Theo thời gian, một số lượng lớn các trường học và phong cách của các bậc thầy tsubako xuất hiện ở Nhật Bản, nhiều kỹ thuật khác nhau được phát triển, những câu chuyện nổi tiếng xuất hiện, và tất nhiên, câu chuyện về tsubah sẽ không đầy đủ nếu không đề cập đến điều này.
Có lẽ kỹ thuật lâu đời nhất để hoàn thiện tsuba là bắt chước công việc của người thợ rèn thô trên bề mặt của nó, sao cho dấu vết của công việc búa có thể nhìn thấy rõ ràng trên tấm rèn và … thế là xong! Một số chủ (hoặc khách hàng) cũng có thể đã hạn chế điều này. Họ nói rằng điều quan trọng nhất trong vũ khí là lưỡi kiếm, không phải tsuba. Nhưng công việc rèn thô có thể được bổ sung bởi những cánh hoa anh đào nhỏ xíu từ một hợp kim trắng nào đó dường như đã vô tình rơi xuống kim loại, hoặc một con quỷ nhỏ làm bằng đồng hoặc đồng với nanh bạc, móng vuốt và chắc chắn là những chiếc vòng vàng trên tay anh ta có thể ngồi đó! Không có cốt truyện ở đây, nhưng … có những gợi ý trực tiếp về chủ công và đồng thời … của nhân vật chủ tsubako: vâng, nhưng tôi như thế này, tôi có thể mua được, tôi là một cao thủ!
Các vật trang trí cắt xuyên qua cũng thuộc về các ví dụ cổ xưa về trang trí bề mặt của tsuba. Ví dụ, nó có thể là chữ tượng hình hoặc mon - biểu tượng cá nhân của một samurai, có thể nhìn thấy rõ ràng khi thanh kiếm ở trong thắt lưng của anh ta. Đồng thời, sự đơn giản chung của tsuba chỉ nhấn mạnh chức năng của nó: hoàn toàn không có gì thừa trong đó! Nhưng trí tưởng tượng của chủ nhân có thể tự hiện ra ngay cả trong một kỹ thuật hạn chế như vậy. Ví dụ, anh ta có thể khắc mười vòng tròn nhỏ trong vòng tròn của tsuba, và sau đó, trong mỗi vòng tròn, ví dụ, loại bỏ một vật trang trí cắt rời được ghép nối và … thế là xong!
Đôi khi toàn bộ bề mặt của tsuba là đồng đều hoặc "mảnh" được lấp đầy bằng các vật liệu nhân tạo hoặc tự nhiên khác nhau. Nó có vẻ là một công việc đơn giản, nhưng thực tế cần phải có kỹ năng đáng kể để đạt được sự tương đồng chính xác với chất liệu mô tả, trong khi sự không phô trương của trang trí chỉ nhấn mạnh gu thẩm mỹ tinh tế của chủ nhân và chủ sở hữu của thanh kiếm.
Ví dụ, đây có thể là một tsuba, bề mặt của nó trông như thể nó được làm từ một mảnh vỏ cây hoặc gỗ cũ. Hiệu ứng này đạt được bằng cách xử lý nó bằng một cái đục, tức là bằng cách khắc trên kim loại. Đồng thời, những điểm bất thường và các lớp của vỏ cây được tái hiện một cách khéo léo đến mức nhìn từ xa nó như thể đó là một cây thật, và chỉ cần nhìn gần là có thể thấy nó vẫn là kim loại. Nakago-ana trong trường hợp này đặt trục thẳng đứng, nhưng kết cấu của vỏ cây bên trái và bên phải phản chiếu lẫn nhau, tất nhiên, điều này sẽ hoàn toàn không thể xảy ra nếu nó là một cái cây thật.
Kỹ thuật nanako ("vảy cá") được coi là một trong những kỹ thuật tốn nhiều công sức nhất, nhưng nó trông rất ấn tượng trên các sản phẩm, đó là lý do tại sao nó rất được giới nhà giàu ưa chuộng. Bản chất của nó là áp dụng các hạt nhỏ có đường kính không quá 1 mm lên bề mặt kim loại. Tất cả các viên đều có cùng đường kính và được sắp xếp theo hàng hoặc theo chu vi. Kỹ thuật nanako cổ điển cũng được sử dụng cho các bố cục hình bao gồm các "miếng vá" kích thước nhỏ được làm từ các hạt khác nhau. Nó có thể là gonome-nanako (các hạt với các cạnh được viền rõ nét), và nanakin (các hạt được nhồi lên bề mặt qua lá vàng), và nanako-tate (các hạt được sắp xếp theo các đường thẳng) - ở đây tưởng tượng của Tsubako có thể thực sự là vô hạn.
Một kiểu thiết kế tsub rất phổ biến là sắp xếp theo hình tròn và đây là lý do tại sao. Thứ nhất, sự gắn bó đặc biệt của người Nhật với mọi thứ, theo cách này hay cách khác, có hình dạng của một vòng tròn, ở đây rất quan trọng. Ngay cả trong thời cổ đại, những bức tượng nhỏ trong nghi lễ của Haniwa xung quanh khu mộ và gò được đặt thành những vòng tròn đồng tâm, và bất kỳ lỗ tròn nào ở Nhật Bản luôn được coi là cánh cửa có thể dẫn đến thế giới của các linh hồn. Hình tròn không chỉ tượng trưng cho Mặt trời và Mặt trăng, mà còn biểu tượng cho sự chuyển động không ngừng của các nguyên tố, sự biến thiên của chúng, dòng chảy của một loại vật chất này sang một loại vật chất khác, và thậm chí là sự vô tận của thực thể.
Thứ hai, hình tròn của tsuba cũng phổ biến do chức năng của nó, vì trước hết, nó được yêu cầu như một điểm nhấn, và điều này buộc người tạo ra nó phải xây dựng bố cục từ trung tâm đến các cạnh. Rốt cuộc, chính giữa đã bị nakago-ana và một hoặc hai hitsu-ana chiếm giữ, điều này còn lại rất ít không gian để đặt các hình tượng và hình ảnh xung quanh chúng. Ngoài ra, thành phần phải được kết hợp với chuôi kiếm, và lưỡi kiếm, và tất cả các chi tiết khác của thanh kiếm, một lần nữa, dễ dàng đạt được nhất nếu các hình vẽ được đặt dọc theo vành mimi trên tsuba của một thanh kiếm. hình tròn.
Thành phần của một tsuba như vậy có thể cực kỳ đơn giản. Ví dụ, những bông hoa cúc nằm trên đó thành một vòng tròn, hoặc những đám mây uốn lượn nối tiếp nhau. Rõ ràng rằng ông chủ Nhật Bản sẽ không phải là người Nhật nếu ông ta có cùng hoa và mây, điều này không thể mong đợi trên các sản phẩm của Nhật Bản ngay cả về nguyên tắc.
Đôi khi một hình cắt cũng có thể được ghi trong vòng tròn của một tsuba, tất cả đều bao gồm những cánh buồm bị gió thổi lên hoặc những mũi tên bay trong gió. Hoặc đó có thể là một con cua có móng vuốt, hoặc thân cây tre, trên một con cua mà chỉ cần nhìn kỹ, người ta có thể thấy một bức tượng nhỏ của con châu chấu hoặc con chuồn chuồn được làm bằng vàng một cách tinh xảo. Tuy nhiên, những gì được mô tả trên tsuba thường không được thực hiện theo ý thích của chủ nhân - tôi sẽ làm những gì tôi muốn - nhưng lại chứa đựng một ý nghĩa sâu sắc và là một lời nhắc nhở quan trọng về đức tính của samurai. Vì vậy, hoa diên vĩ là biểu tượng của tầng lớp võ sĩ đạo, còn cây trúc là biểu tượng cho sức chịu đựng và sự kiên trì của anh ta. Hình ảnh horai - sừng chiến đấu của yama-bushi - của các chiến binh cổ đại Nhật Bản, trước hết, mang một ý nghĩa thiêng liêng, vì chiếc sừng này, được làm bằng vỏ sò lớn, có thể nổ tung cả trên chiến trường., đưa ra các tín hiệu, và trong các nghi lễ tôn giáo khác nhau.
Các lỗ của hitu-ana rất thường xuyên cũng thu hút sự chú ý của chủ nhân và, trong bản vẽ chung trên tsuba, chúng là liên kết kết nối của một bố cục cụ thể. Ví dụ, ba phần tư mặt phẳng của tsuba có thể lấp đầy một bản vẽ, và hitsu-ana trong trường hợp này trở thành phần tử độc lập của nó.
Điều thú vị là, các âm mưu tsuba chỉ rất hiếm khi miêu tả một thứ gì đó hiếu chiến hoặc, chẳng hạn như một con vật săn mồi như hổ. Trong phần lớn các trường hợp, hình ảnh trên đó khá yên bình, kín đáo và rất trữ tình, như chính tên của họ đã nói lên. Bướm và Hoa, Bánh xe nước, Giếng, Bốn chiếc ô, Đám mây và Phú Sĩ. Các ô "Cẩu" và "Cua" rất phổ biến. Trong trường hợp đầu tiên, một con sếu với đôi cánh được ghi trong một vòng tròn, và trong trường hợp thứ hai - một con cua có càng xòe! Thậm chí còn có một tsuba như Cổng chùa. Và nó xuất hiện, rất có thể, sau khi samurai - chủ nhân của thanh kiếm, đến thăm ngôi đền Ise (đối với người Nhật, nó cũng giống như đối với người Hồi giáo đến thăm Kaaba!), Và muốn người khác biết về nó. Tsuba "Bow and Arrows", với hình ảnh một cây cung và hai mũi tên đang bay, trông hơi hiếu chiến hơn. Nhưng đây là một ngoại lệ đối với quy tắc không đặt hình ảnh của bất kỳ phương tiện chiến tranh nào khác lên đó, mặc dù ở những nơi có bố cục phức tạp với hình người chiến đấu và các vị thần trên bề mặt của tsuba, bạn có thể thấy nhiều loại Vũ khí của Nhật Bản.
Ngày nay, tsuba đã trở thành một món đồ sưu tầm phổ biến và có một cuộc sống tách biệt với thanh kiếm. Bàn trưng bày đặc biệt và giá treo tường, hộp lưu trữ sơn được làm cho họ - nói một cách dễ hiểu, ngày nay chúng đã trở thành một đối tượng của nghệ thuật ứng dụng hơn là một phần của vũ khí chết người. Điều quan trọng nữa là tsubas rất đắt: có 5 nghìn, 50 và 75 nghìn rúp mỗi cái. Giá cả phụ thuộc vào thời gian giới hạn, và chất lượng tay nghề, và mức độ nổi tiếng của chủ nhân, vì vậy ngày nay nó không chỉ là một loại hình nhàn rỗi, mà còn là … một cách tuyệt vời để tận dụng số tiền rảnh rỗi của bạn!
Tác giả bày tỏ lòng biết ơn đến công ty "Antiques of Japan" (https://antikvaries-japan.ru/) đã hỗ trợ thông tin và cung cấp hình ảnh.
