Nghệ thuật phải luôn đi kèm với sự nhẹ nhàng duyên dáng và sự thuần khiết tuyệt đẹp của màu sắc, và tổng thể tác phẩm phải được hoàn thiện không phải với sự căng thẳng của đam mê tàn nhẫn, để mọi người nhìn vào nó không phải bị say mê, như bạn có thể thấy, người nghệ sĩ đã bị choáng ngợp, nhưng để họ vui mừng trong hạnh phúc của người được bàn tay trời ban cho kỹ năng như vậy, nhờ đó mà mọi thứ được hoàn thiện, đó là sự thật, với khoa học và lao động, nhưng không có bất kỳ căng thẳng, và nhiều đến mức chúng được đặt ở đâu, đối với người xem chúng không có vẻ như đã chết, mà là sống động và trung thực. Hãy để họ cẩn thận với sự lỏng lẻo và cố gắng đảm bảo rằng mọi đối tượng mà họ mô tả dường như không được viết ra, nhưng sống động và nhô ra khỏi bức tranh. Đó là nét vẽ chân thực, có cơ sở và sự khéo léo thực sự được những người đã đầu tư vào tranh ghi nhận và đánh giá cao.
Giorgio Vasari. Tiểu sử của các họa sĩ nổi tiếng. Giotto, Botticelli và những người khác
Nghệ thuật và lịch sử. Người đương thời đánh giá như thế nào về công việc của người nhạc trưởng vĩ đại? Người viết tiểu sử của Leonardo, Giorgio Vasari (và tác giả tương lai của Trận chiến Marciano) sau đó đã viết rằng Ủy ban Senoria đã công nhận tác phẩm của ông là “xuất sắc và hoàn thành với kỹ năng tuyệt vời vì những quan sát đáng kinh ngạc mà ông đã sử dụng khi mô tả bãi rác này, vì trong bức tranh miêu tả này, mọi người thể hiện như vậy cùng một cơn thịnh nộ, lòng căm thù và sự báo thù, giống như những con ngựa, trong đó có hai con đan vào nhau bằng hai chân trước và chiến đấu bằng răng không kém gì những người cưỡi ngựa chiến đấu vì ngọn cờ …"
Điều này không có nghĩa là Leonardo da Vinci đã vội vàng sao chép công nghệ cổ đại một cách thiếu suy nghĩ. Vì vậy - tôi đã đọc nó, anh ấy thích nó, và anh ấy đã lặp lại nó. Leonardo cũng đã đề phòng, thử nghiệm trước công nghệ này và làm mọi thứ đúng như mô tả: đầu tiên, người ta quét một lớp thạch cao, sơn lót để có được bề mặt cứng, đều; sau đó một lớp nhựa thông được thêm lên trên lớp sơn lót, được phủ bằng bọt biển. Sự kết hợp của các vật liệu này đã tạo ra một cơ sở thích hợp cho việc ứng dụng sơn dầu. Leonardo viết rất nhanh, sử dụng giàn giáo của mình, nhưng sau đó thời tiết đã can thiệp. Trời bắt đầu mưa và rất ẩm. Kết quả là, sơn không chịu khô và bắt đầu bị rò rỉ. Sau đó, Leonardo quyết định làm khô bức bích họa bằng lửa, và những chiếc braziers được thắp sáng dưới bức tường. Tuy nhiên, nếu phần trên của bức bích họa khô quá nhanh, bức bích họa bên dưới bắt đầu chảy rất mạnh, và Leonardo phải bỏ cuộc. Đã có nhiều ý kiến cho rằng tại sao dự án của anh lại thất bại một cách khủng khiếp như vậy. Có lẽ ông chủ đã cố gắng vượt lên trước đối thủ trẻ hơn của mình và do đó quyết định đẩy nhanh quá trình, hoặc dầu lanh kém chất lượng đã được sử dụng, hoặc bột trét bị lỗi khiến sơn không bám vào được. Nhưng cũng có ý kiến cho rằng Leonardo đã không chú ý đến một phần quan trọng trong hướng dẫn của Pliny, trong đó nói: “Trong số các loại sơn yêu cầu lớp phủ phấn khô và không chịu bám trên bề mặt ướt gồm có màu tím, Ấn Độ, cerulean, miline, sừng, appian, cerus. Sáp cũng được nhuộm màu với tất cả các loại thuốc nhuộm này, để vẽ tranh mộc mạc; một quy trình không cho phép sơn lên tường …”Và anh ấy chỉ sử dụng sơn màu tím, và thậm chí sơn nó lên một bề mặt chưa khô vào một ngày mưa.
Kết quả là, bức bích họa còn lại rất ít trong vài năm tới. Thay vào đó, còn lại tám nghiên cứu về thành phần của nó, ba nghiên cứu lớn về những cái đầu được khắc họa trên đó, mô tả bằng văn bản của nó và một số bản sao không chính xác lắm do các nghệ sĩ khác nhau thực hiện vào các thời điểm khác nhau.
Vào khoảng năm 1603, Rubens đã viết một bản sao của Trận chiến Anghiari, dựa trên một bản khắc của Lorenzo Zacchia vào năm 1558. Người ta tin rằng trong đó ông đã đạt được điều mà không một nghệ sĩ nào khác có thể truyền đạt được trước ông, đó là cảm giác sức mạnh đặc trưng trên bàn chải của Leonardo: sự bối rối, thịnh nộ và cuồng nộ của cuộc chiến. Điều thú vị là bức tranh này thường được viết về cả trong sách và trên Internet, rằng đây là bức tranh gốc của Leonardo, mà chắc chắn không phải vậy.
Điều thú vị là phù hợp với các điều khoản của hợp đồng, Leonardo phải vẽ trận chiến thực sự, bắt đầu bằng việc tiếp cận quân đội Milanese trong một đám mây bụi. Sau đó, anh phải vẽ chân dung Thánh Peter, người đã xuất hiện trước chỉ huy quân đội của Giáo hoàng, sau đó là cuộc đấu tranh giành cây cầu bắc qua sông Tiber, đánh bại kẻ thù và chôn cất người chết. Tất cả điều này phải được thể hiện trong một bức tranh (!), Nghĩa là, cần phải mô tả phần đầu, phần giữa và phần cuối của trận chiến trên một tấm vải! Điều thú vị là tác giả của Trận chiến Grunwald, Jan Matejko, cũng làm tương tự như vậy. Nhưng Leonardo sẽ không là chính mình nếu, sau khi đồng ý, anh ta không làm mọi thứ theo cách của mình, và Senoria đơn giản là không có đủ sức mạnh để tranh luận với anh ta.
Theo thỏa thuận của năm 1503, anh ta hứa sẽ hoàn thành công việc vào tháng 2 năm 1505 hoặc trả lại tất cả các khoản thanh toán. Mặc dù chưa hoàn thiện và thiếu các dấu hiệu cho thấy nó đã đạt được tiến bộ đáng kể, các khoản thanh toán vẫn tiếp tục sau thời gian đó. Kết quả cuối cùng là một bức thư ngắn về công việc của ông được gửi từ Pierre Sauderini tới Charles d'Amboise. Nó nói rằng "Da Vinci đã không cư xử với Cộng hòa như anh ta nên làm, bởi vì anh ta chấp nhận một khoản tiền lớn và hầu như không bắt đầu công việc vĩ đại mà anh ta phải làm."
Tuy nhiên, điều thú vị cần lưu ý là những bức tranh khác do các nghệ sĩ khác nhau thực hiện đã không được hoàn thành. Michelangelo bắt đầu thực hiện bức bích họa vào năm 1504, nhưng được Giáo hoàng Julius II triệu hồi về Rome. Tất cả những gì còn lại trong tác phẩm của ông là bản sao bìa cứng của ông, mô tả những người lính đang tắm.
Và sau đó Giorgio Vasari đã vẽ "Trận chiến Marciano" của mình trên những gì được cho là các bức bích họa của Leonardo.
Năm 1976, bà được siêu âm kiểm tra nhưng không phát hiện được gì. Tuy nhiên, nhà phê bình nghệ thuật người Ý Maurizio Seracini, người thực hiện nghiên cứu này, cảm thấy rằng Vasari đơn giản là không thể làm hỏng tác phẩm của Leonardo, người mà ông ngưỡng mộ và thần tượng theo đúng nghĩa đen. Nghiên cứu mới đã chỉ ra rằng có một số khoảng trống phía sau bức tường mà trên đó bức bích họa của Vasari được vẽ. Cuối cùng, vào ngày 12 tháng 3 năm 2012, Maurizio Seracini thông báo rằng có một bề mặt khác đằng sau bức tường với bức bích họa của ông. Sáu lỗ được khoan trên tường, phóng tàu thăm dò vào đó, lấy mẫu và trong số các mẫu, họ tìm thấy sơn màu đen và màu be, cũng như thành phần vecni màu đỏ đặc trưng của đầu thế kỷ 16. Tuy nhiên, không ai muốn phá hủy bức tường, mặc dù ai cũng muốn tìm một bức tranh của Leonardo. Có những "chuyển động" và "cho" và "chống lại" sự tiếp tục của công việc. Pickets và các cuộc biểu tình được tổ chức. Không ai biết điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.
Đây là câu chuyện của hai bức tranh này. Chà, bây giờ bạn có thể đối phó chặt chẽ với chúng. Hãy nhìn vào bức tranh của Rubens và thấy rằng, ngoài thực tế có lẽ thậm chí cả cây cờ trên đó còn là trục của một cây giáo của hiệp sĩ. Có nghĩa là, sẽ rất bất tiện nếu sử dụng nó làm cột cho biểu ngữ. Vì lý do nào đó, tất cả các tay đua được miêu tả đi chân trần và đang ngồi trên lưng ngựa mà không có kiềng. Tất cả các tay đua đều mặc áo giáp, nhưng chúng rất kỳ lạ. Người lái bên trái mặc một số bộ giáp hoàn toàn tuyệt vời theo "phong cách hải lý", nhưng với đầu của một con cừu đực trên ngực. Áo giáp của người cưỡi khăn xếp màu đỏ được chấp nhận nhiều hơn, hơn nữa, người ta biết rằng vào thời gian này, những chiếc tua-bin tương tự hoặc như vậy đã được mặc trong kỵ binh Thụy Sĩ, và không chỉ trong số họ. Người lái thứ hai ở bên phải dường như có một chiếc mũ bảo hiểm morion, nhưng những chiếc mũ bảo hiểm như vậy thường không được đội bởi các tay đua. Đó là một chiếc mũ bảo hiểm của những tay giáo chân, nhưng không phải là kỵ binh!
Những con ngựa có yên ngựa, nhưng không có dây nịt hoặc dây cương, và làm thế nào, người cưỡi ngựa điều khiển chúng?
Điều thú vị là cả ba tay đua đều được trang bị kiếm thuộc loại felchen (hay falchion trong tiếng Nga), nhưng đồng thời tay đua bên phải cũng có một thanh kiếm cổ điển. Hơn nữa, mặc dù họ thường xuyên vẽ ra những tên trọng tội như vậy, nhưng họ đã không đến được với chúng tôi trong một bản sao. Tất cả các bản sao đã được bán ra, thứ nhất, số lượng rất ít, và thứ hai, chúng trông không giống những bản được Leonardo mô tả chút nào! Đó là, có thể rằng họ đã tồn tại. Đã tồn tại như một thứ thời trang cho mọi thứ của người Thổ Nhĩ Kỳ vào đầu những cuộc chinh phục của người Thổ Nhĩ Kỳ ở châu Âu. Và có thể, một lần nữa, có thể Leonardo đã trang bị cho các “anh hùng” của mình để một lần nữa nhấn mạnh “tính chất tàn bạo” của chiến tranh, rằng không có chỗ cho lòng thương xót của Cơ đốc giáo, ở đây mọi thứ đều hoang dã như của người Thổ Nhĩ Kỳ.
Tất nhiên, cá nhân tôi sẽ thú vị hơn nhiều nếu Leonardo vĩ đại quyết định kết hợp tài năng miêu tả da thịt cơ bắp của người và ngựa với khả năng thực tế để vẽ vũ khí và áo giáp của thời đại đó, thay vì mơ tưởng vào một thứ hoang dã và kỳ lạ như vậy đường. Đó sẽ là một bức tranh cho hậu thế! Ví dụ, một tay đua đang mặc áo giáp của Helschmid, người kia là của Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran hoặc Konrad Lochner, và người thứ ba là một thứ hoàn toàn là người Milan từ gia đình Negroli … Nhưng không phải vậy, không phải vậy. Chỉ có một kỹ năng truyền tải cảm xúc khiến người và ngựa choáng ngợp, và không có thông tin lịch sử - đây là hình ảnh của anh ấy!
Tuy nhiên, Giorgio Vasari trong bức bích họa của ông lại gần với chủ nghĩa hiện thực hơn một chút. Tuy nhiên, chúng ta sẽ bắt đầu bằng cách chú ý đến người kỵ mã cực đoan bên trái. Cả anh ta và con ngựa của anh ta đều được vẽ lại rõ ràng về người cưỡi ngựa từ bức bích họa của Leonardo, tốt, bức bên phải. Tất nhiên, cô ấy chỉ tương tự, nhưng rất giống nhau. Và anh ấy cũng vẽ felchen trên mô hình của Leonard, vì anh ấy cũng vẽ một chiếc khiên hoàn toàn thần thoại cho một chiến binh ở chính giữa. Có thể đây là một câu chuyện ngụ ngôn, và trong đó là toàn bộ ý nghĩa của bức bích họa này, đó là, không chỉ có một thanh kiếm tuyệt vời, mà còn có một chiếc khiên tuyệt vời không kém? Đồng thời, chúng ta thấy ở đây những người đàn ông khá thực tế, tay trên lưng ngựa với chiếc khăn choàng qua vai. Chúng ta thấy hai chiếc xe lửa và những trận chiến khủng khiếp của các chiến binh nằm trên mặt đất, một trong số họ dùng dao găm đâm đối thủ vào miệng, trong khi đồng thời đâm dao găm vào đùi. Và một lần nữa, đây là một cảnh khá dễ nhận ra từ bức tranh của Leonardo. Đó là, hóa ra người học trò đã tiếp nối truyền thống của người thầy, và những gì ông không để lại được ông thêm thắt, Giorgio Vasari? Hãy là như vậy, nhưng điều này chúng ta sẽ không bao giờ biết bây giờ!
