Uống để giải tỏa nỗi buồn của "Anjou", hay là gì?
Hay nhìn vào trung đoàn vì chán nản?
Cho dù đó là một trận chiến trên thực địa
Nhào đất bằng móng guốc của bạn!
Không, hòa bình không phải là sự cứu rỗi của tôi.
Thần sắc càng ngày càng suy sụp và bộ ria mép khô héo.
Trên một con ngựa! Và đúng hơn là vào trận chiến!
Về cơ bản tôi là một cuirassier!
Yuri Bondarenko. Cuirassier
Các vấn đề quân sự ở thời điểm chuyển giao thời đại. Không có gì ngạc nhiên khi những kỵ sĩ với khẩu súng lục trên tay lướt nhẹ trên các bức tranh sơn dầu của các họa sĩ Flemish, từ đó họ bắn nhau từ nhiều vị trí khác nhau gần như vô dụng. Rốt cuộc thì lúc đó là mấy giờ? Lúc đầu, Flemings tham gia vào cuộc chiến giữa Tây Ban Nha và Hà Lan, trong đó Pháp và Anh cũng can thiệp, sau đó Flanders cũng tham gia Chiến tranh Ba mươi năm (1618-1648), và sau đó giúp Tây Ban Nha đánh Pháp trong 11 năm. Kết quả của tất cả những điều này, các hoạt động quân sự đôi khi diễn ra gần như ngay trước mắt các nghệ sĩ, và bức tranh chiến trường Flemish đi trước người Hà Lan tới nửa thế kỷ. Và nếu Flemings chủ yếu viết về những trận chiến trên bộ, thì với người Hà Lan - trên biển. Điều thú vị là ngay cả khi đó cuộc chiến vẫn được các nghệ sĩ Flemish coi như một thảm kịch, và bằng cách nào đó, Rubens vĩ đại đã nói về Flanders: "Flanders là nơi xảy ra thù địch và là nhà hát nơi diễn ra bi kịch." Nhưng điều tự nhiên là, dù các nghệ sĩ căm ghét sự khủng khiếp của chiến tranh đến mức nào, họ đã khắc họa chúng theo những cách khác nhau, đưa tầm nhìn của họ, sự phản ánh của họ về các sự kiện có thật vào hình dung của nó.
Ví dụ, Peter Möhlener (1602-1654) thường vẽ những bức tranh được gọi là "Cuộc tấn công của kỵ binh" và trong đó, ông cho thấy những diễn biến thăng trầm khác nhau của các trận chiến của các kỵ binh vào nửa đầu thế kỷ 17 với nhau. Và trên một trong số chúng, chúng ta thấy một cảnh khá thú vị về cuộc đấu tay đôi giữa hai kỵ sĩ, không phải là những người có vũ khí, mà được trang bị súng lục bánh xe, một trong số đó đang cố gắng tự vệ bằng một thanh gươm bị gãy, và người kia là để đánh anh ta đầu với tay cầm khẩu súng lục của mình và đồng thời lấy khăn quàng cổ bằng tay.
Có gì thú vị về nó? Và thực tế là đúng như vậy, súng ngắn của kỵ binh, do chiều dài lớn và báng súng nặng, đã được các tay đua sử dụng như một vũ khí gây sốc. Nhưng thực tế là một "quả táo" hình cầu được làm trên chúng đặc biệt cho mục đích này, được dùng như một quả chùy cho một quả chùy, không nhận được sự xác nhận trên các bức tranh. Đó là, vâng, họ đã đánh tôi vào đầu trong trận chiến bằng súng lục. Nhưng những tấm bạt giống nhau cho thấy phần đỉnh của chuôi súng lục có hình dạng rất khác nhau. Và nó không phải lúc nào cũng là một quả bóng. Nhưng khi quả bóng này thực sự có hình cầu, như trong các mẫu còn tồn tại cho đến ngày nay, thì hóa ra bên trong những "quả bóng" này thường rỗng, tức là nhẹ, và thường được dùng làm hộp đựng đá lửa dự phòng hoặc các mảnh của pyrit.
Điều này có thể được khẳng định qua bức tranh "Cuộc tấn công của kỵ binh", được ký bởi Palamedes Stevarts và đề ngày 1631. Trên đó, chúng ta đã thấy hai khẩu súng lục có bánh xe - một khẩu trên mặt đất, khẩu còn lại trên tay của một trong những người tham chiến, nhưng … không một trong số chúng có "quả bóng" ở cuối tay cầm. Chỉ là tay cầm mở rộng về phía cuối để thuận tiện cho việc cầm chúng, điều này đặc trưng cho súng lục thời đó, và chính sự mở rộng này mà các kỵ binh sử dụng như một bộ phận nổi bật, và vì vậy hình dạng của tay cầm có thể rất khác.. Hình cầu hoàn toàn không phải là cơ bản!
Người ta tin rằng họa sĩ chiến đấu Flemish đầu tiên là Sebastian Vranks (1573-1647), người đầu tiên trong nghệ thuật Bắc Âu biến cảnh chiến đấu thành một thể loại riêng biệt. Tuy nhiên, tại sao phải ngạc nhiên, bởi vì anh ta là một sĩ quan của dân quân dân sự của Antwerp và nhìn thấy tất cả những điều này xung quanh anh ta. Và thực tế là khoảng một nửa số tác phẩm được biết đến của Vranks là cảnh chiến tranh là khá hợp lý. Và nhân tiện, cùng với ông là Peter Möhlener và nhiều họa sĩ Flemish nổi tiếng khác, như Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, đã học với ông, và Jan Bruegel the Elder (con trai của Peter Bruegel the Elder) thường được giúp đỡ và thường là đồng tác giả của nó. các bức tranh cá nhân. Ông cũng nuôi dạy một số học sinh, trong đó Frans Snyders được coi là người giỏi nhất.
Những bức tranh của Vranks gợi nhớ đến bức tranh của Bruegel, đặc biệt là những bức tranh mà ông miêu tả cuộc sống của Hà Lan đương đại. Nhưng các bức tranh chiến đấu, một lần nữa, là một tài liệu minh họa tuyệt vời cho nhà sử học. Ví dụ ở đây, bức tranh nổi tiếng của ông "Trận chiến Lekkerbetye ở Vuchta ngày 5 tháng 2 năm 1600" nằm trong một bộ sưu tập tư nhân. Trước hết, hãy cùng tìm hiểu xem trận chiến nào đã khơi dậy sự quan tâm đến người nghệ sĩ này. Thực ra, đó là … một cuộc đấu tập thể diễn ra vào ngày 5 tháng 2 năm 1600 trên khu đất hoang giữa giá treo cổ trong thành phố (một trò vặt vãnh "sống" thời đại chẳng hạn) và cối xay. Flemish tham gia cuộc đọ sức, chiến đấu với lính đánh thuê - Pháp và Brabant, với số lượng 22 người mỗi bên, với những vũ khí đặc trưng thời bấy giờ. Những kẻ chủ mưu của cuộc đọ sức là nhà quý tộc Pháp de Bre và trung úy Lekkerbettier của Flemish. Chà, lý do chính của anh ta là sự khinh thường của hầu tước Pháp đối với các quý tộc Flemish. Nhân tiện, tên đầy đủ của trung úy là Gerard Abrahams van Hohlingen, và Lekkerbetyer là biệt danh của anh ta, có nghĩa là cả "tên khốn" và "xấu tính" (theo nghĩa gốc). Đó là, Flemings không coi việc đặt những biệt danh đáng xấu hổ như vậy là xúc phạm các chiến binh của họ, cái chính là họ đã chiến đấu tốt!
Trung tâm của bố cục bức tranh của Vranks là Lekkerbetyer và de Bre, mặc áo giáp đặc trưng của các cuirassiers, tương tự như áo giáp của hiệp sĩ. Theo lịch sử, Lekkerbetyer đã bị giết bằng một phát súng lục ngay khi bắt đầu cuộc đọ sức, nhưng bất chấp điều này, Flemings đã giành được chiến thắng trọn vẹn, giết chết 19 người Pháp. Hầu tước de Bré chạy trốn khỏi chiến trường, nhưng bị bắt và cũng bị giết.
Vranks là một nghệ sĩ rất đa diện và đa năng, bằng chứng là ông có đặc tính đa dạng đặc biệt, mà ông là đồng tác giả của tác phẩm "Hậu quả của trận chiến" của Jan Brueghel the Younger, nằm trong một trong những bộ sưu tập tư nhân. Và những gì, và những người không có ở đây. Biểu ngữ bị bắt và ủng, súng hỏa mai và mũ nằm rải rác trên mặt đất, những xác chết trần truồng, những người bị thương đang rên rỉ, họ cởi giày và lột da, trong khi những người khác bị ghim một nhát vào cổ họng và lưng.. Một cây giáo của hiệp sĩ (có nghĩa là những người cầm giáo vẫn còn được sử dụng!) Và tấm "ống" cho vũ khí, cuirasses và khiên sắt của một Randoshier nằm ngay đó. Một con ngựa trắng bị bắt ở đằng xa, và một tù nhân đang cầm vũ khí được hộ tống, có vẻ là một người đàn ông quý tộc, vì anh ta không bị giết ngay lập tức. Trong một từ, tất cả các thuộc tính của thời đại, tính cách và hành động của con người - mọi thứ đều được trình bày trong nháy mắt. Hiển thị, nghĩa bóng và rất rõ ràng.
Chúng tôi phải nói rằng một số âm mưu của anh ấy rất đẹp. Ví dụ, điều này áp dụng cho một số bức tranh vẽ dành cho các chủ đề hẹp như vậy (và do đó không quá hẹp cho thời điểm đó, phải không?), Như các cuộc tấn công vào kỵ binh và lính bộ binh trên tàu và - những tên cướp trên những du khách hòa bình trên đường cao tốc!
Trên canvas này, một lần nữa, chúng ta thấy một hành động đặc biệt nhiều mặt. Trên một vùng đồng bằng trải dài phía ngoài đường chân trời, một lần nữa với vài giá treo cổ trên một ngọn đồi ở phía xa, một đoàn lữ hành đang di chuyển dọc theo con đường, và những chiếc xe phía trước rõ ràng đã cố gắng đi vào một vòng tròn, nhưng rõ ràng là không có thời gian, những du khách yên bình, lấy lợi dụng sự nhộn nhịp, phụ nữ và trẻ em chạy vào rừng. Cuộc tấn công vào xe ngựa được thực hiện theo cách phức tạp: ở bên trái, lính ngự lâm bắn vào nó từ cự ly gần, trong khi từ bên đường, người đầu tiên nhảy lên, bắn khi đang di chuyển, là súng lục và carabinieri, và từ phía sau … những người cầm giáo với những ngọn giáo dài của hiệp sĩ. Và trên ngọn đồi bên phải, một người chăn cừu xua đuổi một đàn cừu khỏi tội lỗi.
Điều thú vị nhất là cốt truyện này sau đó đã trở nên rất phổ biến trong các bức tranh sơn dầu của các học sinh và tín đồ của ông. Sự thật của cuộc sống, dường như, chỉ có vậy.
Nhân tiện, chính Vranks đã bắt đầu vẽ các bức tranh khắc họa các trận chiến trên mặt đất, rất chú trọng đến độ chính xác địa hình của cảnh được mô tả, và sau đó phong cách này được một nghệ sĩ khác cùng thời đại - Peter Snyers (1592) áp dụng và phát triển. -1667). Ông đã phát triển kỹ thuật khắc họa người thầy của mình, làm nổi bật ba mặt phẳng trên canvas - phía trước, giữa và xa. Tiền cảnh luôn là một vài nhân vật chủ chốt, chẳng hạn như chỉ huy giám sát trận chiến. Nhưng ở đây chúng ta có thể thấy những người bị thương, những người báo động, và những người đào ngũ, và bất cứ ai khác - ngay cả như vậy. Ở phần trung tâm, bản thân vụ va chạm thực sự đã được mô tả, nhưng phần ba cuối cùng của bức tranh là phong cảnh biến thành một bầu trời tĩnh lặng xa xăm. Và mặc dù bản thân họa sĩ không tham gia bất kỳ trận chiến nào, hầu hết các bức tranh của ông vẽ Snyers đều là mệnh lệnh chính thức của chỉ huy cấp cao của quân đội Habsburg, điều này sẽ không xảy ra nếu họ sao chép các bức tranh của những trận chiến này một cách không chính xác!
Và không phải vô cớ mà Bảo tàng Lịch sử Quân sự Vienna có hẳn một "bộ truyện Piccolomini" gồm 12 bức tranh khổ lớn do ông viết trong khoảng thời gian từ năm 1639 đến năm 1651, minh họa tất cả những khoảnh khắc chính trong các chiến dịch của thống chế nổi tiếng Ottavio Piccolomini., người đã chiến đấu ở Lorraine và Pháp trong những năm cuối của cuộc chiến tranh Ba mươi năm.
Với phong cách đặc trưng này, ông đã vẽ nhiều bức tranh sơn dầu, nhưng một trong số đó có lẽ là quan trọng nhất về việc nghiên cứu đội hình chiến thuật của kỵ binh và bộ binh từ đầu thế kỷ 17. Đây là bức tranh "Trận chiến Kirholm", diễn ra vào năm 1605. Người ta biết về cô rằng cô đã được lệnh cho vua Ba Lan-Litva Sigismund III, thông qua đại diện của ông tại triều đình Brussels, Archduke Albert VII. Sau đó, nó được đưa đến Pháp và bán đấu giá vào năm 1673. Công trình này lần đầu tiên được nhắc đến trong bản kiểm kê của lâu đài Sassenage vào năm 1820, nơi nó được tìm thấy cho đến ngày nay.
Chúng tôi đã làm quen (và đây là điều quan trọng nhất) chỉ với một phần rất nhỏ của các bức tranh chiến đấu mô tả các trận chiến của những kỵ sĩ vào thế kỷ 17 và các trận chiến trong Chiến tranh Ba mươi năm, nhưng trên thực tế còn nhiều hơn thế nữa họ. Các mẫu vũ khí, áo giáp, đạn dược, caftan bằng da màu vàng - tất cả những điều này được các nghệ sĩ khác nhau lặp lại theo các biến thể khác nhau, nhưng chỉ có một kết luận: đây chính xác là những gì đã xảy ra sau đó, và chúng ta thấy trên những tấm bạt này có một thứ gì đó rất gần với nhiếp ảnh hiện đại. Chà, nhìn vào Kho vũ khí Dresden, Kho vũ khí Vienna của Cung điện Hovburg và kho vũ khí ở Graz, bạn cũng có thể bị thuyết phục rằng các nghệ sĩ đã vẽ những bộ giáp và vũ khí này từ thiên nhiên.
