Những bức ảnh được cho là của các chiến binh Byzantine gây xúc động mạnh. Có lẽ cả ngàn người đàn ông đã có một "trang phục" như vậy, nhưng không phải là cấp bậc và tài liệu và thậm chí không phải là quản đốc. Và ngay cả những dòng chữ tiếng Anh trên các bức tranh cũng không thuyết phục được tôi, mà ngược lại.
Krasnoyarsk (biệt danh), ngày 1 tháng 6 năm 2019
Đừng trả lời ngu ngốc trong sự ngu ngốc của mình, vì vậy
bạn sẽ không trở nên giống như anh ta;
Nhưng hãy trả lời điều ngu ngốc từ sự ngu ngốc của anh ta, để anh ta không
đã trở thành một nhà thông thái trong mắt của chính mình.
Châm ngôn 26: 4, 26: 5
Hình ảnh minh họa lịch sử. Vì vậy, có một vấn đề hiển nhiên là không biết. Có nghĩa là, nhiều người chỉ đơn giản là không hình dung được hình ảnh minh họa cho các bài báo và sách về chủ đề lịch sử được sinh ra như thế nào. Và câu chuyện về điều này chắc chắn sẽ được nhiều độc giả của "VO" quan tâm, bởi mỗi bức tranh minh họa như vậy chẳng khác gì một câu chuyện hồi sinh.
Chúng ta hãy tìm hiểu công việc của một họa sĩ minh họa "sống", tức là, trên các ví dụ cụ thể về công việc của anh ta. Và chúng tôi có cơ hội này ngày hôm nay. Và đây là một cơ hội hiếm có, vì không phải ai trong số họ cũng thích thể hiện "bếp núc" của mình chứ đừng nói đến việc mô tả chi tiết những gì và cách họ làm. Nhưng … "cho một người bạn thân yêu và một chiếc khuyên tai." Vì vậy, hãy xem, đọc và cho ai, điều gì sẽ có vẻ đặc biệt thú vị - hãy hỏi. Ví dụ, đây là một minh họa từ cuốn sách "Đội quân của những người Bulgars và Hãn quốc của Kazan thế kỷ 9-16" (Osprey, Men-at-Arms # 491). Nó được thiết kế bởi Harry và Sam Embleton. Cha và con trai. Garry đã làm việc cho Osprey hơn 20 năm. Sống ở Thụy Sĩ, nơi ông cũng tạo ra các nhân vật cho các viện bảo tàng. Về phần hình vẽ, nó mô tả các chiến binh (hai nhân vật đứng bên phải) mà mọi người có thể thấy trong cuộc triển lãm của Bảo tàng Quốc gia Cộng hòa Tatarstan ở Kazan. Họ đứng đó trong tủ kính. Tôi chụp chúng từ mọi phía và … các nghệ sĩ chỉ có thể vẽ chúng ở "tư thế sống"!
Chà, tôi sẽ phải bắt đầu với thực tế là tôi đã phải đối mặt với vấn đề minh họa vào khoảng 1995-1997, khi nhà xuất bản Prosveshchenie chuẩn bị xuất bản Hiệp sĩ thời Trung cổ. Sau đó, truyền thống của báo chí Liên Xô vẫn còn tồn tại và những cuốn sách tương tự ra đời với "hình ảnh", chứ không phải hình ảnh từ Internet. Các mẫu cho nghệ sĩ được lấy từ các ấn bản tương ứng của nhà xuất bản Anh "Osprey" và sách của Funkens. Hơn nữa, anh ấy hóa ra là một người hiểu biết: anh ấy vẽ mọi thứ rất chính xác, nhưng theo một cách hoàn toàn khác, đến mức cơ sở đồ họa của mỗi bức vẽ không trùng khớp với nguồn gốc. Nhưng các chi tiết có phần hơi bị mờ nên mọi thứ đều “thế này”, đồng thời “không hề như vậy”!
Một trong những tác phẩm tái tạo sớm nhất đã hằn sâu vào tâm hồn tôi là bức tranh trong cuốn sách về Spartacus vào đầu những năm 50 của thế kỷ trước. Nó được thực hiện dựa trên một bức bích họa ở Pompeii và ngày nay (ít nhất là đối với tôi!) Đặt ra rất nhiều câu hỏi. Cũng có một bản dựng lại khác, theo ý kiến của tôi thì đúng hơn … Nhưng cái này dễ hiển thị hơn, nó lớn hơn và tất cả các chi tiết đều có thể nhìn thấy rõ ràng trên đó.
Nhân tiện, những nghệ sĩ như vậy rất hiếm. Ví dụ, tôi bắt đầu tìm kiếm một "chất tương tự" trong Penza của mình và tôi được khuyên một người phụ nữ "vẽ quần áo đẹp" và gần như chuẩn bị các bản phác thảo cho nhà hát. Tôi đã gặp cô ấy, đưa cho cô ấy một bản sao của bức vẽ từ minh họa từ ấn bản Osprey để dùng thử. Và tôi có … Tôi hỏi: "Tại sao bạn có một cái khóa thắt lưng trên thắt lưng của bạn? Nhìn cái túi của cậu xem, có thể không. " Họ tìm cho tôi hai sinh viên tốt nghiệp của trường nghệ thuật của chúng tôi mang tên V. I. Savitsky. Hãy vẽ hai chiến binh của chúng ta, những người tham gia Trận chiến trên băng, cho một bài báo trên tạp chí Military Vogamer của Anh. Và nó dường như diễn ra tốt đẹp. Nhưng bằng cách nào đó nó rất phổ biến. I. Zeynalov đã tạo ra những hình ảnh minh họa rất tốt. Chúng cũng đã được xuất bản ở Anh, trên tạp chí "Military Vogamer", "Military Illustrated", ở Bỉ trên tạp chí "La Figurin", nhưng … anh ấy sử dụng kim loại và không có hình minh họa. Sau đó họa sĩ V. Korolskov của chúng tôi đảm nhận thiết kế cuốn sách "Osprey", và sau đó anh ấy cũng thiết kế cuốn "Hiệp sĩ, lâu đài, vũ khí", nhưng … anh ấy đã bị lấy đi không đúng lúc bằng một lưỡi hái xương xẩu. Và ở đây, nó đã là cần thiết để thực hiện các yêu cầu của nhà xuất bản Osprey một cách nghiêm túc nhất. Và nó rất thú vị, mặc dù khó, chỉ cần kể về nó là được.
Những người quen thuộc với các ấn bản Anh này tưởng tượng rằng phải có chính xác tám hình minh họa màu trong loạt Maine Arms. Mà mỗi nghệ sĩ được mời làm theo cách riêng của mình, nhưng về nguyên tắc kỹ thuật là như nhau. Đầu tiên, tác giả chuẩn bị một kịch bản cho mỗi bức vẽ, nghĩa là anh ta viết ai ở trên đó, và xấp xỉ ở vị trí nào. Trong trường hợp này, mỗi con số được đánh số và "thời gian của nó" được chỉ định. Sau đó bạn, chứ không phải ai khác, không phải "chú của người khác" vẽ phác thảo cho từng bức tượng nhỏ. Nó có thể không tốt lắm, nhưng nó phải được thực hiện một cách chi tiết. Có nghĩa là, nếu một chiến binh đội mũ bảo hiểm trên đầu, thì cần phải có một bức ảnh hoặc bản vẽ của chiếc mũ bảo hiểm này, và một liên kết đến nguồn - nó đến từ đâu. Nếu có hoa văn trên quần áo, thì … cũng là một bức ảnh - trên cơ sở những gì bạn đã đặt nó ở đây.
Nhưng đây là một cách giải thích hơi tự do về chủ đề "hiệp sĩ của thế kỷ 14", được tạo ra chỉ theo bản vẽ và hình nộm này. Tác giả A. Sheps. Đó là, cho rằng tất cả các hiệp sĩ thời đó không mặc cùng một bộ giáp, nhưng … theo nhiều cách họ rất thân thiết và liên tục vay mượn điều gì đó của nhau theo những cách khác nhau, việc tái tạo như vậy có mọi quyền tồn tại!
Một bản tái tạo rất phổ biến khác của A. Sheps. Trên thực tế, thậm chí không phải là một sự tái tạo, mà là một bản vẽ lại nghệ thuật của hình nộm bằng màu sắc. Trước chúng tôi là Roger de Trumpington với hình nộm tại Nhà thờ Trumpington ở Cambridgeshire, khoảng năm 1329. Tư thế được thay đổi một cách tự nhiên. Hạn chế duy nhất của hình ảnh này là không có hoa văn trên tấm chắn bao kiếm (nó rất nhỏ và không thể xác định được ở đó là gì) và người ta không biết miếng đệm đầu gối có màu gì. Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng là đồng hoặc được mạ vàng?
Sau đó, đến "bức tranh của hoa". Bạn cho biết chất liệu mà cái này hoặc cái chi tiết của trang phục bạn cung cấp được tạo ra và màu sắc của nó. Sẽ rất tốt nếu các bức ảnh được sử dụng như bản gốc. Nhưng chúng phải đến từ một bảo tàng và có chỉ dẫn - từ bảo tàng nào và ai là tác giả của việc tái tạo này.
Tất cả điều này được biểu thị bằng các mũi tên và đánh số, và trên các tờ giấy đính kèm với bản phác thảo, màu sắc của từng chi tiết được viết và - quan trọng nhất là chúng được lấy từ đâu. Đó là, một lần nữa, những bức ảnh trưng bày trong bảo tàng hoặc bản sao của các sách chuyên khảo đáng chú ý là điều đáng mong đợi.
Tiếp theo là tác phẩm, và thỉnh thoảng bạn sẽ được gửi các bản phác thảo đã làm sẵn để làm rõ. Công nghệ làm việc của một số nghệ sĩ người Anh thật thú vị. Ví dụ, cùng một Angus McBride, sống ở Châu Phi gần Cape Town, không chỉ có một xưởng vẽ nghệ thuật, nơi anh ta dạy những người trẻ tuổi, mà còn có cả … một chuồng ngựa! Thanh niên mặc đồ thể thao bó sát người, anh ta cưỡi ngựa và … chụp ảnh ở nhiều tư thế khác nhau với cây giáo hoặc cây cung trên tay. Sau đó, anh ấy tạo ra một bức vẽ anh hùng từ bức ảnh và làm đầy nó với các chi tiết cần thiết. Như bạn có thể thấy, mọi thứ thậm chí rất đơn giản: tôi đi đến chuồng, chọn đúng con ngựa, người có chiều cao phù hợp và xây dựng, sau đó chụp ảnh và vẽ.
Nhưng một lần nữa ông không lấy bất cứ thứ gì "từ đầu" của mình. Mọi chi tiết của áo giáp và vũ khí có thể được xác định trực quan bởi một trong những nguồn do chúng tôi xử lý - hoặc hiện vật bảo tàng, hoặc thu nhỏ từ sách thời trung cổ, hoặc các bức phù điêu và tượng. Tất nhiên, đây là nguồn lý tưởng. Bạn lấy ví dụ, cột của Trajan và chỉ cần vẽ lại những gì trên đó. Vâng, có một số "vô lý" ở đó (nhân tiện, tôi đã nói về chúng trên VO), nhưng nhìn chung thì đây là một nguồn hoàn toàn thực tế. Hay bạn cần một hiệp sĩ Iran của thế kỷ VI. Vì vậy, sau tất cả, có một bức phù điêu với Shah Shapur, nơi thậm chí cả dệt thư dây chuyền cũng được thể hiện. Chà, hình nộm là một món quà thực sự. Như ở bản thân họ, hay đúng hơn là ảnh của họ, cũng như các bản phác thảo đồ họa của họ đã được thực hiện trên đó. Ngay cả tôi cũng có thể làm được - lấy một bức vẽ như vậy và chỉ cần thay trang phục của cô ấy thành hình người đàn ông trên Internet đúng về mặt giải phẫu học. Có những người như vậy và thậm chí không phải một!
Nhưng để làm được tất cả những điều này, bạn cần biết những nguồn thông tin đáng tin cậy, đồng thời có quyền truy cập vào chúng. Ví dụ, khi tôi đang viết một cuốn sách về vũ khí của những người lính Kazan, tôi đã đến Kazan, đến đó để đến các viện bảo tàng và chụp ảnh các mẫu vũ khí và áo giáp, cũng như các bức vẽ đầy đủ về binh lính được trưng bày trong Bảo tàng Quốc gia của Tatarstan. Không chỉ bản thân các con số, mà còn cả các mẫu vải. Tôi phải đến thư viện của trường đại học và xem sách của các tác giả địa phương và sao chép hình minh họa của họ, đi bộ xung quanh toàn bộ Điện Kremlin Kazan và chụp ảnh tháp Syuyumbike (làm tài liệu minh họa), nói một cách dễ hiểu, dành rất nhiều thời gian và cố gắng. Và sau đó là Mátxcơva, Bảo tàng Lịch sử Nhà nước và Phòng Kho vũ khí, và những lá thư gửi đến các bảo tàng Murom, Elabuga, Bulgar và một số thành phố khác với yêu cầu gửi ảnh hoặc cho phép xuất bản. Và sau đó, trên cơ sở các tư liệu đã thu thập và gửi về, người ta mới tiến hành phác thảo.
Và ở đây tôi lại rất may mắn với một đồng tác giả. Hóa ra là một giáo sư tại Đại học Nottingham, Tiến sĩ David Nicole. Và hóa ra anh là con trai của một nhà viết sách có tiếng ở Anh và biết vẽ giỏi từ nhỏ. Không đủ để tự minh họa sách của riêng tôi, nhưng khá chuyên nghiệp để chuẩn bị các bản phác thảo chất lượng cao cho nghệ sĩ. Nhân đây, anh cũng cố gắng tạo điều kiện cho công việc của mình hết mức. Anh ấy đã vẽ một vài hình người và ngựa, và sau đó … chỉ cần thay đổi chúng khi cần thiết! Vì vậy, một và cùng một người là Chúa ở cùng anh ta cả một hiệp sĩ Nga và một người Mông Cổ, và những con ngựa dưới những chiếc yên khác nhau và với những dây nịt khác nhau đi lang thang từ thế kỷ này sang thế kỷ khác. Nhưng về nguyên tắc thì nó hợp lý, vì nó được dành cho người nghệ sĩ, những người, theo bản phác thảo của anh ấy và theo kịch bản của tôi, sẽ phải thực hiện một minh họa màu.
Vì vậy, đối với các bức tranh minh họa của nhà xuất bản Osprey, chúng ta có thể nói rằng chúng chỉ mang tính lịch sử, mỗi điều nhỏ nhặt trong chúng đều có lý do riêng của nó, và cái “gag” của nghệ sĩ trong chúng chỉ là tư thế và nét mặt … Chà, và nếu ai đó muốn thử vận may của mình khi làm việc với nhà xuất bản này, thì … hãy sẵn sàng đáp ứng tất cả những yêu cầu này!
P. S. Có vẻ như không nên đặt các mẫu văn bản bằng tiếng Anh mô tả màu sắc và chi tiết của hình vẽ ở đây, chúng chiếm rất nhiều không gian. Nhưng không có họ, than ôi, không ở đâu cả!
P. P. S. Vì vậy, đừng nói xấu về các họa sĩ minh họa người Anh. Nhân tiện, chúng ta cũng có rất ít bậc thầy ở cấp độ này, nhưng họ có tồn tại. Đó là Oleg Fedorov, Roberto Pallacios Fernandez, Nikolai Zubkov, Igor Dzys, và A. Sheps, nhân tiện, cũng vẽ các thiết bị quân sự một cách hoàn hảo. Cũng có những người vẽ những chiến binh của thời sau, nhưng tôi không biết họ.
