng một trong những bức tranh của mình "The Apotheosis of War" cho "tất cả những kẻ chinh phục vĩ đại, quá khứ, hiện tại và tương lai."
Vereshchagin đã miêu tả chiến tranh từ một quan điểm triết học, phổ quát: trong một thung lũng bị tàn phá bởi chiến tranh và mặt trời, có một kim tự tháp được dựng lên từ những chiếc đầu lâu của con người. Đây là điều mà bất kỳ cuộc chiến tranh, bất kỳ chiến dịch nào của kẻ thống trị tiếp theo, "đồ tể" đều để lại hậu quả. Ông viết rằng bất kỳ "cuộc chiến nào là 10 phần trăm chiến thắng và 90 phần trăm thương tích khủng khiếp, lạnh giá, đói khát, tuyệt vọng tàn nhẫn và cái chết."
Victor Hugo chỉ rõ tên của những kẻ chinh phục này, được biết đến vào giữa thế kỷ 19: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. Và nếu chúng ta thêm vào danh sách này những vị tướng - đồ tể và kẻ ăn thịt người chinh phục của thế kỷ 20? …
Vereshchagin đã triển lãm tranh của mình ở một số nước châu Âu. Hàng chục nghìn người thuộc các quốc tịch khác nhau đã đến xem họ. Và chỉ có quân đội đôi khi bị cấm đến thăm các triển lãm phản chiến của ông. Đã xảy ra rằng một số bức tranh của ông đã bị lên án ngay cả bởi các hoàng đế Nga.
Khi nghệ sĩ người Nga cố gắng triển lãm các bức tranh của mình về cuộc chiến năm 1812 tại Paris Salon năm 1900, hội đồng giám khảo đã từ chối chấp nhận chúng. Tôi thực sự không muốn giới thiệu Napoléon với công chúng Paris dưới hình thức kém hấp dẫn mà họa sĩ chiến trường xuất sắc của Nga đã vẽ ông! Bây giờ, nếu ông không vẽ một bức tranh mà Napoléon đã biến các nhà thờ Chính thống của Điện Kremlin thành chuồng ngựa, nếu ông không vẽ bao nhiêu hàng trăm chiếc khung biểu tượng bằng vàng và bạc đã bị các "anh hùng" của Pháp đánh cắp và nấu chảy thành thỏi - sau đó vấn đề khác!
Sau những cuộc chiến bị mất bởi Napoléon III, thể loại chiến đấu trong nghệ thuật Pháp bước vào thời kỳ tuyệt chủng. Trong nghệ thuật tư sản phương Tây thế kỷ XX, tranh chiến đấu vẫn chưa được hồi sinh cho đến ngày nay. Các nhà sản xuất phim đã tôn vinh các cuộc chiến tranh đế quốc.
Và chỉ có các nghệ sĩ Liên Xô mới tiếp nhận những truyền thống tốt nhất của thể loại này từ Goya và Vereshchagin, từ những nghệ sĩ chiến đấu tài năng nhất ở Pháp. Nghệ thuật của họ đã khơi dậy tình yêu đối với quê hương xã hội chủ nghĩa của họ, góp phần phát triển lòng yêu nước và niềm tự hào về sức mạnh quân sự của nhân dân Nga. Tranh chiến đấu của Liên Xô tiếp tục hình thành nên một tiềm năng công dân tinh thần cao, như một bộ phận hữu cơ của văn hóa tinh thần Nga ở thời điểm hiện tại. Nhưng đây là một vấn đề khác nằm ngoài phạm vi của bài viết này.
