Phải thừa nhận rằng những chiếc áo khoác của Tây Âu, vốn quen thuộc với chúng ta hơn nhiều, đôi khi trông hoành tráng hơn nhiều so với những chiếc áo khoác của Nhật Bản. Chúng ta thường thấy trên quốc huy có hình ảnh những vương miện và tháp bằng vàng hoặc bạc, rồng và kền kền, sư tử và đại bàng hai đầu nuôi, tay cầm kiếm và rìu, và bên dưới có một khẩu hiệu đại loại như "Thực hiện hoặc chết. " Đương nhiên, tất cả những điều này mang lại cho người nhìn cảm giác thích thú hơn nhiều so với "những viên kim cương, hình tròn và hoa có phong cách khác nhau" màu đen và trắng của Nhật Bản. Nhưng chúng ta không được quên rằng cả về thiết kế, cũng như ý nghĩa lịch sử của chúng, camons của chúng, hay đơn giản là monas (ở Nhật Bản, đây là những gì được gọi là áo khoác gia đình), không hề thua kém những chiếc áo khoác hiệp sĩ nổi tiếng nhất. cánh tay đặc trưng của Tây Âu. Tuy nhiên, chúng đơn giản hơn nhiều, nhưng về mặt thẩm mỹ lại trang nhã và tinh tế hơn.
Hôm nay, làm tài liệu minh họa, bạn sử dụng hình ảnh từ bao bì của các nhân vật từ công ty "Zvezda", hóa ra, sản xuất ra toàn bộ đội quân samurai và ashigaru của Nhật Bản. Trong hình ảnh từ bao bì này, chúng ta thấy ashigaru đằng sau những tấm khiên di động bằng gỗ mô tả tượng đài Tokugawa. Nhưng một samurai (đội mũ bảo hiểm có trang trí) và một ashigaru trong chiếc mũ bảo hiểm jingasa đơn giản thuộc tộc Ii đang bắn vì họ, bằng chứng là một sashimono màu đỏ với hoa văn "miệng vàng". Chiếc sashimono màu đỏ với bốn ô vuông màu trắng thuộc về các chiến binh của Kyogoku Tadatsugu, một thần dân của Tokugawa, và chiếc màu xanh lục có chấm đen thuộc về Hoshino Masamitsu. Sashimono màu xanh - với hình ảnh một bông hồng cổ có thể thuộc về một người nào đó trong gia đình Honda Tadakatsu. Đây là một trong những phiên bản của Mona Tokugawa, người mà Tadakatsu luôn trung thành phục vụ.
Người ta tin rằng vị hoàng đế đầu tiên của Nhật Bản Suiko (554–628) đã quyết định có được các biểu tượng của riêng mình, những lá cờ quân sự, như Nihon Seki (720) đã báo cáo, được trang trí bằng biểu tượng của ông. Tuy nhiên, chỉ hai trăm năm sau, vào thời Heian (794-1185), khi nền văn hóa dân tộc Nhật Bản bước vào thời kỳ hưng thịnh, các lãnh chúa phong kiến Nhật Bản lại quay sang tư tưởng về bản sắc gia đình. Sự ganh đua giữa các gia đình quý tộc vào thời điểm này được thể hiện trong các cuộc phiêu lưu lãng mạn, thơ ca hào hiệp và các giải đấu nghệ thuật, ở khả năng cảm thụ tinh tế và khả năng ca hát hay. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi các cận thần quý tộc ở hoàng cung không thích sử dụng cung và kiếm để khắc họa các biểu tượng của gia đình, mà là những hình vẽ tinh xảo về hoa lá, côn trùng và chim chóc. Đây là điểm khác biệt chính của chúng so với áo khoác của châu Âu thời phong kiến, nơi ban đầu có phong tục khắc họa động vật săn mồi, các chi tiết của áo giáp, tháp lâu đài và vũ khí. Một số loại sư tử đã được phát minh ra một mình: "sư tử chỉ", "sư tử báo", "sư tử đang lên", "sư tử đi bộ", "sư tử ngủ" và thậm chí … "sư tử hèn nhát". Về mặt này, các nhà sư Nhật Bản đã ôn hòa hơn nhiều, mặc dù đồng thời nó đơn giản hơn nhiều và, người ta có thể nói, đơn điệu hơn nhiều. Chỉ là người Nhật, nhờ truyền thống và sự hiểu biết về nghệ thuật và văn hóa của họ, đã tránh sự hợm hĩnh hào nhoáng, sử dụng bảng màu tươi sáng, giới hạn monas của họ trong một bức vẽ đơn sắc đơn giản.
Mô típ của bông hoa năm cánh màu đen rất phổ biến và được tìm thấy với các màu trắng, vàng, đỏ, và cả trong hình ảnh phản chiếu trên nền trắng. Rất có thể những tay đua này có quan hệ họ hàng với tộc Oda.
Những người sành về gia huy của Nhật Bản tính toán rằng chỉ có sáu đối tượng chính của hình ảnh cho các nhà sư: đó là hình ảnh của các loài thực vật, động vật, hiện tượng tự nhiên, đồ vật do con người tạo ra, cũng như các hình vẽ trừu tượng và chữ khắc bằng chữ tượng hình hoặc chữ tượng hình riêng lẻ. Phổ biến nhất là monas, mô tả hoa, cây, lá, quả mọng, trái cây, rau và thảo mộc. Nhóm thứ hai bao gồm các đồ vật do con người tạo ra - tổng cộng có khoảng 120 chiếc, thường là những công cụ lao động nông thôn. Nhóm thứ ba bao gồm động vật và côn trùng, từ ngỗng hoang dã và sếu đến rùa và bọ cạp. Chúng tôi đi sâu vào các bức vẽ của các nhà sư và các vật thể tự nhiên. Ví dụ, hình ảnh của núi, sóng, cồn cát, mặt trời và mặt trăng. Thông thường, chủ đề của một mona có thể là một vật thể như một cái cây khác thường, một con suối trên núi, hoặc thậm chí là một hòn đá rêu bắt gặp trên đường của một samurai. Một con vật thường có thể khoác lên mình chiếc huy hiệu nếu một sự kiện hoặc truyền thuyết nào đó của gia đình có liên quan đến nó. Mon có thể là một lời nhắc nhở về một tổ tiên huy hoàng nào đó. Nhưng nó cũng xảy ra rằng mặt trang trí của Mona chiếm ưu thế.
Các samurai với trường kiếm lớn no-dachi và sashimonos màu đỏ với monom ở dạng bốn hình thoi thuộc về Takeda Shingen, và tượng trưng cho phương châm của ông: “Nhanh như gió; im lặng như một khu rừng; dữ dội như ngọn lửa; đáng tin cậy như một tảng đá."
Không có gì ngạc nhiên khi các samurai Nhật Bản đôi khi chỉ đơn giản là mượn chủ đề của các bức vẽ từ các loại vải họ thích, bao gồm cả kimono của họ, từ đồ trang trí trang trí quạt, hoặc từ đồ trang trí của các quan tài cũ. Điều này thường xảy ra với các thiết kế hoa và đồ trang trí khác nhau. Hơn nữa, các loài hoa như hoa cúc, hoa mẫu đơn, hoa paulownia và hoa tử đằng đặc biệt phổ biến ở Nhật Bản. Trong trường hợp này, họ được mô tả trên các lá cờ của gia đình này, đĩa, bát sơn mài, rương, kiệu, trên mái ngói, đèn lồng giấy treo ở cổng gần ngôi nhà trong bóng tối, và tất nhiên, trên vũ khí., dây nịt và quần áo cho ngựa. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) là người Nhật Bản đầu tiên trang trí kimono của mình bằng monom gia truyền. Sau đó, nó trở thành một mốt, và cuối cùng nó trở thành một quy luật. Người Nhật chắc chắn sẽ trang điểm bộ kimono lụa đen của họ với ka-monom cho những dịp đặc biệt như đám cưới, đám tang và các cuộc họp trang trọng. Áo khoác có đường kính từ 2 đến 4 cm và được áp dụng ở năm vị trí cụ thể - trên ngực (trái và phải), trên lưng, giữa bả vai và trên mỗi tay áo.
Cung thủ của Takeda Shingen.
Loại monomer nổi tiếng nhất ở Nhật Bản là hoa cúc có 16 cánh. Nó được dành riêng cho hoàng gia và không ai khác dám sử dụng nó. Nó cũng là biểu tượng của tiểu bang. Thiết kế của một bông hoa cúc 16 cánh có thể được nhìn thấy trên trang bìa của hộ chiếu Nhật Bản và tiền giấy. Chỉ thỉnh thoảng, ka-mon của hoàng gia mới được phép sử dụng như một sự ưu ái đặc biệt đối với những người không thuộc gia đình ông. Vì vậy, vào thế kỷ XIV, Masashige Kusunoki (? -1336) đã cho phép Masashige Kusunoki (? -1336) thực sự trung thành quên mình với Hoàng đế Go-Daigo, và Saigo Takamori (1827-1877), một người tham gia tích cực vào cuộc Duy tân Minh Trị và là một người nổi tiếng. nổi loạn. Hoa cúc mon đã được sử dụng bởi một số tu viện và đền thờ như một dấu hiệu của sự bảo trợ từ gia đình hoàng gia.
Bản vẽ này từ tạp chí Armor Modeling cuối cùng đã cho thấy ho-ro trông như thế nào dưới dạng một chiếc áo choàng. Lấp ló sau vai người cưỡi ngựa, ho-ro đã tạo cho hình tượng của anh ta một nét tượng đài, vì vậy anh ta khác biệt với những người khác, điều này rất quan trọng đối với các sứ giả. Như mọi khi, có những tín đồ thời trang quá dài và kéo lê trên mặt đất phía sau họ. Nhưng sau đó anh ta bị trói lại và buộc vào một chiếc thắt lưng. Người ta tin rằng ở vị trí này, ho-ro có thể dập tắt những mũi tên bắn vào người cưỡi ngựa ở phía sau. Một cơn gió có thể lật xe và che mặt người lái. Điều đó thật tệ!
Mặc dù có vẻ như có rất nhiều chủ đề về nhà sư Nhật Bản, nhưng chỉ có 350 bức vẽ cơ bản. Nhưng bạn có thể thêm bao nhiêu chi tiết vào chúng tùy thích và thay đổi thiết kế của chúng. Ví dụ, chỉ cần thêm một vài đường gân vào bản vẽ của một chiếc lá cây, một cánh hoa phụ trong chùm hoa, đặt một tượng đài đã có sẵn trong một hình tròn hoặc hình vuông, và thậm chí chỉ cần nhân đôi nó hai lần và ba lần, khi thu được một mon hoàn toàn mới. Điều này có thể được thực hiện với sự có mặt của con trai thứ hai hoặc thứ ba, vì con đầu lòng thường thừa hưởng cha mon. Hai lần lặp lại trong trường hợp này chỉ có nghĩa - "con trai thứ hai", và ba - thứ ba! Trong huy hiệu hiện đại của Nhật Bản, có khoảng 7.500 gia huy mon.
Một bộ tượng nhỏ rất thú vị. Lãnh chúa đằng sau bức màn của maku tiếp đón các sứ giả với một chiếc áo khoác trên vai, trong khi ashigaru được đưa ra với những cái đầu bị cắt rời. Gần đó có một chiếc trống báo hiệu, với sự trợ giúp của các lệnh được đưa ra, và biểu tượng của người chỉ huy - một chiếc ô. Đánh giá qua các hình vẽ và biểu tượng trên jingasa, đó có thể là Uesuge Kenshin. Đúng, trường của quạt sau đó sẽ có màu xanh lam. Nhưng chiếc ô là biểu tượng của nhiều …
Trong quá khứ, không phải gia tộc Nhật Bản nào cũng được phép có mon của riêng mình. Lúc đầu, chỉ có các thành viên trong gia đình hoàng đế, các tướng quân, những người thân nhất của họ và những người thân tín có ảnh hưởng nhất của họ được tiếp nhận. Nhưng theo thời gian, như mọi khi, những người yêu thích của cả hai bắt đầu rơi vào hàng ngũ những chủ nhân hạnh phúc của ka-ra-ô-kê. Samurai, người đã thể hiện sự dũng cảm trong trận chiến, shogun cũng bắt đầu thưởng cho họ một monom do cá nhân vẽ (và một phần thưởng như vậy được coi là rất vinh dự, nhưng shogun không mất bất cứ điều gì!) Hoặc thậm chí được phép lấy của mình - như một dấu hiệu của sự gần gũi đặc biệt với nhà của mình. Nhưng việc sử dụng đại trà thực sự của ka-ra-ô-kê đã trở thành thời đại của các tỉnh có chiến tranh (1467-1568). Sau đó, mọi người tham gia vào cuộc đối đầu vũ trang: daimyo, tu viện và thậm chí cả nông dân bình thường. Các chiến binh không mặc đồng phục, do đó, có thể xác định được của họ và những người khác trên chiến trường chỉ bằng những lá cờ đằng sau họ với các nhà sư vẽ trên họ. Mặc dù quyền ka-ra-ô-kê vẫn chỉ có cận thần và tầng lớp võ sĩ đạo. Nông dân, nghệ nhân hay thương gia đều không được phép có nó. Chỉ có những diễn viên nổi tiếng của nhà hát kịch Kabuki và những … cung nữ nổi tiếng không kém mới có thể phá bỏ lệnh cấm. Chỉ trong thế kỷ 19, trước khi kết thúc sự cai trị của Shogun, các thương gia giàu có mới dần đặt các monas của riêng họ trong các cửa hàng, nhà kho và hàng hóa của họ. Tất nhiên, họ không được phép làm điều này, nhưng các nhà chức trách Nhật Bản đã làm ngơ trước việc này, bởi vì các quan chức thời đó đã mắc nợ rất nhiều người trong số họ. Nhưng mặt khác, sau cuộc Duy tân Minh Trị (1868), kết thúc thời kỳ phong kiến phát triển ở Nhật Bản, tất cả các hạn chế về giai cấp đều bị hủy bỏ và bất cứ ai muốn đều có quyền có ka-ra-ô-kê.
Các gia tộc Nhật Bản nổi tiếng nhất vào giữa thế kỷ 16.
Nhiều thế kỷ trôi qua, mối quan hệ giữa các gia đình được nhân lên và phân nhánh, điều này đã phản ánh một cách tự nhiên đối với các nhà sư Nhật Bản. Ví dụ, truyền thống truyền Mona thông qua dòng nữ đã phát sinh. Khi một người phụ nữ lấy chồng, cô ấy thường giữ mon của mẹ mình. Mặc dù chiếc áo khoác của phụ nữ trong gia đình mới được cho là nhỏ hơn của người chồng. Tuy nhiên, thường thì người phụ nữ lấy mon của người đàn ông. Nhưng sự kết hợp ban đầu của các monas cũng có thể - nghĩa là, trong hình vẽ của một con camone, các biểu tượng gia huy của cả người chồng và người vợ của anh ta đã được kết hợp. Kết quả là trong một số gia tộc cao có tới mười nghiệp, đã trở thành bằng chứng rõ ràng về sự xa xưa của gia tộc.
Và ở đây bạn có thể nhìn thấy rõ ràng sashimono thực sự khổng lồ của sứ giả, cũng như thiết bị cờ sashimono các loại. Cuối cùng, ở trên cùng, cách dễ nhất để gắn nó với một sợi dây được hiển thị.
Thông thường, các nhà sư gia đình biến thành nhãn hiệu của các doanh nghiệp thương mại. Do đó, hình ảnh "ba viên kim cương" lúc đầu chỉ là một viên kim cương của gia đình, và bây giờ nó là thương hiệu của công ty Mitsubishi. Ngay cả các băng đảng Yakuza cũng có những nhà sư của riêng mình.
Như mọi khi, có những người không biết đo lường của bất cứ điều gì. Những hình ảnh này cho thấy dấu hiệu nhận dạng, chủ nhân của nó không hề biết cô ấy. Nhìn vào kích thước và số lượng. Ashigaru có năm dấu hiệu nhận dạng ở phía dưới bên trái, và đây chỉ là từ phía sau. Và vị lãnh chúa mon men được cho là đang ở phía trước và trên mũ bảo hiểm của ông ta! Và một thứ là một huy hiệu nhỏ trên mũ bảo hiểm và trên miếng đệm vai. Nhưng khi một tấm biển có monom che toàn bộ phần đệm vai, hoặc cả tấm vải được gắn vào mũ bảo hiểm từ phía sau, thì rõ ràng đây đã là một hành động quá mức cần thiết. Đáng ngạc nhiên là người Nhật đã chịu đựng tất cả những điều này. Đây là cách họ phát triển khả năng chịu đựng nổi tiếng của mình.
Ngày nay, đối với một bộ phận đáng kể của người Nhật, các monas chung chung hầu hết đã mất đi bất kỳ ý nghĩa báo hiệu nào và, giống như trong thời đại Heian cổ đại, là các yếu tố thẩm mỹ, do đó, rất thường được sử dụng bởi các nghệ sĩ và nhà thiết kế công nghiệp..
