“… Tôi đã cống hiến công việc của mình cho tuổi trẻ của mình. Không ngoa, tôi có thể nói rằng khi viết một ca khúc mới hay một bản nhạc khác, trong tâm trí tôi luôn hướng về tuổi trẻ của chúng ta”.
VÀ GIỚI THIỆU. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky sinh ngày 30 tháng 1 năm 1900 tại thị trấn nhỏ Lokhvitsa của Ukraina, thuộc tỉnh Poltava. Cha của ông, Tsale-Yosef Simonovich, làm việc trong một ngân hàng và cũng có doanh nghiệp riêng, một nhà máy chưng cất nhỏ. Hầu như tất cả mọi người đã chơi nhạc trong những người thân của nhà soạn nhạc tương lai. Mẹ, Rozalia Isaakovna, đã hát và chơi piano tuyệt vời, ông nội làm cantor trong giáo đường Do Thái địa phương và sáng tác các bài thánh ca Do Thái, chú Samuel là một nghệ sĩ guitar, nhạc sĩ nổi tiếng và cũng là chủ sở hữu của một khối tài sản không thể tưởng tượng được ở Lokhvitsa - một chiếc máy hát. Vợ chồng Dunaevsky có sáu người con (một con gái và năm con trai). Sau đó, tất cả các chàng trai đều gắn tương lai của họ với âm nhạc: Boris, Mikhail và Semyon trở thành nhạc trưởng, còn Zinovy và Isaac trở thành nhà soạn nhạc. Cô con gái Zinaida đã chọn nghề giáo viên vật lý.
Khả năng âm nhạc vượt trội của Isaac bắt đầu bộc lộ ngay từ khi còn nhỏ. Khi mới bốn tuổi, anh đã chơi piano để chọn những giai điệu của những bản diễu hành và những điệu valse do một dàn nhạc nhỏ biểu diễn trong khu vườn thành phố vào cuối tuần. Ảnh hưởng rất lớn đến cậu bé là do một ông chú lập dị, người này thỉnh thoảng ghé qua thăm và sắp xếp các buổi biểu diễn guitar cho cả gia đình. Họ bắt đầu dạy nhạc cho nhà soạn nhạc tương lai chỉ khi mới 8 tuổi, sau đó một quan chức của cục tiêu thụ đặc biệt, một Grigory Polyansky, đã được mời đến nhà, người đã dạy cho Isaac những bài học vĩ cầm nghiêm túc đầu tiên của anh.
Năm 1910, gia đình Dunaevsky chuyển đến Kharkov. Isaac đã được gửi đến một phòng tập thể dục cổ điển và đồng thời vào nhạc viện (lúc đó nó được gọi là trường âm nhạc), nơi anh học với nhà âm nhạc học nổi tiếng Semyon Bogatyrev (về sáng tác) và nghệ sĩ vĩ cầm Joseph Akhron (chơi violin.). Trong những năm này, chàng trai trẻ Isaac đã viết những tác phẩm âm nhạc đầu tiên của mình. Họ rất buồn và buồn, nhà soạn nhạc tương lai gọi họ là “Tosca”, “Cô đơn” và “Nước mắt”.
Isaac Dunaevsky năm 1914
Năm 1918, Dunaevsky tốt nghiệp trung học với huy chương vàng và vào khoa luật của Đại học Kharkov. Cần lưu ý rằng trong những năm đó, hầu hết nam thanh niên từ các gia đình Do Thái tìm cách được giáo dục pháp luật để có được quyền vượt qua Giai đoạn định cư. Song song với việc học tại trường đại học, chàng trai tiếp tục theo học tại trường âm nhạc theo hướng violin và tốt nghiệp thành công tại cơ sở giáo dục này vào năm 1919. Cùng lúc đó, Dunya, như các đồng đội gọi anh, đã yêu. lần đầu tiên. Người phụ nữ của trái tim là diễn viên Vera Yureneva. Cô đã hơn bốn mươi tuổi, và cô nhanh chóng mất hứng thú với một nhạc sĩ trẻ Do Thái, người đã thuộc lòng Bài ca cho cô. Vì đau buồn, chàng trai trẻ Isaac kết hôn với một cô gái không được yêu thương, một sinh viên đại học. Nhân tiện, cuộc hôn nhân này rất ngắn - hai vợ chồng chia tay nhau dễ dàng như khi họ gặp nhau.
Sau khi học một năm tại trường đại học, Dunaevsky nhận ra rằng nghề luật sư không dành cho mình. Thời gian khó khăn, nội chiến xảy ra, và Isaak Osipovich, người đã chọn âm nhạc, để nuôi sống bản thân và gia đình, phải kiếm tiền bằng vai trò nghệ sĩ dương cầm và vĩ cầm trong dàn nhạc của Nhà hát kịch Nga Kharkov. Ngay sau đó, đạo diễn Nikolai Sinelnikov đã thu hút sự chú ý đến chàng nhạc sĩ trẻ tuổi nhưng vô cùng tài năng. Anh mời Dunaevsky sáng tác nhạc cho một buổi biểu diễn của mình. Buổi ra mắt của nhà soạn nhạc thành công, và ngay sau đó, Isaak Osipovich đã được đề nghị một số vị trí trong nhà hát cùng một lúc - nhạc trưởng, nhà soạn nhạc và trưởng bộ phận âm nhạc. Thời điểm này đánh dấu sự khởi đầu của anh ấy lên đến đỉnh cao của danh tiếng âm nhạc.
Trong những năm hai mươi, Dunaevsky đã phải sáng tác nhiều loại nhạc - các bài hát, các bản đảo ngược, các bản nhại, các điệu múa. Ngoài ra, anh còn quản lý để chỉ huy các buổi biểu diễn và diễn thuyết nghiệp dư của quân đội. Bất kỳ nhạc sĩ nào khác có trình độ học vấn cổ điển tại một nhạc viện danh tiếng sẽ coi đó là một sự xúc phạm khi làm việc trong những thể loại như vậy, nhưng Isaac Osipovich lại tin tưởng khác. Với sự thích thú, ông đã sáng tác nhạc ngay cả cho các rạp hát châm biếm cách mạng. Nhiều năm sau, nhà soạn nhạc vĩ đại đã ghi lại trong một bức thư của mình: “Ba mươi năm trước, bạn có thể nghĩ rằng một người trẻ ngưỡng mộ Borodin, Beethoven, Brahms và Tchaikovsky có thể trở thành bậc thầy của thể loại nhạc nhẹ không? Nhưng chính men âm nhạc này đã giúp tôi trong tương lai có thể sáng tạo ra nhạc nhẹ một cách nghiêm túc."
Năm 1924, nhà soạn nhạc chuyển đến Moscow và nhận công việc là trưởng bộ phận âm nhạc của nhà hát nhạc pop Hermitage. Cùng với anh, tình yêu mới Zinaida Sudeikina đến thành phố. Nhà soạn nhạc đã gặp cô vào đầu những năm hai mươi tại Phòng âm nhạc Rostov, nơi cô làm việc như một nữ diễn viên ballet sơ cấp. Thanh niên thủ đô chính thức có chữ ký vào năm 1925. Họ sống trong một căn phòng nhỏ trong một căn hộ chung cư, thuê nó với một khoản phí nhỏ. Năm 1926, Isaak Osipovich tiếp quản phần âm nhạc của Nhà hát châm biếm và tham gia thiết kế âm nhạc cho các tác phẩm mới. Các đồng nghiệp từng làm việc với Dunaevsky kể lại rằng nếu một nhà soạn nhạc trẻ phải nghe những lời trách móc trong địa chỉ của mình về việc bỏ lỡ thời hạn, thì "một tinh thần viết lách điên cuồng đã được sinh ra trong anh ta." Vào tháng 12 năm 1927, vở operetta "Groom" được tổ chức tại Mátxcơva, đây là vở đầu tiên, phần âm nhạc do Dunaevsky sáng tác. Sau đó, năm bộ phim hoạt hình khác ra đời dưới ngòi bút của ông: năm 1924 "Cả của chúng tôi và của bạn", năm 1927 "Mũ rơm", năm 1928 "Dao", năm 1929 "Niềm đam mê cực" và năm 1932 "Một triệu đau khổ". Ngoài ra, vở operetta “Premiere's Career” của anh đã được trình diễn thành công trên sân khấu tỉnh.
Nhân tiện, năm 1929, nhà soạn nhạc tài năng được mời đến Leningrad, tới nhà hát nhạc pop Music Hall mới mở, cũng chính là nhà hát sau này trở nên nổi tiếng với các tác phẩm của Leonid Utesov. Đến khi đặt chân đến thủ đô phía Bắc, hành trang âm nhạc của Dunaevsky đã rất vững chắc. Ông đã viết nhạc cho sáu mươi hai buổi biểu diễn kịch, hai mươi ba bài phê bình tạp kỹ, sáu tạp kỹ, hai vở ba lê và tám vở nhạc kịch. Nhà soạn nhạc đã làm việc rất nhiều trong lĩnh vực nghệ thuật thính phòng, đã tạo ra hơn 90 tác phẩm khác nhau - lãng mạn, tứ tấu, tác phẩm cho piano.
Trong Hội trường Âm nhạc, Dunaevsky và Utesov đã có một liên minh sáng tạo. Năm 1932, họ cùng nhau tạo ra "Music Store" - một chương trình âm nhạc và tạp kỹ đã trở thành một hit thực sự của thể loại này. Cần lưu ý rằng vào thời điểm Cửa hàng âm nhạc xuất hiện, Isaak Osipovich đã thành thạo mọi kỹ thuật của dàn nhạc jazz. Người sáng tác cố tình tránh những hợp âm "mài", "bẩn", tập trung vào tiết tấu rõ ràng và cố gắng khơi gợi tâm trạng vui vẻ, tốt đẹp bằng âm nhạc của mình. Utyosov nói rằng anh không bao giờ bỏ lỡ cơ hội được tận mắt nghe vở kịch của Isaak Osipovich: "Mọi người đều yêu thích âm nhạc của Dunaevsky, nhưng những ai chưa ngồi cùng anh ấy bên cây đàn piano thì không thể hình dung hết được tài năng của người nhạc sĩ thực sự tuyệt vời này."
Cùng năm 1932, một đại diện của nhà máy sản xuất phim Belarus của Liên Xô đã tiếp cận nhà soạn nhạc. Isaak Osipovich được mời tham gia dàn dựng một trong những bộ phim âm thanh đầu tiên "First Platoon" do Korsh đạo diễn. Đề nghị của nhà máy sản xuất phim khiến Dunaevsky thích thú, và anh đã chấp nhận. Sau "Tiểu đội một", có công việc về băng "Lights" và "Hai lần sinh", mà bây giờ không ai còn nhớ. Sau đó, Isaak Osipovich viết nhạc cho 28 bộ phim. Cùng lúc đó, một cậu bé được sinh ra cho Zinaida Sudeikina và Isaac Dunaevsky, người được đặt tên là Eugene.
Vinh quang của All-Union đối với Dunaevsky đến vào năm 1934, sau khi phát hành cuốn băng "Những chàng trai vui nhộn". Tháng 8 năm 1932, đạo diễn điện ảnh Liên Xô Grigory Aleksandrov trở về quê hương sau khi làm việc ở châu Âu, Mexico và Mỹ. Anh cân nhắc việc tạo ra một bộ phim hài ca nhạc quốc gia và quyết định tìm đến Dunaevsky, vốn đã khá nổi tiếng trong lĩnh vực điện ảnh, để xin lời khuyên. Cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ diễn ra tại căn hộ của Utesov, cuộc trò chuyện xoay quanh bộ phim tương lai. Cuối cùng, Isaak Osipovich đến gần cây đàn piano và nói: "Về bản nhạc này, âm nhạc đã đến gần chúng ta, tôi muốn nói …", đặt tay lên phím. Khi những âm thanh cuối cùng của sự ngẫu hứng của anh tan biến, Dunaevsky hỏi: "Chà, ít nhất là một chút tương tự?" Bế tắc, Grigory Vasilyevich không thể thốt nên lời và chỉ biết im lặng nhìn nhà soạn nhạc. Buổi tối hôm nay là khởi đầu cho con đường sáng tạo chung kéo dài nhiều năm của họ. Đối với bộ phim của Aleksandrov, Isaak Osipovich đã sáng tác hơn hai mươi bản nhạc hoàn toàn khác nhau - bài hát của Kostya, bài hát của Anyuta, bài học violin, phi nước đại, điệu valse, tango, ditties, cuộc xâm lược bầy đàn, cuộc chiến âm nhạc, bảo vệ màn hình hoạt hình và nhiều hơn nữa. Trước khi được trình chiếu trên màn ảnh rộng, bức tranh cùng với các tác phẩm khác của các bậc thầy điện ảnh trong nước đã được giới thiệu tại triển lãm điện ảnh quốc tế ở Venice. Bộ phim có tựa đề "Moscow Laughs" đã thành công rực rỡ và được trao giải thưởng của liên hoan phim. Charlie Chaplin khi nhìn vào bức ảnh đã nói với vẻ vui mừng: "Aleksandrov đã mở ra một nước Nga mới, và đây là một chiến thắng to lớn". Nhưng âm nhạc trong vở hài kịch của Aleksandrov đã trở nên đặc biệt nổi tiếng ở Venice. Được dịch sang tiếng Ý, "The March of the Jolly Fellows" đã được trình diễn ở mọi góc. Ngoài ra, các ban nhạc Neapolitan và dàn nhạc nhỏ với sự nhiệt tình trong phần trình bày âm nhạc của riêng họ đã chơi bài hát của Kostya, được sáng tác theo nhịp điệu tango. Sau đó, bộ phim "Funny Fellows" đã đi khắp Liên bang Xô Viết, và bài hát "giúp xây dựng và sống" đã được hát ở khắp mọi nơi trên đất nước rộng lớn.
Trong khi đó, Isaak Osipovich đang chờ đợi nhiều đề xuất mới, trong đó có bộ phim Three Comrades, được quay tại Lenfilm. Đầu năm 1934, đạo diễn Semyon Timoshenko yêu cầu nhà soạn nhạc cho bức tranh này. Không giống như các tác phẩm trước đây của Dunaevsky trong Three Comrades, âm nhạc chỉ đi kèm với hành động, và chỉ Bài hát của Kakhovka dựa trên bài thơ của Mikhail Svetlov đã nhận được một cuộc sống độc lập. Và vào năm 1935, nhà soạn nhạc đã nhận được lời mời từ Mosfilm để tham gia sáng tác bộ phim phiêu lưu Những đứa con của thuyền trưởng Grant. Những người tham gia bộ phim này nhớ lại cách Isaak Osipovich đến gian hàng của họ sau một ngày vất vả tại Aleksandrov's (tại đây, tại Mosfilm) và ngay lập tức hăng hái tham gia công việc, phát triển những giai điệu đột ngột và mô tả gần như toàn bộ dàn nhạc. Một trong những đồng nghiệp của nhà soạn nhạc đã viết: "Dunaevsky luôn muốn âm nhạc của mình phải" thật "và bài hát của anh ấy có sức lan tỏa và chân thành". Một thực tế nổi tiếng là tỷ lệ văn bản và âm nhạc rất quan trọng trong các bài hát. Lời bài hát lỗi thời, yếu ớt hoặc không có tài năng có thể được lưu bằng nhạc chất lượng cao. Trong các bài hát của Dunaevsky, phẩm giá của âm nhạc là một yếu tố quyết định, do đó chúng được ưa chuộng ngày nay. Mọi người thưởng thức những giai điệu đẹp và sống động mà không cần suy nghĩ quá nhiều đến ý nghĩa của từ và chỉ sử dụng chúng như một phương tiện hỗ trợ cho việc hát. Ví dụ, chủ đề âm nhạc chính của bộ phim dựa trên tiểu thuyết của Jules Verne hóa ra không chỉ thành công mà còn mang tính phổ quát. Khi, trong một thời đại hoàn toàn khác, Stanislav Govorukhin đang quay loạt phim "Đi tìm thuyền trưởng Grant", ông đã không dám thay thế tác phẩm nổi tiếng của Dunaevsky, để nó như một biểu tượng.
Năm 1936, bộ phim "Circus" được công chiếu trên màn ảnh của đất nước, trong đó Isaak Osipovich đã sáng tác hơn hai mươi bản nhạc. Đặc điểm chính của phim là "Bài ca quê hương". Nó được hát bởi những người thợ xây dựng Komsomolsk-on-Amur và Magnitka, những nhà luyện kim của Kuzbass và những người nông dân tập thể Belarus. Bài hát này, được phát trên đài phát thanh vào mỗi buổi sáng từ đầu năm 1938 vào lúc năm phút đến sáu giờ, mở đầu một ngày làm việc mới của Liên Xô. "Bài ca của Tổ quốc" chiến đấu chống lại chủ nghĩa phát xít - đó là mật khẩu của các đảng phái Nam Tư, nó được hát ở các thành phố được giải phóng của Hungary, Tiệp Khắc, Bulgaria và Ba Lan. Và vào năm 1938, Isaak Osipovich đã viết nhạc cho bộ phim "Volga-Volga", không chỉ là một nhà soạn nhạc, mà còn là một trong những đồng tác giả của vở hài kịch. Công việc này đối với anh vừa thú vị lại vừa khó khăn và đầy trách nhiệm. "Volga-Volga", không giống như bất kỳ bộ phim nào khác của Dunaevsky, được thấm nhuần bởi các tác phẩm giao hưởng, bài hát, câu đối, nhịp điệu khiêu vũ và các tình tiết âm nhạc của ông.
Cần lưu ý rằng Isaak Osipovich có rất nhiều âm nhạc, được tạo ra "trên đường đi", không có nhiều cảm hứng và hứng thú. Tuy nhiên, khi anh ấy thực sự mang theo tài liệu, quá trình và kết quả hoàn toàn khác. Nhờ năng khiếu giai điệu hiếm có của nhà soạn nhạc, một số giai điệu gốc đã được ông sinh ra gần như ngay lập tức. Nhưng phần lớn công việc của anh ấy là sản phẩm của quá trình làm việc tỉ mỉ của một người chuyên nghiệp. Ví dụ SGK “Bài ca quê hương”. Dunaevsky đã làm việc trong sáu tháng, sáng tác ba mươi lăm phiên bản và cuối cùng, tìm được bản duy nhất - bản thứ ba mươi sáu, khi nghe Chaliapin vĩ đại nói: "Bài hát này là dành cho tôi." Một ví dụ khác là câu chuyện của nhà soạn nhạc nổi tiếng Solovyov-Sedoy về việc Dunaevsky đã sáng tác phần điệp khúc cho cuốn băng March of Eversies cho cuốn băng Con đường ánh sáng (1940): “Tôi nhớ rằng ông ấy chưa bao giờ có một bản hợp xướng. Có một khoảnh khắc khi người sáng tác, tuyệt vọng để sáng tác nó, đã mời các đồng nghiệp của mình trong thể loại, trong đó có tôi, hoàn thành phần điệp khúc theo thứ tự đồng tác giả. Tuy nhiên, cuối cùng, tất nhiên, anh ấy đã tự mình làm mọi thứ. Nhà máy Electrosila đã giúp anh ta trong việc này. Trong một lần đến thăm công nhân, Isaak Osipovich đã nói chuyện tại cửa hàng máy phát tua bin lớn nhất. Trở về sau buổi biểu diễn, Dunaevsky nhìn thấy một nhóm công nhân đang đồng loạt đi lại trong sân nhà máy. Nhịp bước của họ nói với anh điều gì đó. Nhà soạn nhạc đã hét lên với những người đang đưa tang: "Các bạn của tôi, đây là Tháng Ba của những người say mê!" Đưa tôi đến chỗ cây đàn nhanh chóng."
Vào cuối những năm ba mươi, Isaak Osipovich đã là một nhân vật văn hóa nổi tiếng của Liên Xô. Cùng với công việc âm nhạc chuyên sâu, nhà soạn nhạc đã tìm thấy thời gian và năng lượng cho công việc, đặc biệt, ông đứng đầu hội đồng các nhà soạn nhạc Liên Xô Leningrad từ năm 1937 đến năm 1941, và năm 1938, ông được bầu vào Xô Viết Tối cao. Vào tháng 6 năm 1936, Dunaevsky được trao tặng danh hiệu Công nhân Nghệ thuật Danh dự của RSFSR, vào tháng 12 năm 1936, ông nhận được Huân chương Lao động Biểu ngữ Đỏ. Cuối cùng, vào năm 1941, nhà soạn nhạc đã được trao tặng danh hiệu hoa khôi của Giải thưởng Stalin hạng nhất. Từ Hội đồng thành phố Leningrad, Dunaevsky đã được cấp một căn hộ bốn phòng sang trọng ở trung tâm thành phố. Nhà soạn nhạc được trả tiền bản quyền khổng lồ, điều này giúp anh có cơ hội mua ô tô và chơi tại các cuộc đua, tuy nhiên, anh sớm từ bỏ. Anh yêu bạn bè của mình và làm cho họ những món quà đắt tiền, cho vay tiền và không bao giờ nhớ đến các khoản nợ. Trở thành người của công chúng có thứ hạng cao, Isaak Osipovich cố gắng đáp ứng vị trí của mình trong mọi việc. Ví dụ, vào cuối những năm ba mươi, ông đã mạnh mẽ đấu tranh chống lại các xu hướng phi truyền thống khác nhau trong âm nhạc Liên Xô. Dunaevsky có phải là "người tôn vinh" không? Tuy nhiên, không nghi ngờ gì nữa, ông tôn vinh không phải chế độ chính trị, như một số người vẫn tin, mà là niềm tin lãng mạn vào một đất nước tuyệt vời và tốt bụng, nơi tất cả mọi người đều khỏe mạnh, hạnh phúc, trẻ trung. Đồng thời, ông, giống như hầu hết các công dân Liên Xô, trung thành một cách cuồng tín với Stalin. Vào những năm ba mươi, vào buổi bình minh của sự nổi tiếng của mình, nhà soạn nhạc đã cố gắng sáng tác một tác phẩm dành riêng cho nhà lãnh đạo. Đây là cách Bài ca của Stalin ra đời. Tuy nhiên, bản thân Joseph Vissarionovich lại không thích điều đó. Có một câu chuyện trong giới nhạc sĩ mà nguyên thủ quốc gia lần đầu tiên được nghe đã nói: “Đồng chí Dunaevsky đã vận dụng hết tài năng phi thường của mình để không ai hát bài này”. Isaac Osipovich không còn nỗ lực để tôn vinh người dẫn đầu trong hoạt động sáng tạo của mình.
Trong chiến tranh, Dunaevsky làm giám đốc nghệ thuật của Đoàn Ca múa và Bài hát của Công nhân Đường sắt. Trên cùng một cỗ xe, cùng với nhóm của mình, nhà soạn nhạc đã đi gần như toàn bộ đất nước, đến thăm Trung Á và vùng Volga, Urals và Viễn Đông, truyền cho những người lao động mặt trận quê hương lòng dũng cảm và niềm tin. Đồng thời, Isaak Osipovich đã viết hơn 70 tác phẩm âm nhạc về chủ đề quân sự - những bài hát dũng cảm và khắc nghiệt đã trở nên phổ biến ở mặt trận. Về phần gia đình ông, vợ và con trai của ông đã sống ở Vnukovo tại nhà gỗ của họ từ năm 1941, nhưng vào tháng 10, họ đã được sơ tán đến Siberia. Họ trở lại thủ đô vào năm 1944, định cư trong văn phòng của nhà soạn nhạc ở Nhà trung tâm của Thợ xe lửa.
Có một điều tò mò rằng, mặc dù nổi tiếng toàn quốc, nhưng Dunaevsky lại bị "hạn chế ra nước ngoài". Nhà soạn nhạc chỉ được phép ra nước ngoài một lần - vào năm 1947, ông đã đến Tiệp Khắc trong thời gian quay bộ phim Mùa xuân. Tại đó, không được sự đồng ý của đại sứ quán Liên Xô, ông đã trả lời phỏng vấn rộng rãi cho một tờ báo cánh hữu. Sau đó, Isaac Osipovich viết với vẻ cay đắng: “… Trong những năm của tôi, là một nhà sáng tạo nổi bật trong nghệ thuật và một người đảm bảo về tài chính, tôi đã không nhìn thấy và sẽ khó nhìn thấy những hồ Thụy Sĩ, những con sóng của Ấn Độ Dương, những vịnh hẹp của Na Uy, rừng rậm của Ấn Độ, hoàng hôn ở Naples và nhiều hơn thế nữa mà một nhà văn hoặc nghệ sĩ đơn giản, có thu nhập cao có thể mua được."
Trong những năm đầu tiên sau chiến tranh, Dunaevsky, cũng như nhiều nghệ sĩ khác, đã tích cực tham gia đấu tranh cho hòa bình, sáng tác nhạc của một operetta mang tên Ngọn gió tự do. Nhà soạn nhạc đã tập trung tài sản âm nhạc của tác phẩm này, dành riêng cho cuộc đấu tranh của các dân tộc vì một cuộc sống hòa bình, trong Bài ca của gió tự do. Năm 1947, Isaak Osipovich đã viết cuốn Tháng ba mùa xuân tuyệt vời cho vở hài kịch Mùa xuân. Và hai năm sau, các bài hát nổi tiếng trong băng "Kuban Cossacks" xuất hiện. Theo hồi ký của những người đương thời, các tác phẩm "What You Were" và "Oh, the viburnum is flowers" từ bộ phim này đã trở thành hit quốc gia. Bản thân nhà soạn nhạc và gia đình của ông buộc phải đóng chặt cửa sổ mỗi ngày, khi âm thanh của những bài hát thời thượng này từ khắp nơi đổ về. Vào những khoảnh khắc như vậy, rõ ràng là Isaac Osipovich đã nguyền rủa công việc của mình. Và vào năm 1950, trong bộ phim tài liệu "We are for Peace!" một bài hát trữ tình tuyệt vời của thế giới vang lên - bài hát "Fly, Doves", đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới và trở thành biểu tượng của Liên hoan Thanh niên Thế giới lần thứ sáu được tổ chức tại Moscow. Nhân tiện, các tác phẩm của Dunaevsky đã được nghe một cách thích thú tại Điện Kremlin, và do đó vào năm 1951, nhà soạn nhạc này đã được trao Giải thưởng Stalin lần thứ hai.
Con trai thứ hai của nhà soạn nhạc, Maxim Dunaevsky, nhớ lại: “Khi cha tôi làm việc, ông ấy không bao giờ đóng cửa trong phòng, để không bị quấy rầy. Ngược lại, anh có thể làm việc trong mọi hoàn cảnh, mọi điều kiện, mọi điều kiện. Với bất kỳ số lượng người nào, bố có thể đột ngột tắt máy và nhăn trán, đưa tay đỡ đầu với điếu thuốc, bắt đầu ghi âm một giai điệu nào đó … Bố yêu những tác phẩm kinh điển, nhưng không phải chỉ có nó mới được nghe trong nhà. Từ nước ngoài, họ đã mang anh ấy đến và gửi đĩa nhạc cho anh ấy - tất cả các vở nhạc kịch mới, tất cả các bản nhạc jazz mới. Và ngược lại, bản nhạc do cha viết trong nhà hiếm khi được nghe thấy, bản thân ông cũng không bao giờ chơi nó. Tại sao? Tôi không biết, có lẽ vì đó là công việc của anh ấy."
Ngoài âm nhạc bài hát, Dunaevsky, giống như bất kỳ người sáng tạo nào, thử sức mình ở các thể loại khác. Ông trở thành tác giả của nhiều tác phẩm operettas đã trở thành tác phẩm kinh điển của nghệ thuật Xô Viết. Tuy nhiên, vào năm 1948, khi Khachaturian, Shostakovich và Prokofiev bị buộc tội theo chủ nghĩa vũ trụ, Isaac Osipovich cũng mắc phải. Một nhà phê bình, khi nói về tác phẩm operetta "Free Wind" của mình, nói rằng "không có cảm giác của một người Liên Xô trong đó, mà là một nỗ lực để ép suy nghĩ và cảm xúc của người đương thời của chúng ta vào những âm mưu của phương Tây, của người ngoài hành tinh." Trong một trong những lá thư trả lời của mình, Dunaevsky lưu ý: “Họ liên tục chọc phá chúng tôi như những ví dụ về Chekhov, Tolstoy, Glinka, Tchaikovsky, Surikov, Repin. Và đồng thời họ quên rằng chúng tôi không có cơ hội để sáng tác theo cách mà họ đã sáng tác …”. Một lá thư khác của anh ấy có những dòng như sau: “Một libretto opera được gửi từ Leningrad … Trong màn đầu tiên, nữ chính lập kỉ lục, lập kỉ lục ở màn thứ hai, lập kỉ lục ở màn thứ ba và thứ tư. Và làm thế nào tôi có thể làm việc?.. Nhà hát Bolshoi yêu cầu viết vở ba lê "Ánh sáng". Nhưng làm thế nào để viết về một nhà máy điện nông trường tập thể? Hai chục câu chuyện đã được viết về cô ấy, có những bộ phim, v.v. Càng nhiều càng tốt … Tôi không thể quan tâm đến cốt truyện, nơi mà nhân vật nữ chính trong mỗi cảnh giải thích tình yêu của mình cho cả hai."
Năm 1952, anh họ của Isaak Osipovich, giáo sư-nhà tiết niệu Lev Dunaevsky, bị bắt trong "vụ án bác sĩ dịch hại". Sau đó, bản thân nhà soạn nhạc đã được triệu tập đến MGB, và mối đe dọa bắt giữ luôn rình rập anh ta. Tuy nhiên, thư ký thứ nhất của Liên minh các nhà soạn nhạc, Tikhon Khrennikov, đã can thiệp vào vấn đề, với sự phục tùng của ông là Dunaevsky, người đứng đầu chỉ đạo âm nhạc nhẹ trong Liên minh. Sau sự can thiệp của Tikhon Nikolaevich, Dunaevsky chỉ còn lại một mình. Zinaida Osipovna, chị gái của nhà soạn nhạc, nhớ lại: “Trong lúc lộn xộn này, tôi đã nói chuyện điện thoại với Isaac và hỏi thăm sức khỏe của anh ấy. Anh ấy trả lời tôi: “Zinochka, tôi đã mất thói quen cầu nguyện. Nếu bạn vẫn chưa mất khả năng này, thì hãy cầu nguyện cho Tikhon Nga với Chúa của người Do Thái chúng ta. Tôi nợ anh ấy cuộc sống và danh dự của mình ".
Trong cuộc sống đời thường, Isaak Osipovich là một người rất hòa đồng. Anh ấy cũng có một sở thích - nhà soạn nhạc thu thập các đĩa LP do người bạn tốt của anh ấy, nhà sưu tập người Liên Xô Georgy Kostaki mang đến cho anh ấy từ Hy Lạp. Đến giữa những năm 50, Dunaevsky có một trong những bộ sưu tập lớn nhất trong toàn Liên Xô. Ngoài ra, gia đình nhà soạn nhạc còn có máy ghi âm và truyền hình riêng, vào thời điểm đó, điều đó là một thứ xa xỉ chưa từng có. Những bức thư của Dunaevsky là một chủ đề riêng biệt. Nhà soạn nhạc đã viết một số lượng lớn chúng, cố gắng trả lời gần như tất cả những người đã quay sang ông. Đôi khi thư từ với những người ngưỡng mộ tài năng của ông đã trở thành những cuốn tiểu thuyết viết thực sự. Những thông điệp này, đã trở thành tài sản của các sử gia ngày nay, cho thấy óc quan sát tinh tế hiếm có và năng khiếu văn chương của Isaac Osipovich. Tuy nhiên, điều quan trọng hơn cả là ở họ Dunaevsky hiện lên như một lãng tử thực sự, một con người có tâm hồn thuần khiết đáng kinh ngạc. Maxim Dunaevsky nhớ lại: “Cha tôi là một người rất hào phóng và dân chủ. Anh thích tụ tập mọi người ở bất cứ đâu - trong nhà, ngoài nước, trong nhà hàng. Tôi luôn trả tiền cho tất cả mọi người. Anh thích đột nhập vào các nhà hàng với những công ty ồn ào và sắp xếp một cuộc vui sáng sủa nhất. Bạn bè của anh không phải là một ngôi sao nào đó, ngược lại, họ là những người tốt, giản dị. Ví dụ như cặp đôi khiêu vũ Tamara Tambute và Valentin Likhachev, kỹ sư Adolf Ashkenazi cùng vợ. Có rất nhiều gia đình ở Mátxcơva điển hình như vậy, trong đó cha tôi không yêu quý một linh hồn. Và không có người nổi tiếng, bệnh hoạn, hào nhoáng. Ngay sau khi người cha đưa ra một cái nháy mắt đầy âm mưu: "Tôi biết một nơi thú vị," và cả công ty trong một giây như vỡ òa. Cha có thể kéo chiếc mũ lưỡi trai sâu trên trán để không bị nhận ra, uống bia với bạn bè, ăn cá, trên quảng trường nhà ga. Cùng một công ty mà họ đến nhà nghỉ của chúng tôi ở Snegiri. Thường thì đây là những cơn gió lốc đến, những cơn lốc xoáy thực sự. Và rồi, sáu giờ, khi mọi người còn đang say giấc nồng, bố tôi đã dậy ngồi làm việc … Rằng ông cũng yêu … hoa và thiên nhiên nói chung. Nhà gỗ là một trong những nơi yêu thích của anh ấy. Những con người tuyệt vời sống cạnh chúng tôi - hai nghệ sĩ độc tấu Nhà hát Bolshoi Maria Maksakova và Ivan Kozlovsky, nhạc trưởng và nhà soạn nhạc xuất sắc Aram Khachaturian, nhiều viện sĩ, đại diện của các giáo sư y khoa và khoa học cơ bản nghiêm túc … Tôi nhớ thật vui khi mọi người gặp nhau cùng một lúc bàn. Chúng tôi đã tổ chức các buổi tối hóa trang. Họ có thể mặc những bộ trang phục hoàn toàn lạ thường, tô vẽ và, uống rượu trước vì can đảm, trong bộ dạng này, đi ra đường, khiến người qua đường sợ hãi. Ví dụ, họ có thể giấu xe hơi của ai đó, điều mà trong những năm đó là một điều xa xỉ. Làm thế nào các chàng trai đã dành cả ngày cho việc này. Họ thu thập lá, chặt cành và giấu chiếc xe một cách thỏa thích dưới chúng. Tôi nhớ có lần họ đã giấu xe của Kozlovsky. Vào buổi sáng, anh ấy đến với chúng tôi hoàn toàn kiệt sức, khuôn mặt anh ấy không còn trên người, và với niềm hy vọng trong giọng nói của anh ấy, anh ấy khẽ hỏi: “Isaac, con có vô tình nhìn thấy xe của con không? … Cha không phải là một vận động viên vĩ đại, nhưng thời trẻ anh ấy chơi bóng chuyền và quần vợt giỏi. Theo thời gian, anh ấy bắt đầu chơi ít hơn - anh ấy hút thuốc nhiều, và các bệnh về mạch máu và khớp sớm bắt đầu hành hạ anh ấy. Tuy nhiên, ông vẫn là một cổ động viên cuồng nhiệt, luôn theo sát Moscow Dynamo, thích đến sân vận động … Cha đọc rất nhiều và nhanh, và hoàn toàn bất ngờ về những cuốn sách. Anh ta có thể mang theo Oliver Twist, tìm một cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng, cuốn sách khoa học nổi tiếng, hoặc, thật khó tin, đọc lại Chiến tranh và Hòa bình chỉ vì anh ta muốn.
Cần lưu ý rằng cuộc hôn nhân chính thức không ngăn cản Dunaevsky yêu hết lần này đến lần khác với sức mạnh đáng ghen tị và cảm giác thăng hoa. Người thợ cả đối xử có trách nhiệm với từng tình yêu của mình, và vì lý do này, do các tình huống kịch tính phát triển, anh ấy phải chịu đựng nhiều hơn tất cả những người tham gia. Mặc dù có ngoại hình khiêm tốn, nhà soạn nhạc vẫn chiếm được cảm tình của những người phụ nữ nổi bật nhất. Ví dụ, vào năm 1943, vũ công xinh đẹp Natalya Gayarina đã yêu anh ta. Và 5 năm sau, điều tương tự cũng xảy ra với ngôi sao đang lên của điện ảnh Nga, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky viết: “Cha tôi, một người lăng nhăng nổi tiếng, có rất nhiều người hâm mộ. Và điều này là mặc dù mầm nhỏ và cái đầu hói của anh ấy. Tuy nhiên, sức hấp dẫn của cha anh đến mức - điều này được nhiều người, cả phụ nữ và nam giới công nhận - rằng chỉ trong một giây, anh có thể thu hút sự chú ý của bất kỳ khán giả nào. Bố sở hữu một loại từ tính vũ trụ tự nhiên nào đó. " Mối tình với Lydia Smirnova bắt đầu sau khi đóng bộ phim "Tình yêu của tôi" mà nữ diễn viên thủ vai chính. Dunaevsky trong tình yêu đã không bỏ qua những biểu hiện của tình cảm - mỗi ngày từ Leningrad, anh gửi điện tín và thư cho Smirnova đã kết hôn. Sự chú ý của Lydia được Isaak Osipovich tâng bốc, nhưng khi anh cầu hôn cô, cô đã từ chối. Đây là dấu chấm hết cho mối tình lãng mạn của họ. Ngay sau khi chia tay với Smirnova, nhà soạn nhạc bắt đầu quan tâm đến vũ công mười chín tuổi của Ensemble. Alexandrova của Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky đã viết về hoàn cảnh của cuộc gặp gỡ giữa cha mẹ mình: “Cha đã hơn bốn mươi tuổi, và ông ấy nổi tiếng một cách tuyệt vời. Mọi người, nhìn thấy anh ta trên đường phố, ngay lập tức vây quanh đám đông. Mẹ tôi, một vũ công rất trẻ, chỉ từ một trường vũ đạo, thậm chí không thể tưởng tượng được rằng người phi thường này lại có hứng thú. Tất cả diễn ra rất đơn giản. Cha tôi đã được mời đến một trong những buổi biểu diễn của ban hòa tấu Alexandrov. Nhìn thấy mẹ mình trên sân khấu, Isaac Osipovich đã hoàn toàn bị mê hoặc bởi bà. Tôi đã viết một ghi chú và chuyển nó vào hậu trường. Nhiều năm sau, mẹ tôi đã cho tôi thấy điều đó: “Khi con xuất hiện trên sân khấu, cả hội trường như được chiếu sáng bởi ánh sáng của mặt trời rực rỡ”. Tất nhiên, cô gái trẻ tỏ ra lúng túng và bối rối. Ở buổi biểu diễn tiếp theo, một bó hoa lộng lẫy đang chờ đợi cô ấy, và sau đó là buổi hẹn hò đầu tiên”.
Chẳng bao lâu Pashkova được Dunaevsky sắp xếp vào Đoàn công nhân đường sắt, và năm 1945 sinh cho Isaak Osipovich một đứa con - nhà soạn nhạc ăn khách Maxim Dunaevsky trong tương lai. Sau sự xuất hiện của cậu con trai ngoài giá thú, cuộc sống của Isaak Osipovich trở nên rất khó khăn. Trong nhiều năm, anh thực sự vội vã giữa hai gia đình, không thể chọn một trong hai gia đình. Vợ anh biết rất rõ về mối tình lãng mạn với vũ công, trong một bức thư Dunaevsky nói với cô ấy: “Đôi khi đối với tôi, dường như tôi đang hoang mang tột độ và bi thảm. Hóa ra không có sức mạnh của đam mê nào có thể khiến tình cảm của tôi quay lưng lại với bạn… Tôi cảm thấy tủi thân vô cùng”. Vào năm cuối của cuộc đời, Isaak Osipovich đã mua một căn hộ cho mình và tình nhân trẻ của mình trong hợp tác xã của nhà soạn nhạc ở Ogarev, nhưng không sống để xem tân gia.
Những giờ cuối cùng trong cuộc đời của nhà soạn nhạc nổi tiếng được biết đến thực tế theo từng phút. Sáng ngày 25/7/1955, Dunaevsky thức dậy sớm và quyết định viết một bức thư cho người quen lâu năm của mình, thông tín viên Vytchikova. Trong đó, trong số những điều khác, anh ấy báo cáo: “Sức khỏe của tôi đang chơi những trò đùa tuyệt vời. Cánh tay trái của tôi đau, chân tôi đau, trái tim tôi đã không còn tốt nữa. Vì điều này, tâm trạng giảm sút nghiêm trọng, vì cần phải được điều trị, điều mà tôi không thích, vì tôi không tin chỉ dẫn của y tế và không muốn nghe theo lời bác sĩ … Tôi đang hoàn thành một operetta mới "White Acacia". Đây là công việc duy nhất của tôi bây giờ, ngoại trừ cô ấy tôi không làm gì cả. Để chấn chỉnh mọi thứ, anh đã đến Leningrad và Riga để tham dự các buổi hòa nhạc của tác giả. Chính ở đó, tôi bị cảm, tôi được chẩn đoán là bị viêm túi thừa vai trái …”. Vào lúc 11 giờ sáng, tức là chỉ vài phút sau khi bức thư kết thúc, Dunaevsky qua đời. Thi thể của anh ta được một người lái xe tìm thấy, tất cả người thân lúc đó đều có mặt tại căn nhà gỗ. Giấy báo tử ghi: “Tim phì đại. Bệnh xơ cứng động mạch vành”. Các nhà chức trách chỉ cho phép hai ấn phẩm trung ương xuất bản cáo phó về cái chết của nhà soạn nhạc lỗi lạc: Literaturnaya Gazeta và Nghệ thuật Xô viết.
Trong khi đó, ngay sau cái chết của Isaac Osipovich, một tin đồn bắt đầu lan truyền trong dân chúng rằng nhà soạn nhạc đã tự sát. Nhân dịp này, Maxim Dunaevsky lưu ý: “Tôi đã nghe nhiều phiên bản khác nhau về cái chết của ông ấy. Nhưng sự thật không khẳng định được điều này, chứ đừng nói đến góc độ tâm lý … Tất cả những ai từng biết cha anh, bạn bè và làm việc với anh, đều không thể ngờ rằng một người vui vẻ, không bao giờ nản chí lại có thể chia tay cuộc đời. ý chí tự do của riêng mình. Tiêu chuẩn đối với anh ấy là hoạt động mạnh mẽ, anh ấy chỉ ngủ vài giờ, và thời gian còn lại anh ấy dành cho công việc và giao tiếp. Không gì có thể khiến ông ấy mất thăng bằng đến mức tự tử … Cha tôi bị bệnh tim, ông ấy không muốn đến bệnh viện và chỉ được điều trị bằng âm nhạc … Với âm nhạc trong trái tim và ra đi."
Sau cái chết của Isaac Osipovich, Zoya Pashkova đã tìm đến những người thân của người quá cố với yêu cầu công nhận Maxim là con trai của nhà soạn nhạc vĩ đại và đặt bút danh cho cha anh. Vì mọi người đều đã biết rõ đó là con trai của ai, nên yêu cầu không bị từ chối. Và sau một thời gian ngắn, Pashkova đã chính thức kết hôn. Zinaida Sudeikina đã sống sau sự ra đi của Dunaevsky hơn hai mươi năm, nhưng vào năm 1969, bà bị đột quỵ và bị liệt. Vợ của nhà soạn nhạc qua đời năm 1979. Tất cả quyền đối với các tác phẩm của Isaak Osipovich thuộc về các con trai của ông - Maxim và Eugene. Nhân tiện, hai người con trai của Dunaevsky thực tế không liên lạc với nhau trong suốt cuộc đời của cha họ, nhưng sau khi ông qua đời, họ đã trở thành bạn bè.
