“Để đạt đến đỉnh cao trong bất kỳ lĩnh vực nghệ thuật nào, bạn cần không ngừng nỗ lực và trau dồi kỹ năng. Tôi tin chắc rằng sự thật này là bất di bất dịch. Nhưng Utyosov đến từ đâu, người, theo đánh giá của những gì anh ta biết cách làm hoàn hảo, sẽ mất hai trăm năm để làm việc chăm chỉ cho bản thân?"
N. V. Thần học
Leonid Osipovich Utesov sinh ra ở Odessa. Sự kiện này diễn ra vào ngày 21 tháng 3 năm 1895. Cậu bé sinh ra trong một gia đình Do Thái của thương nhân Osip Klementyevich Weisbein và Maria Moiseevna Granik, được đặt tên là Lazar. Thực tế, vào ngày hôm đó, trong gia đình có hai đứa trẻ cùng một lúc xuất hiện. Trước đó vài phút, Lazarus đã sinh ra em gái song sinh của mình, tên là Polina. Leonid Osipovich sau đó đã nói đùa: "Tôi rất lịch thiệp - đúng như dự đoán, tôi đã nhường chỗ cho một người phụ nữ …" Cha của Utesov, một người đàn ông hiền lành và đa cảm, thích lời nói sắc sảo và hay đùa. Maria Moiseevna, trái ngược với anh, là một người phụ nữ có bàn tay nghiêm khắc, đảm đang, lãnh đạo gia đình và dạy trẻ em tính kỷ luật, trật tự và khả năng đánh giá cao những gì chúng có ít ỏi. Nhân tiện, có chín người con trong gia đình Weissbane, nhưng bốn người trong số họ đã chết khi còn nhỏ.
Cho đến khi mười tuổi, cậu bé Lazar mơ ước trở thành lính cứu hỏa hoặc thủy thủ. Sau đó, anh thừa nhận rằng anh chưa bao giờ mơ đến nhà hát và thậm chí không đi đến nó: “Nhà hát ở xung quanh tôi - miễn phí, nguyên bản, vui vẻ. Một nhà hát trong đó chỉ có một vở kịch được trình diễn liên tục - vở hài kịch của con người. Và đôi khi nó nghe thật bi thảm. Bất chấp tình hình tài chính khó khăn, Osip Klementyevich vẫn mơ ước cho các con được học hành đến nơi đến chốn. Nhờ những nỗ lực của mình, năm 1904, cậu bé Utyosov được xếp vào trường thương mại của một nhà từ thiện lớn ở Odessa là Faig. Không giống như các phòng tập thể dục thực sự khác, tổ chức này không tuân theo tiêu chuẩn ba phần trăm được phép liên quan đến người Do Thái. Tuy nhiên, có một quy tắc ban đầu khác trong đó - cha mẹ Do Thái, những người đã giao con mình cho một cơ sở giáo dục, có nghĩa vụ mang theo một đứa trẻ khác - một cậu bé Nga theo đạo Chính thống - và trả tiền cho việc giáo dục của cả hai. Vì vậy, con trai của một người hàng xóm đến học với La-xa-rơ.
Có rất nhiều đại diện của giới trí thức Nga trong số các giáo viên tại Trường Feig. Giám đốc của cơ sở này là giáo sư nổi tiếng ở Odessa của Đại học Novorossiysk Alexander Fedorov - một người rất hâm mộ âm nhạc và là tác giả của vở opera “The Fountain of Bakhchisarai”. Nhờ những nỗ lực của ông, một dàn nhạc cụ gảy, một dàn nhạc giao hưởng, một dàn hợp xướng và một câu lạc bộ kịch đã được tổ chức tại trường. Tại nơi này, Lazar Weisbein đã học chơi violin và piccolo balalaika, anh ấy đã hát một cách vui vẻ trong dàn hợp xướng. Tuy nhiên, anh đã không xoay sở để tốt nghiệp ra trường. Nguyên nhân là do hành vi của La-da-rô, kẻ đã đưa các thầy cô giáo trắng tay bằng những chiêu trò của mình. "Lợi ích chia tay" là một trò lừa với thầy dạy Luật của Đức Chúa Trời. Đóng rèm cửa và bắt gặp linh mục trong bóng tối, Utyosov cùng với các đồng đội đã bôi mực và phấn lên ông. Ngày này là ngày cuối cùng trong sự nghiệp học sinh của Lazarus - với "tấm vé sói", anh bị tước cơ hội vào các cơ sở giáo dục khác, và việc học của anh kết thúc trong sáu lớp học tại Trường Feig.
Odessa chính nó đã trở thành một trường học thực sự cho các nghệ sĩ tương lai. Chính lúc đó, một niềm khao khát âm nhạc không thể nguôi ngoai đã lắng đọng trong tâm hồn cậu bé. Tại một thành phố cảng rộng lớn, nơi người dân thuộc nhiều quốc tịch khác nhau sinh sống, các bài hát tiếng Nga, tiếng Naples, tiếng Ukraina, tiếng Hy Lạp, tiếng Do Thái và tiếng Armenia vang lên từ mọi phía. Ngoài âm nhạc, Lazar còn thích thể dục dụng cụ và bóng đá, cũng như môn đấu vật phổ biến của Pháp trong những năm đó. Trong môn thể thao này, anh ấy đã giành được những kết quả tuyệt vời, và thậm chí còn tham gia vào các giải vô địch địa phương. Và ngay sau đó trên sân Kulikovo, một gánh xiếc lạ mắt của đô vật Ivan Borodanov bắt đầu hoạt động. Chàng trai trẻ Lazar nhanh chóng làm quen với tất cả các diễn viên, và Ivan Leontyevich đã mời chàng trai trẻ làm việc với mình. Đề nghị đã được chấp nhận không chậm trễ. Weisbein từng làm thợ sủa, trợ lý hề, vận động viên thể dục. Trước khi lên đường tham gia chuyến lưu diễn, Lazar đã nói với bố mẹ: "Con sẽ trở thành một nghệ sĩ thực thụ, và các bạn sẽ tự hào về con". Tuy nhiên, ở Tulchin, một công nhân mới của rạp xiếc đột nhiên đổ bệnh vì bệnh viêm phổi. Balagan Borodanov đã đi lưu diễn, và chàng trai trẻ sau khi hồi phục chuyển đến Kherson, nơi anh làm việc trong cửa hàng kim khí của chú Naum một thời gian.
Sau khi trở về quê hương Odessa của mình, Lazar đi câu cá với những ngư dân, và một ngày nọ, anh gặp một nghệ sĩ địa phương, người này tự giới thiệu với anh là Skavronsky. Anh ta nói với anh chàng: "Anh chắc chắn là một nghệ sĩ, tuy nhiên, làm thế nào, cầu nguyện cho biết, chơi với tên của bạn?" Sau đó, chàng trai trẻ Weissbein nghĩ về một bút danh nghệ thuật. Theo truyền thuyết, biệt danh "Vách đá" xuất hiện trong tâm trí anh khi anh nhìn vào những mỏm đá ven biển với những chòi đánh cá. Sau đó, Leonid Osipovich viết: “Có lẽ chính Columbus, người đã khám phá ra châu Mỹ, đã không cảm thấy vui mừng như vậy. Và cho đến ngày nay, tôi thấy rằng tôi đã không nhầm - bởi Chúa, tôi thích họ của mình. Và không chỉ tôi. " Và ngay sau đó (đã là năm 1911) Skavronsky mời anh ta đóng vai trong phim thu nhỏ có tên "Tấm gương vỡ". Tác phẩm đơn giản nhưng gây ngạc nhiên này thường được biểu diễn trong rạp xiếc, và chàng trai trẻ biết rõ điều đó. Trong đó, người dơi của viên cảnh sát đã làm vỡ gương và sợ bị trừng phạt, đứng trong khung hình, bắt đầu bắt chước chính xác nét mặt và chuyển động của chủ nhân. Điều này đòi hỏi sự chuẩn bị kỹ lưỡng, nhưng Utesov ngay lập tức làm chủ được con số, với sự khéo léo đáng kinh ngạc khi tái tạo mọi thứ mà Skavronsky đã thể hiện.
Buổi biểu diễn chính thức đầu tiên của Utesov diễn ra tại một ngôi nhà tranh mùa hè gần Odessa - nhà hát trên Bolshoi Fontana. Mặc dù ra mắt thành công, các đề xuất mới không vội vàng xuất hiện, nhưng Skavronsky đã sớm giới thiệu chàng trai trẻ với một doanh nhân từ Kremenchug, người đã đến để tìm kiếm nghệ sĩ. Vì vậy, Leonid Osipovich cuối cùng đã đến thành phố này với sáu mươi lăm rúp tiền lương của mình. Buổi biểu diễn đầu tiên được cung cấp cho các khách mời đến từ Odessa là vở operetta một màn có tên "Đồ chơi". Utesov trong đó được chỉ định đóng vai một bá tước tám mươi tuổi. Leonid Osipovich nhớ lại: “Khi tôi sinh ra, tôi không nhìn thấy số đếm thực sự, nói chung là tôi không biết chơi, không có kinh nghiệm. Tôi nghĩ ngay khi xuất hiện trên sân khấu, khán giả sẽ hiểu rằng tôi là kẻ mạo danh”. Tuy nhiên, Utesov đã được giải cứu bởi tài năng - buổi diễn tập chuyên nghiệp đầu tiên trong đời anh rất rực rỡ. Anh viết: “Ngay khi tôi bước qua ngưỡng cửa của sân khấu, một thứ gì đó đã nhặt được, mang theo. Đột nhiên tôi cảm thấy mình già đi. Tôi đã cảm thấy tất cả tám mươi năm tôi đã sống, cảm giác khi những khúc xương bị nguyền rủa không muốn bẻ ra."
Utesov đóng vai chính đầu tiên của mình trong nhà hát Kremenchug vào năm 1912. Vở kịch được gọi là "Người bị áp bức và vô tội", và mặc dù bản thân vở kịch không được quan tâm đặc biệt, Utesov đã nhảy và hát rất nhiều và hấp dẫn, và báo chí đã ghi nhận màn trình diễn xuất sắc của anh. Trong cuộc đời của Leonid Osipovich, đã đến lúc trở thành một diễn viên - từ buổi sáng cho đến khi bắt đầu buổi biểu diễn buổi tối, đều có những buổi diễn tập, anh ấy đã tham gia vào một số tác phẩm cùng một lúc, và có rất nhiều việc. Sau đó, Utyosov viết: “Thành công bất ngờ ập xuống cái đầu mỏng manh của tôi, cảm giác tự tin vô bờ bến, càng được củng cố bởi thành công này, khiến tôi luôn trong trạng thái căng thẳng, phấn chấn. Tôi đã vỡ òa trong niềm vui sướng, hạnh phúc và tự hào."
Vào mùa hè năm 1913, chàng trai trẻ Utesov trở lại Odessa. Nhân tiện, anh trở lại, người chiến thắng - tin tức về những vai diễn anh đã đóng đã được lan truyền trong môi trường sân khấu, và chẳng bao lâu Leonid Osipovich được mời đến Nhà hát thu nhỏ mùa hè Odessa với mức lương sáu mươi rúp. Ở Kremenchug trong những tháng gần đây, anh ta được trả hơn một trăm rúp, nhưng điều này không làm Utesov bận tâm, người chỉ muốn một điều - nói. Và Leonid Osipovich lao đầu vào công việc. Vào thời điểm đó, anh ấy đã nhận thức rõ rằng những câu chuyện mà người xem chấp nhận hôm nay một cách thích thú sẽ nhàm chán và không thú vị với họ vào ngày mai. Về vấn đề này, Utesov đã xây dựng một nguyên tắc cho mình: "Mỗi màn trình diễn phải mới hoặc được cập nhật." Có những câu chuyện về các cuộc diễn tập của Utesov trên các đường phố của thành phố. Dừng lại một người lạ, nghệ sĩ đưa anh ta đến một nơi yên tĩnh và cho xem số mới của anh ta. Nếu người đó không cười, thì diễn viên biết - hoặc câu chuyện không thú vị, hoặc màn trình diễn vô ích.
Năm 1914, trong một chuyến du lịch ngắn ngày tới thành phố Aleksandrovsk (nay là Zaporozhye), Utesov gặp một nữ diễn viên trẻ Elena Lenskaya. Họ ngoại tình, và chẳng bao lâu sau họ kết hôn. Sau đó, Elena Osipovna từ bỏ sự nghiệp diễn viên để tập trung cho tổ ấm và chồng con. Utyosov chân thành yêu vợ của mình, anh viết: "Tôi luôn ngạc nhiên làm sao, với rất nhiều cú đánh của số phận, người phụ nữ nhỏ bé này không chỉ giữ được tinh thần tốt mà còn mang đến cho mọi người lòng tốt của cô ấy." Sau đám cưới, cặp đôi mới cưới quyết định thực hiện cùng nhau, và ý tưởng này đã thành công. Buổi biểu diễn của họ thành công rực rỡ, tiếng tăm của các nghệ sĩ trẻ lan rộng khắp miền nam đất nước. Và một lần một doanh nhân từ Feodosia đề nghị Utesov và Lenskaya rời đến Crimea. Hai vợ chồng đồng ý, Utesov sau này nhớ lại khoảng thời gian này: “Ở Feodosia, tôi hạnh phúc hơn bao giờ hết. Đi dạo cùng Elena Osipovna dọc theo những con đường tuyệt diệu, tôi cứ lặp đi lặp lại: "Chúa ơi, thật tuyệt vời khi được sống trên đời!"
Tuy nhiên, hạnh phúc của họ ở thành phố đầy nắng và yên tĩnh không kéo dài được bao lâu - vào tháng 8 năm 1914, tin tức về cuộc chiến bắt đầu đến với Feodosia. Utesov khẩn cấp đưa vợ đến Nikopol, còn bản thân ông thì đến Odessa. Cuộc sống ở thành phố đã thay đổi - các nhà máy và bến cảng không hoạt động, giao thương ở Biển Đen ngừng hoạt động. Khi biết tin Utesov đến Odessa, họ bắt đầu mời anh đến các rạp chiếu phim khác nhau. Leonid Osipovich nhận được một công việc trong hai rạp hát thu nhỏ, và vài tháng sau, một lệnh triệu tập đến nhà của ông. Không có chuyện trốn tránh dịch vụ, cha của nghệ sĩ nói với anh ta: “Họ không chỉ trở về từ thế giới bên kia. Chiến tranh sẽ không đến được Odessa, và bạn sẽ trở lại - tôi tin vào điều đó. Utesov rất may mắn, anh phục vụ ở đơn vị hậu phương đóng tại một ngôi làng không xa Odessa. Vào ngày 14 tháng 3 năm 1915, ông biết rằng mình đã trở thành một người cha - đứa con gái Edith của ông chào đời.
Cuối năm 1916, Utesov được chẩn đoán mắc bệnh tim, và Leonid Osipovich được nghỉ phép ba tháng. Anh ấy đã dành thời gian này vì lợi ích - anh ấy đã nhận được một công việc trong nhà hát thu nhỏ Kharkov với mức lương khổng lồ vào thời điểm đó là một nghìn tám trăm rúp. Người nghệ sĩ thể hiện những tiết mục xưa - truyện hài, tiểu cảnh, câu đối. Anh ấy chơi theo cảm hứng, tận hưởng cơ hội được làm những gì mình yêu thích. Anh không cần phải trở lại doanh trại, vào một buổi sáng đẹp trời, Utesov bị đánh thức bởi âm thanh của tàu Marseillaise - Kharkov gặp Cách mạng tháng Hai. Sau khi kết thúc hợp đồng, Leonid Osipovich về nước. Gia đình cũng trải qua những biến động vui vẻ. Anh trai của vợ, một nhà cách mạng hăng hái, trở về sau cuộc lao động khổ sai, và em gái của Leonid Osipovich trở về sau cuộc sống lưu vong cùng chồng. Có một tin tức nữa - việc bãi bỏ Pale of Dàn xếp. Kể từ đây, “địa bàn” hoạt động diễn xuất của Utesov càng mở rộng. Vào mùa hè năm 1917, ông nhận được lời mời từ Moscow để biểu diễn trong một quán rượu tại nhà hàng Hermitage của đầu bếp nổi tiếng Lucien Olivier. Và, tất nhiên, anh ấy đã đi. Tại thủ đô, nghệ sĩ Odessa đã biểu diễn với những câu chuyện và câu đối. Dù khán giả thích các tiết mục nhưng bản thân nghệ sĩ cũng cảm thấy khó chịu. Sau Odessa, thành phố đối với Leonid Osipovich dường như quá cân bằng, vô vị. Vào cuối chuyến lưu diễn mùa hè, Utyosov chuyển đến Nhà hát Struisky, nơi hóa ra lại là một bí ẩn khác đối với anh. Hội trường nhà hát chật kín công nhân, nghệ nhân và tiểu thương. Utesov đã được đón nhận với sự lạnh lùng thẳng thắn, và những gì luôn gây ra tiếng cười hoặc hoạt hình vui vẻ ở quê hương của anh ấy không đáp ứng được bất kỳ phản ứng nào ở đây. Leonid Osipovich viết: “Tôi thú nhận rằng tôi không thể chịu đựng được sự cạnh tranh này - khi chưa kết thúc mùa giải, tôi đã trở về nhà ở Nhà hát Bolshoi Richelieu. Ý nghĩ về những người Muscovite không hiểu tôi cứ như đinh đóng cột trong đầu tôi. Lần đầu tiên tôi gặp phải điều này. Lần đầu tiên, khán giả đối với tôi dường như phức tạp hơn tôi nghĩ. Nhân tiện, ở Nhà hát Richelieu mọi thứ trở lại đúng vị trí của nó - cả sự hiểu biết lẫn sự thành công, và cầu xin thêm vé cho buổi hòa nhạc của Utesov.
Sau tháng 10 năm 1917, một sự thay đổi chính phủ bắt đầu ở Odessa - Rada Trung tâm của Ukraina được thay thế bởi quân Đức, tiếp theo là quân can thiệp của Pháp, cùng với quân Hy Lạp và Ý, và sau đó là quân của Bạch quân. Mặc dù vậy, bản thân thành phố vẫn tương đối bình lặng. Các cuộc đảo chính đã ảnh hưởng rất ít đến các nghệ sĩ, đặc biệt là đối với các nghệ sĩ của "thể loại ánh sáng". Utyosov đã trình diễn cho Quân tình nguyện, và một chút sau đó - cho Hồng quân. Ông đã được lắng nghe bởi Đô đốc Kolchak, người đã đích thân cảm ơn ông sau bài phát biểu, và Kotovsky huyền thoại, người đang dẫn đầu một đội kỵ binh vào thời điểm đó. Có lúc, Utesov, mặc một chiếc áo khoác da đen, làm phụ tá cho anh trai của vợ, người là đại diện được ủy quyền của Ủy ban Lương thực Đặc biệt của Mặt trận Tây Bắc. Nhớ lại Odessa trong cuộc nội chiến, Leonid Osipovich viết: “Những suy nghĩ làm thế nào để sống tiếp, không làm tôi đau khổ. Tôi biết rõ điều đó. Tính cách vui vẻ của tôi, khát khao đổi mới liên tục của tôi, sự thống nhất tự phát của tôi với những người làm việc, đã thúc đẩy tôi tiếp tục hướng đi của mình."
Trong Nội chiến, Utyosov, cùng với nam diễn viên Igor Nezhny, đã tổ chức một đội sáng tạo nhỏ và lái xe xung quanh trên một chuyến tàu tuyên truyền, biểu diễn cùng anh ta trước Hồng quân trên các mặt trận khác nhau. Họ đã tổ chức các buổi hòa nhạc cả ngày lẫn đêm, tại các thành phố lớn, và tại các nhà ga nhỏ, và chỉ trong một bãi đất trống. Lúc này, Utesov, không còn là người mới bắt đầu, đã nhìn thấy sức mạnh thực sự của nghệ thuật - trong các buổi biểu diễn, "những người mệt mỏi trong trận chiến vươn thẳng vai trước mắt chúng tôi, lấy lại tinh thần tốt và bật cười sảng khoái." Leonid Osipovich viết: “Tôi chưa bao giờ nhận được những tràng pháo tay như vậy trước đây, chưa bao giờ tôi được trải nghiệm cảm giác sung sướng như vậy từ những màn trình diễn”.
Cuối cùng, cuộc nội chiến kết thúc, và thời gian của NEP bắt đầu. Các cửa hàng buôn bán vĩnh cửu của Odessa nhanh chóng chật kín hàng hóa. Đời sống văn hóa cũng mang một hơi thở mới - các cơ sở mới được mở ra, trong đó các nghệ sĩ địa phương và du khách, không giống nhau, biểu diễn. Có vẻ như thời kỳ đầy sao đã đến với Leonid Ospipovich ở quê nhà, nhưng vào cuối năm 1920, ông quyết định thực hiện một nỗ lực thứ hai để chinh phục Moscow. Tháng 1 năm 1921, nghệ sĩ rời tòa nhà ga xe lửa Kievsky và đến ngay một nơi gọi là Terevsat hay Nhà hát châm biếm cách mạng. Nó được đặt trong tòa nhà hiện tại của Nhà hát. Mayakovsky, và đạo diễn của nó là nhân vật sân khấu nổi tiếng David Gutman. Rất nhanh chóng, Utesov tìm thấy mình trong văn phòng của David Grigorievich. Chính ông đã mô tả cuộc gặp gỡ này như sau: “Tôi đã được gặp một người đàn ông lùn và hơi linh cảm. Sự hài hước ánh lên trong mắt anh.
Tôi thực sự thích đôi mắt mỉa mai này. Tôi hỏi anh ấy: "Anh có cần diễn viên không?" Anh ta trả lời: "Chúng tôi có 450, nó có gì khác biệt nếu sẽ có thêm một."Tôi nhận xét: "Vậy thì tôi sẽ là người thứ 451." Khi làm việc cho Gutman, Utesov đã đóng nhiều vai trò. Ngoài Terevsat, ông còn biểu diễn tại Nhà hát Hermitage, mở cửa vào năm 1894 tại Karetny Ryad bởi Yakov Shchukin. Được dạy dỗ bởi sự thất bại của Nhà hát Thu nhỏ Struysky, ông quyết định rằng cư dân của thủ đô cần phải thể hiện một cái gì đó mới hoặc một cái gì đó đã bị lãng quên. Anh chọn con đường thứ hai, đóng cảnh cũ của anh về một cậu bé làm báo Odessa. Utesov, nhảy ra sân khấu của Hermitage, tất cả được treo với các tiêu đề của báo nước ngoài, quảng cáo và áp phích, và trên ngực của ông là một con vịt lớn - biểu tượng của sự dối trá. Anh ấy tìm chủ đề cho các câu ghép rất đơn giản - anh ấy chỉ cần mở một tờ báo mới. Giữa những câu thơ được đọc, Leonid Osipovich đã nhảy múa, đưa tâm trạng của thông điệp vào điệu nhảy. Phong cách của “những tờ báo sống” hóa ra lại phù hợp với tâm trạng của thời đại - ở Matxcơva, số báo của Utesov đã thành công rực rỡ. Tiếp tục bị liệt vào Nhà hát châm biếm Cách mạng, Leonid Osipovich càng ngày càng ít biểu diễn ở đó - ông không thích những màn biểu diễn tuyên truyền thô sơ, vốn chiếm một vị trí quan trọng trong các tiết mục của nhà hát.
Năm 1922, Leonid Osipovich một lần nữa thay đổi đáng kể cuộc đời mình. Nó bắt đầu bằng một vở tuồng tình ái suýt phá gia đình nghệ sĩ. Trong Hermitage, anh gặp nữ diễn viên Kazimira Nevyarovskaya, người có vẻ đẹp huyền thoại. Kazimira Feliksovna đã yêu Utesov, và Leonid Osipovich đã đáp lại cô. Bất chấp việc Nevyarovskaya ra sức giữ mình, theo thời gian, Utyosov vẫn quay về với gia đình. Tuy nhiên, câu chuyện tình yêu là sự khởi đầu của một giai đoạn mới trong công việc của người nghệ sĩ - vào mùa xuân năm 1922, ông đến Petrograd với ý định thử sức với operetta. Ngay sau khi đến thành phố Utyosov, anh đã nhận được một công việc tại "Nhà hát Cung điện" nổi tiếng nằm trên phố Italyanskaya. Các tiết mục của nghệ sĩ rất phong phú - anh đã chơi các vở nhạc kịch "Silva", "Beautiful Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" và nhiều vở khác. Mặc dù thực tế là Utyosov chưa bao giờ là một ca sĩ thực thụ, và anh ấy thường chỉ đơn giản thốt ra các aria và câu ghép, nhưng khán giả đã chấp nhận anh ấy một cách thích thú. Đồng thời với công việc của mình tại Nhà hát Palace, Leonid Osipovich đã biểu diễn tại Nhà hát Tự do, được thành lập vào năm 1922 bởi doanh nhân Grigory Yudovsky. Trên sân khấu của nó, nghệ sĩ đã chơi "Mendel Marantz" nổi tiếng của mình, lời thoại của họ nhanh chóng lan truyền trong các câu cách ngôn. Tại Nhà hát Tự do, Utyosov cũng hồi sinh người làm báo của mình, biến anh ta không quá thành một người kể chuyện thời sự mà trở thành một nhạc sĩ. Ngoài ra, chính tại Petrograd, Leonid Osipovich đã trở nên nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn "những bài hát của những tên trộm".
Tuy nhiên, điều này là không đủ đối với nghệ sĩ. Utesov nhớ lại: “Có lần một ý nghĩ tuyệt vời đến với tôi - tại sao không thử thể hiện mọi thứ mà tôi có thể làm được trong một buổi tối ?! Tôi ngay lập tức bắt đầu vẽ ra một chương trình. Vì vậy, số đầu tiên - tôi đang ở trong một cái gì đó kịch tính, thậm chí là bi thảm. Ví dụ, Dostoevsky yêu quý của tôi. Sau hình ảnh kịch tính khó khăn nhất, tôi sẽ ra ngoài … Menelaim! Một khu phố nghịch lý, gần như đáng sợ. Sau đó, tôi sẽ chơi một bản phác thảo vui nhộn về một công dân Odessa thông minh và hơi nhát gan, sau đó tôi sẽ tổ chức một buổi hòa nhạc nhạc pop nhỏ, nơi các thể loại khác nhau, trong đó tôi có rất nhiều, sẽ bùng lên, như trong kính vạn hoa. Sau đó, tôi sẽ chuyển khán giả sang một trạng thái khác, biểu diễn một thứ gì đó trầm ấm, buồn bã, chẳng hạn như bài hát lãng mạn “Đừng cám dỗ” của Glinka, trong đó tôi sẽ đảm nhận phần chơi violin. Sau đó, tôi sẽ hát một vài bản tình cảm, tự đệm đàn guitar. Ba lê cổ điển sẽ theo sau! Tôi sẽ nhảy một điệu valse ba lê với một diễn viên múa ba lê chuyên nghiệp và những người hỗ trợ cổ điển. Sau đó, tôi sẽ đọc một câu chuyện truyện tranh và hát những câu hát hay. Ở phần cuối nên có một rạp xiếc - Tôi đã bắt đầu trong đó! Trong mặt nạ của một cô gái tóc đỏ, tôi sẽ thực hiện đầy đủ các thủ thuật về hình thang. Tôi sẽ chỉ đặt tên cho buổi tối - "Từ bi kịch đến thảm họa." Màn trình diễn tuyệt vời của Utyosov kéo dài hơn sáu giờ và là một thành công phi thường. Các nhà phê bình ghi nhận trong các bài đánh giá: “Đây thậm chí không phải là một thành công - một cảm giác phi thường, một cảm giác tức giận. Khán giả hoành hành, phòng tranh hoành hành …”.
Sự nổi tiếng của nghệ sĩ đạt đến đỉnh cao đáng kinh ngạc, và vào mùa xuân năm 1927, ông đã đến Riga trong chuyến lưu diễn. Chuyến đi đến các nước vùng Baltic đã truyền cảm hứng cho Utesov về những chuyến đi mới. Năm 1928, ông có cơ hội đến thăm châu Âu cùng gia đình với tư cách là một khách du lịch, và ông đã tận dụng điều đó. Leonid Osipovich đã đến thăm Đức và Pháp, thăm phòng trưng bày Dresden và bảo tàng Louvre, và thăm các nhà hát ở châu Âu. Đó là trong chuyến lưu diễn này, Utyosov thực sự đã mang theo nhạc jazz. Theo ông, ông đã bị sốc bởi sự độc đáo của cảnh tượng này và hình thức âm nhạc của nó, phong thái tự do của các nhạc sĩ, khả năng nổi bật của họ trong chốc lát so với khối lượng chung của dàn nhạc. Trở về quê hương, Leonid Osipovich bắt đầu thành lập nhóm nhạc của riêng mình. Vì từ "nhạc jazz" làm dấy lên sự thù địch giữa các thành viên trong đảng, Utyosov đặt ra thuật ngữ "dàn nhạc sân khấu", đặt ra nhiệm vụ điều chỉnh nhạc jazz cho phù hợp với điều kiện địa phương. Người chơi kèn xuất sắc của Leningrad Philharmonic Yakov Skomorovsky đã đồng ý làm việc với anh ta. Mối quan hệ của anh ấy trong môi trường âm nhạc đã giúp Utesov tìm được người phù hợp. Dàn nhạc đầu tiên được thành lập vào năm 1928. Ngoài nhạc trưởng, nó bao gồm mười người - hai kèn, ba saxophone, một đại dương cầm, một trombone, một bass đôi, một banjo và một nhóm bộ gõ. Đây là đội hình ban nhạc jazz tiêu chuẩn ở phương Tây. Leonid Osipovich không giấu giếm đồng nghiệp bất kỳ khó khăn nào về tổ chức hay sáng tạo. Vào những năm đó, vẫn chưa có trường quay để chuẩn bị một tiết mục mới, và các nghệ sĩ đã tự làm mọi thứ nguy hiểm và rủi ro trong thời gian rảnh rỗi của họ. Nhóm nghiên cứu đã chuẩn bị sáu tác phẩm đầu tiên trong bảy tháng, và không thực hiện cùng một lúc. Một số nhạc sĩ mất niềm tin vào thành công và rời đi, và những người mới đến thay thế họ. Lần đầu tiên, Dàn nhạc Utsov xuất hiện trên sân khấu của Nhà hát Opera Maly vào ngày 8 tháng 3 năm 1929 trong một buổi hòa nhạc dành riêng cho Ngày Quốc tế Phụ nữ. Utyosov viết: “Khi màn trình diễn kết thúc, lớp vải dày đặc của sự im lặng bị vỡ ra do một vụ va chạm, và lực của sóng âm từ khán giả quá lớn khiến tôi bị ném lại. Không hiểu chuyện gì, tôi bối rối nhìn đại sảnh mất mấy giây. Và đột nhiên tôi nhận ra rằng đây là một chiến thắng. Tôi biết thành công, nhưng ngay tối hôm đó, tôi nhận ra rằng mình đã nắm được "bộ râu của Chúa". Tôi nhận ra rằng tôi đã chọn đúng con đường và tôi sẽ không bao giờ rời bỏ nó. Đó là ngày chiến thắng của chúng tôi."
Điểm độc đáo của nhạc jazz sân khấu của Utesov là mỗi nhạc sĩ có một nhân vật độc lập. Các thành viên dàn nhạc tham gia vào các mối quan hệ giữa con người và âm nhạc với sự trợ giúp của ngôn từ và nhạc cụ, tranh cãi, nói chuyện, chửi thề, hòa giải. Họ không bị xích vào vị trí của mình - họ đứng dậy, đến gần người soát vé và nhau. Chương trình tràn ngập sự dí dỏm và hài hước. Vì vậy, không chỉ một dàn nhạc, mà một nhóm người vui vẻ và hoạt náo nhất định xuất hiện trước khán giả. Sau đó, "Tea-Jazz" của Utesov đã cho mọi người xem những màn trình diễn nổi tiếng như "Two Ships", "Many Ado About Silence", "Music Store". Leonid Osipovich được chọn một cách không thể nhầm lẫn trong số các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc có khả năng tạo ra các bản hit. Và từ mỗi bài hát anh đã tạo nên một màn trình diễn sân khấu, mãn nhãn với sự tham gia của các nhạc công của dàn nhạc. Sự phổ biến của nó ở đất nước vào những năm ba mươi là rất lớn. Mỗi ngày, từ khắp Liên Xô, ông nhận được hàng chục bức thư tâm huyết - từ tập thể nông dân, công nhân, sinh viên, thậm chí cả tội phạm. Alexei Simonov viết: "Utesov đã hát rất nhiều bài hát đến nỗi chúng sẽ đủ để cả một dân tộc nhớ về cả một thời đại." Nghệ sĩ cũng được yêu mến bởi những người nắm quyền. Người ta tin rằng Lazar Kaganovich toàn năng là người bảo trợ cho anh ta. Bản thân Iosif Vissarionovich thích nghe nhiều bài hát của Utesov, đặc biệt là từ một số "đạo chích". Một sự thật thú vị, Leonid Osipovich là thủ lĩnh duy nhất của dàn nhạc pop đã cứu được các nhạc sĩ của mình khỏi bị bắt và lưu đày.
Sau khi kỹ xảo điện ảnh thu được tiếng vang, câu hỏi đặt ra về việc phát hành một bộ phim hài ca nhạc. Người khởi xướng việc thành lập "Merry Fellows" là người đứng đầu ngành công nghiệp điện ảnh Liên Xô Boris Shumyatsky, người đã đặc biệt đến Leningrad để xem buổi biểu diễn sân khấu-jazz "Music Store" của Utesov. Sau buổi biểu diễn, anh vào phòng thay đồ của Leonid Osipovich và thông báo với anh ta: “Nhưng bạn có thể tạo ra một vở hài kịch từ âm nhạc này. Thể loại này đã có ở nước ngoài từ lâu và khá thành công. Và chúng tôi không có nó. " Vào buổi tối cùng ngày, các cuộc đàm phán bắt đầu, kết quả là bộ phim "Merry Guys" được bấm máy. Nó được đạo diễn bởi Grigory Alexandrov, người trở về từ Mỹ, và chính Utesov đã đóng một trong những vai chính. Maxim Gorky là người đầu tiên xem "Merry Fellows" và rất thích bộ phim. Chính ông ấy là người đã giới thiệu nó với Stalin, và ông ấy, vừa cười vừa khen bức tranh. Kết quả là buổi ra mắt bộ phim hài kịch đầu tiên của Liên Xô đã diễn ra vào tháng 11 năm 1934. Đó là một thành công lớn không chỉ ở nước ta, mà còn ở nước ngoài, nơi nó được tổ chức với tiêu đề "Moscow cười". Tại Liên hoan phim Quốc tế Venice lần thứ hai, bộ phim đã nhận được giải thưởng về âm nhạc và đạo diễn và nằm trong số sáu phim hay nhất thế giới.
Leonid Osipovich rất vui vì thành công của bộ phim, nhưng ông không thể không nhận thấy rằng sự đóng góp của ông trong việc tạo ra "Merry Fellows" vẫn bị giấu nhẹm. Anh viết: “Vào thời điểm công chiếu ở thủ đô, tôi đang ở Leningrad. Sau khi mua Izvestia và Pravda, tôi đã đọc một cách thích thú những bài báo dành cho các Nghiên cứu sinh vui vẻ và rất ngạc nhiên. Cả hai đều có tên của nhà soạn nhạc, nhà thơ, đạo diễn, nhà biên kịch, không chỉ có một - của tôi. " Nó thực sự không phải là ngẫu nhiên. Vào tháng 5 năm 1935, tại lễ kỷ niệm 15 năm thành lập điện ảnh Liên Xô, cùng với những người lao động khác trong ngành, công lao của những người đã sáng tạo ra vở hài kịch ca nhạc đầu tiên của Liên Xô đã được ghi nhận. Các giải thưởng được phân bổ như sau - Grigory Aleksandrov đã nhận được Huân chương Sao Đỏ, danh hiệu Nghệ sĩ Danh dự của Cộng hòa - vợ ông là Lyubov Orlova, người quay phim FED - cho một trong những vai chính, Utesov, cùng với các nhạc sĩ của ông. Một trong những lý do giải thích cho thái độ này đối với nghệ sĩ nằm ở đạo diễn của phim, Aleksandrov, người mà Leonid Osipovich có mối quan hệ căng thẳng.
Vào ngày 22 tháng 6 năm 1941, dàn nhạc Utyosov, đang tiến hành một buổi diễn tập thường lệ trên sân khấu của Nhà hát Hermitage, thì nghe được tin khủng khiếp về sự khởi đầu của chiến tranh. Leonid Osipovich lập tức thấy rõ rằng từ giờ trở đi cần phải hát những bài hát hoàn toàn khác. Tuy nhiên, anh đã không hủy bỏ buổi biểu diễn vào buổi tối. Các nghệ sĩ đã hát lại những ca khúc nổi tiếng của Thâm cung nội chiến, và khán giả đã hát theo họ đầy truyền cảm. Ngày hôm sau, tất cả các Utsovites gửi đơn xin gia nhập Hồng quân với tư cách tình nguyện viên. Tin nhắn được gửi đến bộ chính trị của Hồng quân, và từ đó sớm có hồi âm. Nó thông báo từ chối yêu cầu, vì nhóm nhạc được điều động để phục vụ các đơn vị quân đội. Trong những ngày đầu của cuộc chiến, Utyosov đã tổ chức các buổi hòa nhạc tại các văn phòng đăng ký và nhập ngũ, tại các trung tâm tuyển mộ và ở những nơi khác, nơi các đơn vị quân đội được gửi đến mặt trận. Và ngay sau đó các nhạc sĩ đã được sơ tán về phía đông - đầu tiên đến Urals, và sau đó đến Novosibirsk. Bất chấp sự đón nhận nhiệt tình của các thành viên của Utsovites ở Siberia, vào tháng 6 năm 1942, các nhạc sĩ đã lên đường đến Mặt trận Kalinin. Đã hơn một lần các thành viên trong dàn nhạc gặp rắc rối, hơn một lần bị sa thải. Tuy nhiên, điều này không ảnh hưởng đến ngoại hình cũng như chất lượng màn trình diễn của họ, Utesov viết: “Trong cơn mưa tầm tã, chúng tôi biểu diễn trong trang phục nghi lễ. Trong bất kỳ điều kiện nào, buổi biểu diễn được tổ chức, đó phải là một kỳ nghỉ, và thậm chí còn hơn thế nữa ở phía trước. " Đôi khi các Utsovites phải biểu diễn nhiều lần trong ngày, ví dụ, vào tháng 7 năm 1942, họ đã tổ chức 45 buổi hòa nhạc. Sân khấu thường là một bục bị đổ vội vàng, và khán phòng là một bãi đất trống. Vào ban đêm, các nhạc sĩ đã viết ra lời bài hát trên các mảnh giấy để phân phát cho người nghe trong các buổi hòa nhạc tiếp theo. Và vào năm 1942, Trung đoàn Hàng không Chiến đấu Cận vệ số 5 đã được tặng hai chiếc máy bay La-5F, được chế tạo dựa trên tiền tiết kiệm cá nhân của các nhạc công của dàn nhạc. Vào ngày 9 tháng 5 năm 1945, các Utsovites đã biểu diễn trên Quảng trường Sverdlov. Sau đó, Leonid Osipovich, trả lời câu hỏi về ngày hạnh phúc nhất của mình, luôn báo cáo: "Tất nhiên, ngày 9 tháng 5 năm 1945. Và tôi coi buổi hòa nhạc đó là tuyệt vời nhất."
Vào Ngày Chiến thắng, Leonid Osipovich đã được trao tặng Huân chương Biểu ngữ Đỏ Lao động, đây là dấu hiệu công nhận những đóng góp của ông trong Chiến thắng. Và năm 1947, nghệ sĩ này cũng trở thành một người lao động nghệ thuật được vinh danh. Bắt đầu từ mùa hè năm 1936, con gái ông là Edith đã tham gia tích cực vào các buổi biểu diễn nhạc jazz của Utevsk. Lớn lên sau sân khấu, cô hát hay, chơi piano, thông thạo tiếng Đức, Anh và Pháp, theo học tại xưởng kịch của Ruben Simonov. Cô đã song ca nhiều bài hát với cha mình. Hiện tại, các chuyên gia đã đi đến kết luận rằng Edith thực sự là một nghệ sĩ tài năng và chính gốc, người đã tạo ra phong cách ca hát của riêng mình. Tuy nhiên, trong những năm đó, các nhà phê bình đã mắng mỏ giọng hát đặc biệt của cô. Con gái của Utyosov có một cú ném bóng hoàn hảo, nhưng cô bé bị chỉ bảo về khả năng kích nổ và khả năng thực hiện chỉ dưới sự bảo trợ của cha mình. Cuối cùng, vào giữa những năm năm mươi, Utyosov nhận được lệnh của Bộ Văn hóa đuổi Edita Leonidovna khỏi dàn nhạc. Đó là một cú đánh mạnh đối với người nghệ sĩ. Tuy nhiên, ông đã khéo léo giải thoát khỏi tình huống này, đề nghị con gái sáng tác nhạc jazz nhỏ của riêng mình. Chẳng bao lâu, Edith Leonidovna bắt đầu biểu diễn các buổi biểu diễn solo, cùng với một dàn nhạc jazz do cựu Ustovite Orest Kandata đứng đầu.
Sau chiến tranh, Utyosov cùng với dàn nhạc của mình đã đi rất nhiều nơi trên khắp đất nước, ghi vào đĩa hát, biểu diễn trên đài phát thanh, và sau đó là trên truyền hình. Dàn nhạc của ông, đã nhận được danh hiệu Sân khấu Đa dạng Nhà nước vào năm 1948, đã trở thành một lò rèn sáng tạo thực sự, nơi Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov và nhiều nhà soạn nhạc, nhạc sĩ và bậc thầy nhạc pop khác đã hoàn thiện họ. kỹ năng. Năm 1962, Leonid Osipovich gặp phải một nỗi đau khủng khiếp - vợ ông là Elena Osipovna qua đời. Và vào năm 1965, Utesov, bậc thầy nhạc pop đầu tiên, được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô. Vào tháng 10 năm 1966, trong một buổi biểu diễn ở CDSA, anh ấy đột nhiên cảm thấy tồi tệ, và sau sự cố này, Leonid Osipovich quyết định rời khỏi sân khấu. Trong những năm sau đó của cuộc đời, Utyosov tiếp tục chỉ huy dàn nhạc, nhưng bản thân ông gần như không biểu diễn. Anh cũng đóng vai chính rất nhiều trên truyền hình và viết cuốn tự truyện "Cảm ơn con tim!". Và vào ngày 24 tháng 3 năm 1981, lần xuất hiện cuối cùng của nghệ sĩ trên sân khấu đã diễn ra.
Khi về hưu, Utyosov đã đọc rất nhiều, nghe lại những đĩa nhạc cũ của mình. Trong những năm cuối đời, anh cảm thấy mình bị lãng quên và đơn độc. Vào tháng 1 năm 1982, Leonid Osipovich kết hôn lần thứ hai - với Antonina Revels, người trước đây đã từng làm vũ công trong đoàn nhạc của ông, và sau đó, trong nhiều năm sau cái chết của vợ, ông đã giúp điều hành công việc gia đình. Nhân tiện, cuộc hôn nhân này, được kết thúc trong bí mật với con gái của bà, không mang lại hạnh phúc cho nghệ sĩ - theo hồi ức của bạn bè của Utyosov, người vợ mới của ông rất xa nhau về mặt tinh thần. Ước mơ có cháu của nữ ca sĩ cũng không thành hiện thực. Tháng 3 năm 1981, con rể của ông, đạo diễn điện ảnh Albert Handelstein, qua đời, và ngay sau đó (ngày 21 tháng 1 năm 1982) Edith qua đời vì bệnh bạch cầu. Nhiều người sành nhạc pop đã đến dự đám tang của cô, và Leonid Osipovich, choáng ngợp trước sự mất mát, đã nói trong cay đắng: "Cuối cùng, bạn đã tập hợp được một khán giả thực sự." Sau cái chết của con gái, Utesov chỉ sống được một tháng rưỡi. Lúc 7 giờ sáng ngày 9 tháng 3 năm 1982, ông đã ra đi. Những lời cuối cùng của nghệ sĩ là: "Chà, thế là xong …"
