Thế nên, chuyện “trần trụi áo giáp” là chuyện hiển nhiên, nhưng chúng cũng được trùm lên để che đi, như trường hợp ngày xưa, khi áo khoác ngoài được mặc qua dây xích. Vì vậy, với áo giáp trắng, các hiệp sĩ khoác lên mình một chiếc áo choàng tabar dưới dạng một chiếc áo choàng không tay ngắn dài đến thắt lưng, thường được bao phủ bởi các hình ảnh huy chương. Nhưng thường đó chỉ là một loại vải đẹp và đắt tiền.
Một cảnh trong phim của Laurence Olivier "Richard III": như bạn có thể thấy, Richard được "gắn" ở đây với một "cái cằm" đáng tin cậy hơn, nhưng … họ hoàn toàn quên mất miếng đệm vai và besagyu - "người bảo vệ" của các nách.
"Liên Xô" Richard III của chúng ta trong phim "Mũi tên đen" (1985) sẽ trông đáng tin cậy hơn nhiều về mặt này. Mặc dù không có "kim tự tháp" trên vai, nó sẽ hoàn toàn có thể làm được!
Ở Ý, việc mặc chiếc áo choàng với áo giáp này đã trở nên thời trang đến mức Antonio Pisanello vào năm 1450, trên bức tranh của mình “St. George”không chỉ miêu tả vị thánh trong bộ áo giáp Milanese với miếng đệm vai đồ sộ đặc trưng, mà còn khoác lên mình một chiếc áo choàng như vậy, được gọi là djornia. Năm 1476, một chiếc áo choàng như vậy, mặc ngoài áo giáp, cũng được Công tước Charles the Bold mặc, và ông đã chết trong chiếc áo choàng đó. Ngày nay, chiếc áo choàng vốn đã trở thành mồi ngon của người Thụy Sĩ này được trưng bày trong Bảo tàng Lịch sử của thành phố Bern, nhờ đó những gì thuộc về bộ quần áo trong bộ phim "Bí mật của Tòa án Burgundian" được tái hiện rất chính xác. Vì lý do nào đó, đã có vấn đề với một số chi tiết của áo giáp. Chiếc áo choàng này được làm bằng sa tanh màu đỏ, có tay áo và gấu áo gần vai, thon dần về phía cổ tay. D. Edge và D. Paddock tin rằng, nhìn chung, không có gì chỉ ra rằng chiếc áo choàng này được dự định để mặc cùng với áo giáp, nhưng vì lý do gì mà công tước lại mặc nó? Và nó nằm trên áo giáp!
NS. George và St. Mary”bức tranh của Antonio Pisanello.
Điều thú vị là trong bức tranh của Thánh George của Pisanello, Giornia đóng bộ giáp của mình tới đầu gối ở cả phía trước và phía sau, nhưng đồng thời vai của họ được cố định vì một lý do nào đó không chỉ áo choàng mà còn cả tay áo dài đến khuỷu tay. Tôi tự hỏi làm thế nào điều này có thể được thực hiện trong thực tế? Vâng, và vị thánh cũng được mô tả trên một chiếc mũ, theo chúng tôi, điều này có phần gây cười, nhưng, rõ ràng, nó hoàn toàn tương ứng với các xu hướng của thời đó.
"Áo giáp Maximilian" của thế kỷ XIV. Nước Đức. Bảo tàng quân đội, Paris. Một ví dụ về chủ nghĩa hợp lý, hương vị và chất lượng.
Một lần nữa, người ta biết rằng các phương pháp như đuổi bắt và chạm khắc kim loại để trang trí áo giáp đã được sử dụng từ xa xưa đến nay ở Hy Lạp cổ đại. Nhưng sau đó họ đã làm việc với đồng và đồng. Bây giờ những người thợ làm súng đã phải trang trí sắt, điều này khó hơn nhiều. Đó là lý do tại sao cách sớm nhất để trang trí áo giáp như vậy là … tô màu! Hơn nữa, rõ ràng là cách dễ nhất là sơn chúng bằng sơn, nhưng kỹ thuật này cuối cùng được coi là sơ khai và bắt đầu sơn trực tiếp kim loại. Trước hết, hay nói đúng hơn, trước hết, những người thợ làm súng đã làm chủ công nghệ làm xanh lam. Đồng thời, các bậc thầy người Ý đã đạt được nghệ thuật đến nỗi họ không chỉ có được màu đồng nhất ngay cả trên những món đồ lớn nhất, mà còn có được bất kỳ màu nào mong muốn. Violet và đặc biệt là bóng râm màu đỏ (sanguine) được đánh giá rất cao. Họ biết cách tạo ra chất sắt và tông màu xám trang nhã, điều này giúp phân biệt nhiều loại áo giáp dát nổi tiếng của người Milan. Phương pháp nung đen đã biết, đạt được bằng cách nung các sản phẩm trong tro nóng; tốt, màu xanh nâu đã trở thành mốt ở Milan vào những năm 1530. Đó là, bộ giáp tiếp tục trơn tru và không có bất kỳ hoa văn nào, nhưng … "trắng" không còn nữa, mà là "đỏ", "nâu", "đen" và "xanh lam".
Joan of Arc. Bức tranh của Peter P. Rubens, 1620. Jeanne được miêu tả trong bộ áo giáp được đánh bóng.
Áo giáp Gothic "trắng". 1470 - 1480 Bảo tàng Quốc gia Đức. Nuremberg, Đức.
Sau đó, đã vào giữa thế kỷ 15, những người thợ thủ công Ý bắt đầu sử dụng chạm khắc để trang trí áo giáp, và vào những năm 1580, bắt đầu được kết hợp với mạ vàng. Cả hai phần của áo giáp và tất cả áo giáp đều được mạ vàng! Phương pháp này rất đơn giản, mặc dù rất có hại. Vàng được hòa tan trong thủy ngân, sau đó, cùng với các chất phụ gia khác nhau, kết quả là "hỗn hống" được áp dụng cho sản phẩm, được nung trên lửa. Đồng thời, thủy ngân bay hơi và vàng được kết hợp rất chắc chắn với kim loại cơ bản. Ví dụ, lớp mạ vàng rất đẹp và đồng thời có thể nhìn thấy trên bộ áo giáp người Milanese do bậc thầy Fijino chế tạo vào những năm 1560.
Áo giáp mạ vàng của Vua Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, London.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, London. Trang trí bằng chạm nổi và mạ vàng.
Vào cuối thế kỷ 15, một phương pháp trang trí áo giáp đã được phát minh, bao gồm cắt tỉa chúng, cũng như các đường sọc và biểu tượng, được thực hiện bằng cách sử dụng phương pháp khắc axit. Hiệu ứng trang trí phụ thuộc vào việc hình ảnh trên kim loại bị lồi và nền bị lõm vào hay ngược lại. Trong trường hợp đầu tiên, chúng ta thấy một hình ảnh với một bức phù điêu rất phẳng, và trong trường hợp thứ hai, một cái gì đó tương tự như một bản khắc đồng. Nhưng khắc hiếm khi được sử dụng. Nó được kết hợp với việc bôi đen và mạ vàng. Khi sử dụng phương pháp khắc với hóa đen, dầu khoáng "niello" và xút đặc biệt được chà xát vào các chỗ lõm tạo thành, sau đó sản phẩm được nung. Đồng thời, dầu bay hơi và "di động" được kết hợp với kim loại. Trong trường hợp khắc bằng mạ vàng, hỗn hống được cọ xát vào các hốc, sau đó nung nóng lại, tiếp theo là xử lý sản phẩm bằng dũa và đánh bóng.
Giáp nghi lễ của thế kỷ 16 Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York. Được trang trí bằng khắc và mạ vàng.
Trên thực tế, có thể trang trí bằng cách bôi đen như vậy không chỉ các hốc, mà còn toàn bộ bề mặt của áo giáp. Đối với điều này, "đen" được sử dụng, bao gồm hỗn hợp bạc, đồng và chì theo tỷ lệ 1: 2: 3, trông giống như một hợp kim màu xám đen. Màu đen như vậy được gọi là "niello", và công nghệ của nó, giống như nhiều thứ khác, đến châu Âu từ phương Đông. Và, nhân tiện, chỉ có ở phương Đông là mũ bảo hiểm và vỏ hoàn toàn được trang trí bằng màu đen. Ở châu Âu, kỹ thuật này chủ yếu được sử dụng bởi người Ý; và vào thế kỷ 16, việc sử dụng nó đã giảm đi rất nhiều, nhường chỗ cho việc rèn đúc bằng thợ rèn rẻ hơn.
Áo giáp nghi lễ với một cuirass phủ vải mô tả quốc huy của chủ nhân của chúng. Thuộc về don Sancho de Avila. Được sản xuất tại Đức tại Augsburg năm 1560, Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
Đối với phương pháp khắc, phương pháp này cũng rất đơn giản và do đó đã trở nên rất phổ biến ở Châu Âu. Bản chất của nó là một chất "dán" đặc biệt gồm sáp, nhựa đường và nhựa gỗ được bôi lên bề mặt sắt hoặc thép, sau đó một hình vẽ được làm xước trên đó. Đồng thời, "vết xước" chạm đến chính kim loại, và các đường có thể rất mỏng (đối với điều này, họ đã sử dụng kim), hoặc khá rộng. Sau đó, một mặt của sáp được tạo ra xung quanh bản vẽ và do đó có được hình dạng giống như một chiếc cuvet, "một" etchant "đặc biệt đã được đổ vào đó. Thông thường nó là một hỗn hợp của axit axetic và axit nitric và rượu. Tuy nhiên, sự “mệt mỏi” của việc sáng tác không quan trọng lắm, vì lúc đó chẳng ai vội vàng đi đâu cả. Thời gian loại bỏ chế phẩm khỏi bề mặt của sản phẩm là rất quan trọng để nó không ăn qua kim loại. Sau đó, "miếng dán" được rửa sạch, và mẫu kết quả được sửa lại bằng máy mài hoặc khắc lại để đạt được "trò chơi" của phù điêu.
Vào đầu thế kỷ 16, khi nhiều bộ áo giáp của Đức được sơn màu xanh đen và xanh lam, có một cách để trang trí chúng bằng cách khắc trên màu đen. Trong trường hợp này, bề mặt được đánh bóng được bao phủ bởi lớp sáp nóng và cũng giống như cách khắc axit thông thường, một họa tiết được làm xước trên đó để có thể nhìn thấy kim loại. Sau đó, ngay sau khi sản phẩm được nhúng vào giấm rượu mạnh, vết cháy sẽ biến mất, và phần kim loại đánh bóng màu trắng lộ ra! Sau đó, sáp được loại bỏ, và họa tiết sáng trên nền đen hoặc xanh lam vẫn dễ chịu cho mắt. Đôi khi nó cũng được loại bỏ bằng máy nghiền, và kỹ thuật này đã được sử dụng cho đến thế kỷ 17.
Phương pháp mạ vàng an toàn hơn, mặc dù đắt tiền, là phương pháp của thợ rèn, bao gồm thực tế là lá vàng được áp dụng cho bề mặt nóng của sản phẩm sắt và làm nhẵn bằng chất đánh bóng. Áo giáp Đức được biết đến vào những năm 1510 từ Augsburg, được trang trí theo cách này.
Giáp 1510 Milan. Khắc kim và mạ vàng. Trọng lượng 8987 g. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York.
Một cách trang trí rất cổ xưa là chạm khảm, chạm khắc hoặc "khía". Ở Ý, kỹ thuật này lan rộng vào thế kỷ 16 với tên gọi "lavoro all'Azzimina" hoặc "alla Gemina", cả hai đều có nguồn gốc từ Ả Rập. Kỹ thuật này đã được sử dụng ở phương Tây ngay cả trong thời cổ đại, nhưng sau đó nó đã được giữ lại bởi người Ấn Độ, cũng như người Ba Tư và Ả Rập, những người đã trang trí mũ bảo hiểm và vỏ bằng đĩa theo cách này. Từ họ nghệ thuật này đã truyền sang người Tây Ban Nha và Ý. Vào đầu thế kỷ 16, công nghệ dát kim loại đã được sử dụng thành công bởi các bậc thầy của Toledo, cũng như Florence và Milan, từ đó vũ khí dát được phân phối khắp châu Âu. Bản chất của phương pháp này được biết đến nhiều và bao gồm việc khắc một vật trang trí trên kim loại, sau đó các mảnh nhỏ của dây vàng hoặc bạc được dùng búa rèn vào các vết lõm được tạo ra bằng máy cắt. Sau đó, sản phẩm kim loại đã được "cắt" được nung nóng, và lớp phủ được kết nối an toàn với đế của nó. Có hai dạng nổi như vậy: phẳng, phẳng với bề mặt của sản phẩm và nổi, tức là nhô lên trên bề mặt của sản phẩm. Tất nhiên, phần sau khó hơn nhiều, vì các phần nhô ra cần được xử lý thêm, trong khi lớp phủ phẳng là khá đủ để dũa và đánh bóng. Nhân tiện, sau đó, bàn ủi có thể được sơn màu xám hoặc xanh lam, nhưng màu này sẽ không rơi vào vàng hoặc bạc! Tuy nhiên, kỹ thuật này tốn nhiều công sức và do đó rất tốn kém, đó là lý do tại sao nó được sử dụng trên các bề mặt tương đối nhỏ.
Giáp nghi lễ chạm nổi 1500 - 1600 từ Ý. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
"Notch" được chạm nổi cho kim loại. Áo giáp đi bộ đấu tay đôi của Hoàng tử Christian I xứ Sachsen. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York.
Ngoài ra, vào nửa sau của thế kỷ 15, một phương pháp hoàn thiện áo giáp như vậy đã xuất hiện, như đuổi sắt. Rõ ràng rằng, một lần nữa, ngay cả những người da đỏ ở thời kỳ đồ đá đồng ở Mỹ cũng biết cô ấy. Nhưng họ đúc bằng đồng. Đặc tính độ cứng của sắt cản trở rất nhiều đến phương pháp gia công này. Nhưng ngay khi những bề mặt lớn xuất hiện trên áo giáp, ý tưởng không cho chúng đuổi theo đã chiếm hữu tâm trí của nhiều thợ chế tạo vũ khí.
Khó khăn nằm ở chỗ, không giống như đồng hoặc bạc, sắt cần được nung nóng để đúc. Quá trình gia công thô luôn bắt đầu từ mặt trái, loại bỏ hình dạng tổng thể của nhựa, và quá trình gia công mỏng được thực hiện cả từ mặt trước và mặt sau, đó là lý do tại sao công nghệ này nhận được tên tiếng Pháp là "repoussé" - "phản đẩy". Nhưng sau đó công nghệ trở thành tài sản chung của các bậc thầy châu Âu, do đó các tác phẩm được săn đuổi được biết đến ở Milan, Florence và Augsburg.
Bộ giáp chiến đấu diễu hành với lá chắn hình thoi tròn của Friedrich Wilhelm I, Công tước của Saxe-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Ngoài ra còn có chạm khắc sắt. Tại đây, công việc được thực hiện với sự hỗ trợ của thợ mài và thợ đục. Và kỹ thuật này cũng đã được sử dụng để trang trí áo giáp và vũ khí. Ý ở đây đi trước các nước châu Âu khác và vào thế kỷ 16 đã vượt qua tất cả. Mặc dù vào thế kỷ 17, những người thợ thủ công Pháp và Đức đã xuất hiện những người vượt qua người Ý về vẻ đẹp của các sản phẩm của họ. Chasing được sử dụng chủ yếu trong sản xuất áo giáp từ kim loại tấm, và chạm khắc trên sắt và các kim loại khác được sử dụng để trang trí tay cầm của kiếm, gươm và dao găm, ổ khóa súng trường, thùng, kiềng, ống ngậm ngựa, v.v. Chasing, như chạm khắc sắt, đã được sử dụng rộng rãi các bậc thầy từ Milan, cũng như Florence, Venice, và sau đó trở nên phổ biến ở Augsburg và Munich, và được kết hợp với inlay và mạ vàng. Những người thợ sơn trang sức ở Tây Ban Nha vào đầu thế kỷ 17 đã kết hợp việc chạm khắc và mạ vàng, và động cơ của đồ trang trí của họ không quá phong phú, điều này cho thấy sự bắt đầu của sự suy tàn của loại hình thủ công này.
Xích thư, ngay cả khi nó không còn được sử dụng làm áo giáp kiên cố, vẫn tiếp tục được sử dụng trong một thời gian dài trong những chiếc áo chẽn dưới áo giáp mặc dưới áo giáp rèn một mảnh. Tất cả mọi thứ mà họ không che đều được bao phủ bởi chuỗi thư và hơn nữa, nó không hạn chế chuyển động! Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
Và đây là cách nó trông như thế nào trong bộ phim năm 2005 về Jeanne d'Arc. Đó chính xác là các cuirasses ban đầu bao gồm hai phần, cả phía trước và phía sau, và chúng được buộc chặt bằng dây đai. Đôi khi, chỉ có phần dưới được mặc, và phần trên được che bằng vải hoặc dây xích.
Cuối cùng, men có lẽ là loại trang trí sang trọng nhất cho áo giáp và đồng thời là loại không cần thiết nhất. Nghệ thuật tráng men xuất hiện vào đầu thời Trung cổ và được sử dụng rộng rãi trong đồ trang sức, nhưng trong một thời gian dài, nó không được sử dụng trong giới thợ súng. Tuy nhiên, vào đầu thời Trung cổ, men cloisonné đã được sử dụng để trang trí tay cầm kiếm và các chi tiết khiên. Sau đó, nó rất hữu ích cho việc hoàn thiện chuôi kiếm và vỏ kiếm, và các trung tâm sản xuất chúng là Limoges ở Pháp và Florence ở Ý. Vâng, vào thế kỷ 17, men chủ yếu được sử dụng để trang trí các loại súng trường được trang trí lộng lẫy, và trên các bình bột.
Mũ bảo hiểm hussar của Ba Lan được trang trí bằng hoa văn cắt ra, vào cuối thế kỷ 17. Bảo tàng Fitzwilliam.
