Trong bài viết Thời đại của người Celt, chúng ta đã nói một chút về dân tộc này, những bộ tộc của họ, ở thời kỳ đỉnh cao của sự mở rộng, sinh sống trên các lãnh thổ rộng lớn của châu Âu. Bây giờ chúng ta sẽ tiếp tục câu chuyện này và nói về văn hóa của người Celt và ảnh hưởng của nó đối với văn học châu Âu thời Trung cổ, thời hiện đại và thời đại của chúng ta.
Như chúng ta còn nhớ, người Celt ở lục địa Châu Âu đã bị các dân tộc khác đồng hóa. Và chỉ ở vùng ngoại ô nơi sinh sống của họ - ở Ireland, Scotland, Wales, Brittany thuộc Pháp, họ đã cố gắng lưu giữ ký ức lịch sử và một số bản sắc dân tộc.
"Những câu chuyện" Celtic
Người Ireland đã quản lý để bảo tồn sử thi Celtic hoàn chỉnh và toàn vẹn nhất. Các truyền thuyết chính ở đây được tạo ra dưới dạng truyền thuyết (không hoàn toàn điển hình - xét cho cùng, thơ dễ nhớ hơn). Được biết, những người chơi bài Celtic cũng đã sáng tác các bài hát được trình diễn cho đàn hạc, nhưng chúng không liên quan gì đến sử thi. Đó là những bài hát gồm ba loại: khóc, cười và ngủ. Theo truyền thuyết, những người chơi bài khéo léo nhất đã hát một bài hát khóc để khán giả chết vì đau buồn. Chỉ trong thế kỷ thứ 10, sau khi làm quen với Norman sagas, các bài hát ballad ngắn được viết trên các cốt truyện sử thi cũ. Và dưới ảnh hưởng của Nhà thờ Thiên chúa giáo, những nỗ lực đã được thực hiện để loại bỏ các phần tử ngoại giáo. Không thể loại bỏ chúng hoàn toàn, và sự xuất hiện của Merlin giống nhau, có lẽ, hầu như không thay đổi. Nhưng hình ảnh Vua Arthur và các Hiệp sĩ Bàn tròn đã được Cơ đốc giáo hóa mạnh mẽ. Các âm mưu, rõ ràng, đã thay đổi rất ít, nhưng biểu tượng đã được thay thế bằng các âm mưu của Cơ đốc giáo.
Ở Ireland, truyền thuyết sử thi của họ được gọi là "truyện kể", ở nước ta vì một lý do nào đó mà họ được gọi là sagas. Tiêu đề này là vô cùng đáng tiếc và làm mất phương hướng của độc giả, những người đã vô tình đặt những tác phẩm này ngang hàng với sagas của các quốc gia Scandinavia. Trong khi đó, sagas của người Scandinavia hoàn toàn khác với "câu chuyện" của người Ailen, và những người biên dịch của chúng sẽ bị xúc phạm bởi sự so sánh như vậy.
"Sagas of Kings" hoặc sagas của tổ tiên Iceland là một bộ phim tài liệu rõ ràng. Tác giả của họ liên tục mời độc giả của họ kiểm tra câu chuyện, tham khảo lời khai của những người có uy tín và nổi tiếng. Chúng minh họa lời kể của các skalds bằng visami, người không thể nói dối theo định nghĩa, và đặc thù của khả năng đọc thuộc lòng là không thể thay thế dù chỉ một chữ cái trong một dòng. Mô tả chi tiết gia phả của các anh hùng.
Không có điều gì giống như thế trong các câu chuyện của Ailen, và các tác giả của chúng thậm chí không cố gắng miêu tả sự hợp lý. Ngoài ra, các tác giả Ailen rõ ràng đã sử dụng các truyền thống của bộ lạc Pictish bản địa, những người sinh sống trên Quần đảo Anh trước khi người Celt đến. Ngay cả nhân vật chính của sử thi Ailen Cuchulainn cũng được ưu đãi với những nét đặc trưng của Pictish. Anh ta được mô tả là một người đàn ông nhỏ nhắn, không có gì là xấu, tóc đen và da ngăm đen. Người Celt cao, tóc đỏ và trông giống người Đức hơn. Polybius đã viết về người Celt:
"Những người này cao lớn cứng rắn, xinh đẹp mắt xanh."
Nhưng những cốt truyện sống động và chất thơ của những tác phẩm này, như chúng ta đã nói, đã gây ấn tượng lớn đối với các tác giả châu Âu. Và chúng đã tác động không nhỏ đến việc hình thành văn học Tây Âu.
Druids và bards
Làm thế nào các bộ lạc Celtic, những người không biết chữ viết, đã xoay sở để lưu giữ những truyền thuyết hình thành vào đầu thời đại mới và chỉ tồn tại dưới hình thức truyền miệng trong 7-8 thế kỷ?
Những người lưu giữ các truyền thuyết anh hùng thần thoại và tổ tiên cho đến nay đều là những thầy tu ngoại giáo, được gọi là những thần bài. Và các druid là giai cấp cao nhất của các thần bài, quyền lực của họ cao đến mức khó tin, trong số những người mà họ được tôn kính trên cả các vị vua. Và, theo Julius Caesar (người đã chiến đấu rất nhiều với Gauls), trung tâm chính để đào tạo các ma túy là ở Quần đảo Anh.
Chính những người Druids đã lưu giữ những truyền thuyết cũ trong ký ức của họ, và cũng thực hiện các nghi thức tôn giáo trong rừng sồi linh thiêng, hiến tế (người La Mã cho rằng vật hiến tế đôi khi là của con người).
Diodorus Siculus cho rằng người Druids coi linh hồn của con người là bất tử, có khả năng có được sự sống trong một cơ thể khác, và so sánh tôn giáo của người Celt với giáo lý của Pythagoras.
Ngoài ra, các druid từng là thẩm phán.
Các Druid thường được yêu cầu đặt tên cho một đứa trẻ hoặc một ngôi làng hoặc thành phố mới. Lễ đặt tên cho bé đi kèm với việc dự đoán tương lai của bé. Để sửa chữa số phận của mình, đứa trẻ đã bị gán cho những người đồng tính những điều cấm kỵ trong nghi lễ. Những người đồng tính khác có thể được áp đặt khi kết hôn hoặc thay đổi địa vị xã hội (ví dụ, trong lễ đăng quang). Đôi khi những lệnh cấm này hoàn toàn không phô trương, chẳng hạn như không được mặc quần áo có màu nhất định. Nhưng đôi khi một người vì họ mà gặp phải những rắc rối lớn.
Chính những người đồng tính đã gây ra cái chết của người anh hùng vĩ đại nhất của Ireland, Cuchulainn. Anh ta bị cấm ăn thịt chó, cũng như thức ăn nấu bên đường. Nhưng đồng thời, không thể từ chối việc đãi ngộ. Vào đêm trước của trận chiến mà anh ta chết, anh ta được cung cấp thịt chó nấu bên lề. Và sau đó là những con ngỗng, tương tự như những "thách thức" thời hiện đại. Cũng chính Cuchulainn đã từng đốn một thân cây có bốn nhánh, cắm nó vào một bãi cát bên chiếc pháo đài, và cắm một cái đầu đẫm máu trên mỗi nhánh. Sau đó, ông áp đặt cho các chiến binh của Nữ hoàng Connaught Medb geis: không được băng qua pháo đài cho đến khi ai đó xé nòng súng ra theo cách giống như khi nó bị kẹt - bằng một ngón tay.
Trong tiếng Ailen hiện đại, từ "druid" có nghĩa là "phù thủy." Hiện tại, hai phiên bản nguồn gốc của nó đã được đưa ra.
Theo thứ nhất, nó xuất phát từ từ "dru -vid -es" của người Celt: vid dịch theo nghĩa đen là "kiến thức", dru được đề nghị dịch là "cây sồi".
Theo một phiên bản khác, từ "druid" cũng là từ ghép: vid trong trường hợp này được coi là một gốc có cùng nghĩa ("để biết, để sở hữu kiến thức"). Và phần đầu tiên của từ là dru, những người ủng hộ phiên bản này coi là một tiền tố thể hiện mức độ bậc nhất của một thứ gì đó.
Druid, bards và những người chữa bệnh đều học được từ cùng một người thầy. Nhưng những người chữa bệnh và người chữa bệnh không nhất thiết phải trở thành ma túy. Và druid cũng là một người chữa bệnh và một người bảo vệ.
Chỉ có các druid mới có thể là giáo viên, và chính họ mới là người lưu giữ những truyền thống cổ xưa mà họ đã học thuộc lòng. Những người nổi tiếng nhất, có lẽ, đã sáng tác các tác phẩm của riêng họ có tính chất tôn giáo.
Sau khi chiếm được phần phía nam của nước Anh, người La Mã coi người Druid là kẻ thù chính của họ, đàn áp dã man và chặt phá các khu rừng thiêng.
Dưới các druid một bậc, có những người đánh bài ca ngợi các anh hùng và các trận chiến. Và cuối cùng, những lá bài của bậc thứ ba, bậc thấp hơn phục vụ các vị vua. Họ ca ngợi tổ tiên, cũng như sự giàu có, sức mạnh và sự dũng cảm của chủ nhân.
Quá trình đào tạo của những lá bài diễn ra như thế nào?
Các ứng viên sống với giáo viên của họ, người mà vào cuối thời gian đào tạo có thể chấp nhận họ vào đẳng cấp của thẻ hoặc để họ ra đi mà không cần trao cho họ một danh hiệu như vậy. Một nô lệ được chọn làm đồ đệ ngay lập tức nhận được tự do. Vì bây giờ anh ấy có quyền đội một vòng hoa bằng lá bạch dương trên đầu, nên ở Ireland người ta nói rằng:
"Một nhánh bạch dương phá vỡ kiềng xích khỏi chân bạn."
Bard đạt thứ hạng cao nhất thông qua cuộc thi thơ.
Ba năm một lần, trước sự chứng kiến của vua và các trưởng tộc, cũng như đông đảo khán giả, các tú ông đến dự thi lần lượt hát lại những bài hát do mình sáng tác. Người chiến thắng ngồi trên một chiếc ghế mạ vàng, anh ta được tuyên bố là thủ lĩnh của đất nước và người được phong vương. Sau đó, thẩm phán hoàng gia trao cho anh một cây đàn hạc bạc. Trong ba năm tiếp theo, chính anh ta là người đánh giá thơ của những người chơi bài khác, và nhận được khoản tiền gấp đôi cho các bài hát của mình. Mỗi cô gái khi kết hôn đều có nghĩa vụ tặng quà cho anh ấy. Có một căn phòng riêng biệt trong cung điện hoàng gia, nơi chỉ có thể được ở bởi người đứng đầu. Nó được coi là một vinh dự lớn nếu ông đồng ý với vị trí giáo dục trẻ em từ các gia đình cao quý nhất hoặc người thừa kế ngai vàng.
Tuy nhiên, bất kỳ người phục vụ nào khác cũng có thể trở thành khách của nhà vua. Trong trường hợp này, nhà vua có nghĩa vụ phải trao cho anh ta một cây đàn hạc, một con ngựa từ chuồng hoàng gia, cũng như quần áo trị giá ba con bò - cho chính anh ta và vợ của anh ta. Và nữ hoàng đã thay mặt cô ấy tặng một chiếc nhẫn vàng.
Trong các bữa tiệc, nhà vua sẽ đặt tấm bia bên cạnh. Đối với điều này, theo yêu cầu của nhà vua hoặc các triều thần, anh ta bắt buộc phải hát ba bài hát về các chủ đề khác nhau (nỗi buồn, tiếng cười và giấc ngủ), và theo yêu cầu của hoàng hậu - ba bài hát về tình yêu. Nhưng đối với những người bình thường, người hát rong đã phải hát “đến kiệt sức”.
Nhân cách của bất kỳ người bảo vệ nào là bất khả xâm phạm, ngay cả khi bị xúc phạm bằng lời nói, người vi phạm có nghĩa vụ phải trả vi-rút - 6 con bò và 120 đồng xu. Thậm chí không ai nghĩ đến bạo lực thể xác đối với người bảo vệ. Trong toàn bộ lịch sử hàng thế kỷ về sự tồn tại của giai cấp này, chỉ có một trường hợp sát hại một kẻ ăn thịt người đã được ghi nhận. Hung thủ bị hành quyết dã man, hung khí giết người nguyền rủa.
Bards không được phép mang vũ khí, nhưng họ đã tham gia các chiến dịch quân sự: họ hát trước và trong các trận chiến. Ngoài phần chiến lợi phẩm có được từ mỗi chiến binh, họ còn nhận được một con bò đực. Ngoài ra, họ không được phép lao động chân tay.
Động cơ Celtic của văn học Tây Âu
Những người đầu tiên bị quyến rũ bởi truyền thuyết anh hùng Celtic là những kẻ chinh phục người Angles, và sau đó là người Norman đã chiếm giữ nước Anh. Nỗ lực đầu tiên để viết ra chúng được thực hiện vào nửa đầu thế kỷ 12. Giữa 1136-1148 Giám mục Galfried của Monmouth, được ủy quyền bởi Vua Henry II của Anh, đã viết Lịch sử các vị vua của Anh bằng tiếng Latinh. Ông bắt đầu câu chuyện của mình bằng một câu chuyện chi tiết về vị vua đầu tiên của Anh - Brutus, chắt của Aeneas (!). Như bạn có thể đoán, tác phẩm này rõ ràng bị ảnh hưởng bởi các nguồn cổ xưa.
Nhưng nổi tiếng và thú vị hơn nhiều là một chương khác, trong đó Galfrid kể lại một số truyền thuyết anh hùng của người Celtic. Chính trong văn học Tây Âu, người ta đã lần đầu tiên nghe đến tên của Vua Arthur (mà hình ảnh mà Galfrid lãng mạn hóa và làm nổi bật) và các hiệp sĩ trung thành của ông, những người được mệnh danh là anh hùng được yêu mến của nhiều thế hệ người châu Âu, lần đầu tiên được nghe thấy.
Galfried of Monmouth tiếp tục công việc của mình vào năm 1140-1150. văn học xử lý gần như tất cả các truyền thuyết xứ Wales, mà ngày nay được biết đến dưới tên "Cuộc đời của Merlin" và "Lịch sử của Tallesin".
Vào năm 1155, nhà sư Weiss ở Jersey đã dịch các tác phẩm của Galfrid sang tiếng Pháp. Nhưng anh ấy không giới hạn bản thân trong một bản dịch đơn giản: anh ấy nghĩ ra cốt truyện gốc và bổ sung câu chuyện bằng những chi tiết mới. Một trong những phát hiện văn học chính của Weis là câu chuyện Bàn tròn nổi tiếng của Vua Arthur.
Cuốn Tiểu thuyết về Lịch sử của Chén Thánh, được viết sau này bởi Robert de Boron, nói rằng Bàn tròn của Vua Arthur là bàn cuối cùng trong ba bàn Chén thiêng. Trong buổi đầu tiên của họ, Bữa Tiệc Ly đã được phục vụ. Và chiếc thứ hai thuộc về Joseph của Arimathea - trên đó anh ta đặt một chiếc cốc bằng máu của Chúa Kitô.
Vào nửa sau của thế kỷ 12, những truyền thuyết về Vua Arthur cũng lan rộng đến miền nam nước Pháp - đến Aquitaine, nơi được định trở thành nơi sản sinh ra truyền thống hiệp sĩ cổ điển. Trong tiểu thuyết của Chrétien de Trois ("Hiệp sĩ xe hàng, hay Lancelot," "Câu chuyện về chiếc chén, hay Perceval"), độc giả không chỉ thấy kể lại các tác phẩm của Galfried of Monmouth, mà còn là tuyên ngôn của lý tưởng của tinh thần hiệp sĩ. Đây là một trường hợp độc đáo về ảnh hưởng đáng kể của tiểu thuyết đối với lịch sử chính trị và quân sự thực của cả một lục địa.
Dưới ảnh hưởng rõ ràng của các tiểu thuyết của Chrétien de Troyes khoảng 1215-1235.bằng tiếng Pháp cổ, một tác giả (hoặc - tác giả) vô danh đã viết một vòng tiểu thuyết có tên "The Vulgate": "Lịch sử của Chén Thánh", "Merlin" (do Robert de Boron), "Cuốn sách của Lancelot Ozernom", "Cuộc tìm kiếm Chén Thánh", "Cái chết của Arthur". Các tên khác của chu trình này là "Lancelot trong văn xuôi" và "Lancelot-Grail".
Và ở Đức vào năm 1210, cuốn tiểu thuyết thơ mộng "Parzival" của Wolfram von Eschenbach được xuất bản (trong đó Chiếc Chén bất ngờ hóa ra là "một viên đá từ trên trời rơi xuống"). Nhân tiện, R. Wagner đã để lại Chén Thánh như một chiếc cốc trong vở opera nổi tiếng của mình.
Nhân tiện, cuốn tiểu thuyết của Eschenbach diễn ra ở Pháp và Camelot kết thúc ở Nantes.
Vào thế kỷ 13, sau khi đi vòng quanh châu Âu, những câu chuyện này quay trở lại Quần đảo Anh - cũng tại đây, những mối tình lãng mạn đầu tiên của tinh thần hiệp sĩ đã xuất hiện. Và cuối cùng, vào năm 1485, cuốn tiểu thuyết nổi tiếng Cái chết của Arthur của Thomas Mallory được xuất bản, trong đó kể lại đầy đủ nhất những truyền thuyết về chu kỳ Arthurian. Và Ulrich von Zatsikhoven đã viết một cuốn tiểu thuyết về cuộc đời của Lancelot.
Những truyền thuyết về chu kỳ Arthurian tiếp tục tồn tại. Theo thời gian, cũng có những tác phẩm nhại lại, chẳng hạn như cuốn tiểu thuyết của Mark Twain "The Connecticut Yankees at the Court of King Arthur." Sau đó, những anh hùng của tiểu thuyết hiệp sĩ đã mạnh dạn bước lên sân khấu kịch và biểu diễn. Và kể từ thế kỷ 20, họ đã trở thành anh hùng của một số lượng lớn các bộ phim và hoạt hình.
Phần đầu tiên của bộ phim, Parzival (dựa trên vở opera của Wagner), được phát hành tại Hoa Kỳ vào năm 1904. Điều thú vị là họ đã cố gắng đồng bộ hóa hành động với các aria đã được ghi trong hồ sơ. Hiện tại, số lượng phim chuyển thể khó có thể đếm xuể.
Phim có tựa đề nhiều nhất trong số các phim này là vở nhạc kịch Camelot (năm 1967, đạo diễn bởi Joshua Logan, ba giải Oscar và ba giải Quả cầu vàng). Hai phim nữa nhận giải tại Liên hoan phim Cannes: Lancelot Ozerny (1974, đạo diễn Robber Bresson, giải đặc biệt) và Excalibur (1981, đạo diễn John Burman, giải đóng góp nghệ thuật cho sự phát triển của điện ảnh).
Ngoài ra, âm nhạc dân tộc Celtic, không chỉ được biểu diễn bởi các ban hòa tấu dân gian mà còn bởi các nhóm nhạc rock, hiện đang khá phổ biến trên toàn thế giới. Nó có thể là sự sắp xếp hiện đại của những giai điệu cũ, và những sáng tác cách điệu mới. Ở nước ta cũng có những nhóm như vậy.
