Năm 2016 đánh dấu kỷ niệm 155 năm ngày xóa bỏ chế độ nông nô ở Nga và kỷ niệm 155 năm các sự kiện của cuộc nổi dậy nông dân lớn nhất ở Nga ở tỉnh Penza, gây ra bởi những điều kiện khó khăn của cuộc giải phóng cá nhân nông dân khỏi chế độ nông nô. Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về sự tồn tại của chủ đề cuộc đấu tranh giành tự do của nhân dân trong nghệ thuật tượng đài của Liên Xô, về tượng đài di sản văn hóa lịch sử - tấm khảm "Khởi nghĩa Kandiev" của nghệ nhân tượng đài Mikhail Alekseevich Trunkov, nằm ở trung tâm của Penza.
“Sự thật quá đủ rồi.
Xóa sạch cái cũ khỏi trái tim bạn.
Đường phố là bàn chải của chúng tôi.
Hình vuông là bảng màu của chúng ta.
Cuốn sách ngàn lá thời gian
những ngày của cách mạng không được vinh quang.
Ra đường, những người theo chủ nghĩa tương lai
tay trống và nhà thơ!"
V. Mayakovsky "Mệnh lệnh cho Quân đội Nghệ thuật"
Thoạt nhìn, những lời thoại của V. Mayakovsky có trong thiên thư không liên quan nhiều đến một trong những loại hình nghệ thuật tượng hình cổ xưa và truyền thống nhất, nhưng phù hợp hơn với các kỹ thuật tiên phong. Nhưng đó chính xác là những hình thức nghệ thuật hoành tráng ở nước Nga thời hậu cách mạng, và sau đó là ở Liên Xô, do khả năng hiển thị rộng, chủ đề toàn cảnh và hiệu suất tập thể đang được yêu cầu rộng rãi.
Mosaic được mệnh danh là bức tranh vĩnh cửu, không chỉ bởi lịch sử hơn năm nghìn năm của nó. Nó có những tính chất đặc biệt khác với các loại tranh hoành tráng khác: tranh khảm mang tính tiện dụng và trang trí, đa diện và phức tạp, đồng thời giải quyết và dễ hiểu đối với quần chúng, mang tính tự sự và biểu tượng, có khả năng tiếp thu những thành tựu mới nhất của nghệ thuật và duy trì sự kết nối với các truyền thống. Vào năm 1920-30. phương tiện tượng hình khảm sơn mài đã truyền tải được bản chất của không khí cách mạng.
Đây rồi - một bức tranh tường thuật cận cảnh và mang tính biểu tượng.
Nhưng trang trí khảm trở nên đặc biệt phổ biến trong quy hoạch đô thị của Liên Xô, bắt đầu từ những năm 1960. Nếu trước đó, chức năng hùng biện thẩm mỹ được đảm nhận bởi kiến trúc theo phong cách Đế chế Stalin, thì với việc Nghị quyết của Ủy ban Trung ương Đảng CPSU và Hội đồng Bộ trưởng Liên Xô có hiệu lực "Về việc loại bỏ những thái quá trong thiết kế và xây dựng”ngày 4 tháng 11 năm 1955, ưu tiên cho sự đơn giản khổ hạnh của các giải pháp mang tính xây dựng. "Cấu trúc thượng tầng của tháp không hợp lý, nhiều cột và cột trang trí" được coi là thừa và "sự đơn giản, mức độ nghiêm trọng của các hình thức và tính kinh tế của các giải pháp" được khuyến nghị.
Sự phát triển điển hình với những ngôi nhà lắp ghép nhanh chóng đã giúp nó có thể tiến lên vị trí đầu tiên trong lĩnh vực trang trí các tòa nhà bằng tranh hoành tráng. Như trong thời cổ đại, bà đã liên kết nghệ thuật không gian - nghệ thuật thị giác và kiến trúc - thành một hình ảnh duy nhất, điều này có lý do để gọi nó là sự tổng hợp của nghệ thuật.
Các bề mặt hình học bị loại bỏ "quá mức" có thể chấp nhận các công trình hoành tráng với nhiều cấu hình khác nhau, mà trên thực tế, là vật trang trí duy nhất của chúng. Các tấm tượng đài đóng vai trò là điểm nhấn trong văn bản của một tác phẩm nghệ thuật tổng hợp gồm các khối của các tòa nhà mới - đó là những khoảng dừng, caesura, dấu hiệu; chúng bù đắp cho nhịp điệu đơn điệu chung của các tòa nhà. “Nghệ thuật khu phố” này, nhìn vào sân trong thay vì đại lộ, đã trở thành một thực hành hoàn toàn mới trong những năm 1960 và 1980. Thậm chí còn có một thuật ngữ cụ thể biểu thị phong cách thiết kế này của các tòa nhà dân cư, hay nói đúng hơn là các mặt bên (đầu cuối) của chúng - "xoắn".
Đến năm 1968, nhân kỷ niệm 50 năm kế hoạch tuyên truyền hoành tráng của Lenin, tức là do V. I. Lenin vào năm 1918, chiến lược phát triển nghệ thuật tượng đài và việc huy động nó để kích động thị giác, nghệ thuật tượng đài đã trở thành dấu ấn của phong cách toàn Liên minh, và nghệ thuật khảm tượng đài đã phát triển mạnh mẽ. Mặc dù thực tế chủ yếu là về điêu khắc tượng đài, Liên minh các nghệ sĩ Liên Xô đã công bố "kích hoạt tuyên truyền tượng đài và phát triển tổng hợp nghệ thuật trang trí và tượng đài trong quy hoạch đô thị." “Thời kỳ Phục hưng của Khrushchev” đã chọn một bức tranh khảm cần nhiều lao động, bền và đắt tiền là có lý do. Nghệ thuật ghép là điển hình của sự hiểu biết lịch sử "những năm sáu mươi", điển hình bởi tinh thần công dân, tính chất tự sự và báo chí nhất định của nó.
Kể từ những năm 1960, hệ thống quản lý quy hoạch đô thị đã thay đổi ở Liên Xô. Ngày 17 tháng 10 năm 1969, Hội đồng Bộ trưởng Liên Xô thông qua Quy chế của Bộ Xây dựng Liên Xô, có nhiệm vụ giám sát việc xây dựng các xí nghiệp công nghiệp, các tòa nhà và công trình kiến trúc, các công trình dân cư và cơ sở văn hóa. Một vai trò đặc biệt trong quản lý xây dựng thuộc về Ủy ban Nhà nước Liên bang Cộng hòa của Liên Xô về Các vấn đề Xây dựng (Gosstroy của Liên Xô), theo nghị định của Ủy ban Trung ương của CPSU và Hội đồng Bộ trưởng của Liên Xô Ngày 12 tháng 7 năm 1979, có nhiệm vụ theo đuổi chính sách thống nhất về kỹ thuật trong xây dựng, cải tiến thiết kế và kinh doanh dự toán, nâng cao chất lượng thiết kế; và cũng để cải thiện diện mạo kiến trúc của các thành phố, trung tâm công nghiệp và các khu định cư.
Diện mạo kiến trúc của các trung tâm liên minh, cộng hòa, khu vực đang dần thay đổi, thiết kế mỹ thuật của chúng ngày càng được chú trọng hơn. Hai phần trăm tổng ngân sách bắt đầu được phân bổ cho nó khi thiết kế một cấu trúc công cộng hoặc công nghiệp. Đồng thời, trang trí được tạo ra không theo một khuôn mẫu, mà theo những phác thảo độc đáo.
Trong cùng thời kỳ, Penza, giống như hầu hết các trung tâm khu vực, bắt đầu thay đổi. Những người theo chủ nghĩa tượng đài của những năm 1960 chắc chắn có một nhiệm vụ khó khăn - thay đổi không gian bằng phẳng và nhàm chán của bức tường bằng cách sử dụng những đường cắt phối cảnh, ảo giác. Phải nói rằng họ đã làm được rất nhiều cho thời gian đó: họ đưa hội họa ra ngoại cảnh, giới thiệu chất liệu mới, bắt đầu sử dụng rộng rãi màu sắc, kết hợp vẽ tranh với phù điêu (cả chân thực và ảo ảnh, tượng hình).
Đến năm 1970 ở Penza đã có từ một đến hai chục bức tranh ghép, nhưng bức nổi tiếng nhất, nằm ở ngay trung tâm thành phố trên đường phố. Bức tranh khảm "Cuộc khởi nghĩa Kandievskoe" trở thành bức tranh khảm ở Moscow.
Chủ đề của bảng khảm dành riêng cho các sự kiện của cuộc nổi dậy của nông dân vào đầu tháng 4 năm 1961 (từ ngày 2 đến ngày 18 tháng 4), gây ra bởi các điều kiện của cải cách xóa bỏ chế độ nông nô và đã trở thành phản ứng đối với nội dung của "Quy định "vào ngày 19 tháng 2 năm 1861. Cuộc nổi dậy này không phải là duy nhất, mà đã trở thành sự kiện tham vọng nhất thuộc loại này, cùng với tình trạng bất ổn ở tỉnh Kazan ở làng Bezdna.
Mặc dù thực tế là cuộc nổi dậy đã bị đàn áp trong 15 ngày, nó đã để lại một dấu ấn biểu tượng. Lần đầu tiên trong lịch sử đất nước, trong cuộc khởi nghĩa nông dân Kandiev, Ngọn cờ đỏ được nêu cao như một biểu tượng của cuộc đấu tranh. Khoảnh khắc này được ghi lại trên bảng khảm "Kandiev Uprising".
Người khởi xướng việc duy trì cuộc nổi dậy lớn nhất của nông dân chống lại các điều kiện xóa bỏ chế độ nông nô ở Nga là Bí thư thứ hai của ủy ban khu vực của CPSU, Georg Vasilyevich Myasnikov, người đã mời các nghệ sĩ Moscow đến Penza. Người đứng đầu công việc và tác giả của bản phác thảo cho bảng điều khiển là "nghệ sĩ của không gian hai chiều" ở Mátxcơva, như được ghi trong "Sổ đăng ký các nghệ sĩ chuyên nghiệp", tức là nghệ sĩ tượng đài Mikhail Alekseevich Trunkov. Ông học tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật Công nghiệp Moscow (trước đây là Stroganov) dưới thời S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô từ năm 1956. Mikhail Alekseevich được biết đến với những bức tranh ở Moscow: trong rạp chiếu phim Slava, cửa sổ kính màu và tranh ghép trong khách sạn Molodezhnaya, tranh ghép trong trung tâm đào tạo Sokolniki. Ông không chỉ làm việc ở Moscow, mà còn ở Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. Hiện tác phẩm của ông được lưu giữ tại nhiều bảo tàng trong nước và nước ngoài.
Ở Penza, Mikhail Alekseevich Trunkov không chỉ làm bức khảm "Cuộc khởi nghĩa Kandievskoe", mà còn trang trí các bức phù điêu trên mặt tiền của Nhà hát Kịch khu vực trước đây. AV Lunacharsky, phù điêu và tranh khảm trong tòa nhà của nhà ga, tranh khảm trong tòa nhà của phòng vé Aeroflot.
Cùng với chủ nghĩa tượng đài, Mikhail Alekseevich đã tham gia vẽ tranh bằng giá vẽ trong những năm gần đây. Nhưng ngay cả trong đó, người ta cũng có thể thấy khả năng làm chủ không gian và mặt phẳng điêu luyện của người nghệ sĩ, vốn có của một người theo chủ nghĩa tượng đài, được làm giàu bởi kỹ năng của một họa sĩ-người vẽ màu. Người nghệ sĩ không từ bỏ nghệ thuật hoành tráng, và vào năm 1998-1999 (ở tuổi 73!), Ông đã thực hiện việc khôi phục trang trí đẹp như tranh vẽ của Nhà thờ Chúa Cứu Thế ở Moscow, nơi ông tạo ra các hình tượng của các nhà truyền giáo như một phần của các nhóm nghệ thuật.
Nghệ thuật tượng đài không chỉ mang tính tập thể về nội dung và cách diễn đạt mà còn ở cách trình diễn; nó là kết quả của sự sáng tạo tập thể chứ không phải nghệ thuật của một người. Các đội bao gồm tác giả hoặc các tác giả của phác thảo và những người biểu diễn. Tất cả chúng thường vẫn chưa được biết đến. Không phải ngẫu nhiên mà tranh ghép được sử dụng rộng rãi trong nghệ thuật thời trung cổ - “nghệ thuật không tên”, khi “cái thiêng và cái chung được ưu tiên hơn cái riêng”. Nhưng nếu trong một số trường hợp hiếm hoi, bức tranh khảm được đi kèm với một bảng ghi công, thì chẳng mấy ai nhớ đến các tác giả. Có nghĩa là, những bức tranh hoành tráng không phải là một cuộc triển lãm về tài năng cá nhân, mà là một cuộc triển lãm khái quát hiện thực tài năng của Liên Xô. Chính ý tưởng về quyền ưu tiên của công chúng so với tư nhân, và bức tranh khảm như một hình thức thể hiện của nó, hoàn toàn phù hợp với hệ tư tưởng cộng sản.
Công việc tạo ra bảng "Kandievskoe Uprising" bắt đầu vào năm 1971. Sau khi phê duyệt bản phác thảo của bức tranh khảm tương lai tại hội đồng nghệ thuật, Mikhail Alekseevich Trunkov, giống như nhiều thế kỷ trước khi ông là bậc thầy của thời kỳ Phục hưng, bắt đầu làm việc trên bìa cứng với kích thước đầy đủ. Ban đầu, nó được lên kế hoạch hoàn thành bảng điều khiển cho lễ kỷ niệm 110 năm Cuộc nổi dậy Kandiev, nhưng do tính phức tạp của công việc (chỉ việc lắp đặt kéo dài khoảng một năm), việc mở cửa chính thức của nó đã diễn ra vào đêm trước ngày lễ tháng 10 năm 1973.
Công việc được thực hiện bởi các nhân viên của Trung tâm Nghệ thuật Thiết kế Moscow. Tính chất tập thể của việc thực hiện bức tranh khảm (cũng như bức tranh tượng đài nói chung) rõ ràng là có liên quan đến quy mô và độ phức tạp của tác phẩm - ví dụ, bảng điều khiển "Kandievskoe Uprising" chiếm 130 mét vuông diện tích.
Nghệ thuật tượng đài của những năm 1960 đã hồi sinh hoặc tạo ra một số lượng lớn các kỹ thuật để thực hiện các tác phẩm: khảm smalt, gốm, đá với các loại gạch xây, sgraffito, phù điêu, lưới rèn, cửa sổ kính màu và các loại khác.
Theo kỹ thuật thực hiện, panô “Cuộc khởi nghĩa Kandievskoe” là một bộ khảm ngược, được dùng để ghép phức tạp trên một diện tích lớn. Đây là một bức tranh khảm smalt, để tạo ra 6, 5 tấn thủy tinh màu - smalt, được hàn theo một cách đặc biệt đã được sử dụng. Smalta, một trong những họ hàng của thủy tinh Murano, là một loại thủy tinh có màu trắng đục, thú vị ở chỗ, mặc dù trong suốt nhưng nó dường như phát sáng từ bên trong. Smalt từ lâu đã trở thành vật liệu nhà thờ truyền thống luôn giữ được danh tiếng đắt đỏ, quý hiếm và ưu tú trong nhiều thế kỷ. Kể từ những năm 1960, nó đã lan rộng khắp Liên Xô, bao gồm các thị trấn nhỏ và các ngôi làng xa xôi. Những người phụ nữ, thợ mỏ và nhà khoa học vô danh ở kolkhoz bắt đầu được miêu tả theo cùng một kỹ thuật, trong đó Chúa Kitô, Mẹ của Thiên Chúa, các vị thánh và những người thuộc hoàng gia đã được miêu tả trước đó trong “Kinh thánh cho người mù chữ”. Việc cách mạng hóa khảm đã trở thành một sự chiếm đoạt bình đẳng của một kỹ thuật mà trước đây chỉ có giới thượng lưu mới sở hữu.
Nhưng không chỉ kỹ thuật thực hiện bức khảm Krandievskaya mà bản thân chúng ta còn đề cập đến quá khứ: bố cục cho thấy truyền thống viết các biểu tượng hagiographic, được biết đến từ thế kỷ thứ 9. Ở giữa (trung tâm) có một hình ảnh của vị thánh, dọc theo chu vi của biểu tượng - dấu ấn, được đặt và "đọc" từ trái sang phải, đại diện cho lịch sử cuộc đời và những điều kỳ diệu của ngài. Trong các điểm nổi bật, cốt truyện phát triển theo thời gian: bên trái - trong cuộc đời của thánh nhân, bên phải - sau khi ông qua đời; nhưng con số trung tâm đã hết thời. Vị thánh được miêu tả như một người chinh phục vượt qua thử thách trần thế, và dấu ấn là một vòng hoa của Vinh quang.
Do các vấn đề kỹ thuật liên quan đến vị trí của bảng điều khiển Kandiev Uprising, hai phần nổi bật, nhưng chúng tôi thấy cùng một ý tưởng chung về bố cục ảnh hagiographic. Ở trung tâm của phần đầu tiên của bảng điều khiển là một hình ảnh cách điệu của một người nông dân khổng lồ, có ảo giác nhẹ nhõm, xung quanh đó là một hệ thống cấp bậc của các mối quan hệ nhịp nhàng. Leonty Yegortsev, một trong những thủ lĩnh của cuộc nổi dậy, có thể làm nguyên mẫu cho nghệ sĩ. Anh ta giữ trên mình Biểu ngữ Đỏ (và, có lẽ, một thanh kiếm) - một biểu tượng của cuộc đấu tranh, và kêu gọi nông dân từ các làng xung quanh đấu tranh cho tự do. Hình thức đẹp như tranh vẽ của bảng điều khiển thực tế, giàu tính giải trí sân khấu, hiệu ứng bên ngoài, nhưng nghệ thuật khác thường. Nói một cách hình tượng, đây không còn là chiến thắng của một vị thánh, không phải là hình ảnh của một người, mà là sự thể hiện vượt thời gian về chiến thắng của các động lực của lịch sử một cách khái quát và dễ hiểu.
Như trong biểu tượng hagiographic, chúng ta đọc câu chuyện từ trái sang phải: nhóm quân nổi dậy phía trên bên trái bị những người lính bắn theo một đường có điều kiện xuyên qua toàn bộ cơ thể của người khổng lồ, qua các góc nhọn của biểu ngữ và ngọn lửa, được kết nối với nhóm người thấp hơn xếp hàng ngang vai nhau, bỏ lại những xiềng xích đứt gãy. Mosaic, do đặc thù của nó, không cho phép, giống như tranh vẽ bằng giá vẽ, truyền tải cảm xúc qua nét mặt (ngoại trừ những nhân vật tham vọng nhất), nó hoạt động với các đường nét và bóng, các góc của hình, khối lượng, tạo ra một kế hoạch đầy cảm xúc.
Người nghệ sĩ đã chọn thời điểm cao điểm của cuộc nổi dậy - một cuộc đụng độ với quân chính quy của quân đội Nga hoàng. Khoảnh khắc đó thật bi thảm, và điều này được truyền tải bằng những phương tiện nghệ thuật: miệng của người khổng lồ mở ra trong tiếng kêu thầm lặng, hình dáng người chết gục xuống, khom người nhỏ bé, trong mối quan hệ với quân nổi dậy, hình ảnh những người lính chuẩn bị bắn, khối người của cuộc hành quân tạo ra một kết cấu dày đặc của câu chuyện và cảm xúc căng thẳng. Sự lo lắng và kịch tính của thời điểm này được nhấn mạnh bằng các phương tiện hình ảnh: nhịp điệu hình học phân số, hình chữ nhật không đều, hình chóp cụt nằm trong mặt phẳng ngang và dọc.
Bạn cũng có thể chú ý đến nguyên tắc cắt dán được sử dụng trong bảng điều khiển, những thay đổi đột ngột về tỷ lệ. Không có thật, nhưng thang đo ngữ nghĩa được sử dụng, như trong nghệ thuật cổ đại. Vì trung tâm thành phần - người khổng lồ - chi phối mọi thứ, nên việc sắp xếp các nhóm thành phần tại các điểm tập trung của sự chú ý dọc theo quỹ đạo hình chữ S của ánh nhìn cho phép người xem nhìn thấy câu chuyện của tất cả những người tham gia khác.
Phía sau cây xanh của cây đầu tiên và cây bồ đề, bức tranh khảm gần như không thể nhìn thấy. Trừ khi chỉ có phần đầu và một phần của biểu ngữ.
Bản thân bức tranh khảm theo truyền thống là tĩnh, nhưng các kỹ thuật thành phần được nghệ sĩ sử dụng đã truyền động lực bên trong cho nó, bất chấp bố cục đối xứng. Các đường chéo và các giao điểm của chúng, các hình dạng hình học đồ họa được hỗ trợ bởi hai hình tam giác không ổn định (ở các cạnh của hình trung tâm) mang lại tính năng động cho một bức tranh khảm tĩnh, liên kết các hình thành một tổng thể tổng thể. Tính năng động của nhân vật trung tâm khái quát được nhấn mạnh bởi hình của anh ta - một cây thánh giá xiên trong hình học của các hình thức. Nó nằm trên một vòng tròn thông thường - đây là trái đất, những ngôi nhà đổ xuống có thể nhìn thấy trên đó, một nhà thờ nghiêng; chuyển động của nó là chuyển động quay của Trái đất; anh ta bỏ lại sau lưng anh ta những xiềng xích đứt gãy và cạm bẫy của thế giới cũ.
Tính biểu tượng của cốt truyện, với tất cả vô số nhân vật được vẽ (có khoảng 60 người trong số họ), được thể hiện vô cùng rõ ràng và hài hòa. Các chuyển động bên ngoài và bên trong của con người đều được truyền tải một cách mạnh mẽ, biểu cảm và tự nhiên.
Mikhail Alekseevich Trunkov đã khéo léo sử dụng khảm để truyền tải khối lượng, ánh sáng, bóng tối và không gian. Màu sắc đóng vai trò như một yếu tố xác định, toàn bộ bố cục được xây dựng trên sự kết hợp của các điểm màu địa phương hấp dẫn. Cơ sở của sự biểu đạt màu sắc là những mặt phẳng lớn về màu sắc và những đường viền tuyến tính của các hình, tính biểu tượng của màu sắc: màu đỏ vừa là lá cờ đỏ lần đầu tiên được nâng lên vừa là ánh sáng của ngọn lửa bùng lên trên mặt đất.
Ngoài phong cách biểu tượng mà chúng tôi đã ghi nhận trong bức tranh khảm Kandiev Uprising, người ta có thể ghi nhận ảnh hưởng của phong cách "nghiêm trọng", thậm chí là xu hướng tiên phong, tương ứng với đặc thù của nghệ thuật những năm 1970, được đánh dấu bằng chủ nghĩa đa phong cách dựa trên sự tương tác với truyền thống, trên sự đối thoại của các ngôn ngữ nghệ thuật, dẫn đến mỹ học xuất hiện chủ nghĩa hậu hiện đại.
Sự đơn giản của cốt truyện, tính khái quát với cảm xúc và sự nhạy bén của những gì đặc trưng nhất trong hình ảnh, quy mô của ý tưởng và ý nghĩa lịch sử của chủ đề, kỹ năng thực hiện đã làm cho tấm khảm "Kandievskoe Uprising" trở thành đối tượng của di sản văn hóa của Penza. Bảng được ghi vào sổ đăng ký theo số 5800000701. Tuy nhiên, việc thêm di tích vào sổ đăng ký là chưa đủ, nó phải được bảo vệ, nhưng hiện tại tình trạng của bảng là đáng báo động. Bức tranh khảm Penza nổi tiếng nhất và ấn tượng nhất này, 43 năm tuổi kể từ khi mở cửa vào năm 2016, đang xuống cấp nhanh chóng: các mảnh vụn rơi ra, góc phải và góc trên bên trái sụp đổ, và các đường nối bị lộ ra ngoài.
Trong khi đó, cần nhắc lại luật liên bang "Về các di sản văn hóa (di tích lịch sử và văn hóa) của các dân tộc thuộc Liên bang Nga", theo đó các di tích đó "có giá trị riêng đối với toàn thể người dân đa quốc gia của Liên bang Nga và được một phần không thể thiếu của di sản văn hóa thế giới. " Sự an toàn của họ được đảm bảo bởi luật pháp. Tuy nhiên, bảng điều khiển tiếp tục xuống cấp nhanh chóng, bị ép bởi nhà hàng nằm ngay bên dưới nó.
Quang cảnh phần đi bộ của phố Moskovskaya và nhà thờ lớn đang được xây dựng. Giờ đây, tòa nhà này là biểu tượng của thời đại …
Chà, bảng điều khiển khảm, mà chúng ta đã nói ở đây, nói chung, cũng là một dấu hiệu và biểu tượng của một thời đại đã qua đi và sẽ không bao giờ trở lại.
