“Cá nhân tôi, tôi sẽ không gọi chiến tranh là trường học. Tốt hơn nên để người đó học ở các cơ sở giáo dục khác. Nhưng vẫn ở đó, tôi học được cách trân trọng Cuộc sống - không chỉ của riêng tôi, mà còn là của một chữ cái viết hoa. Mọi thứ khác không còn quá quan trọng nữa …"
ĐỊA NGỤC. Papanov
Anatoly Papanov sinh ngày 31 tháng 10 năm 1922 tại Vyazma. Mẹ anh, Elena Boleslavovna Roskovskaya, làm thợ xay - bậc thầy trong sản xuất trang phục và mũ phụ nữ, còn cha anh, Dmitry Filippovich Papanov, phục vụ trong bảo vệ đường sắt. Gia đình có thêm một người con - cô con gái út Nina. Cuối những năm hai mươi của thế kỷ trước, gia đình Papanovs chuyển đến Mátxcơva, định cư trên phố Malye Kochki (ngày nay - phố Dovatora) trong một ngôi nhà nằm cạnh tiệm bánh. Tại thủ đô, Dmitry Filippovich, sau khi trở thành thường dân, làm việc tại một công trường xây dựng. Elena Boleslavovna cũng chuyển nghề, nhận công việc bào chế tại nhà máy. Về phần cậu bé Anatoly, anh kể về bản thân: “Khi đó tôi ít đọc, học kém … Nhưng tôi rất yêu điện ảnh. "Điểm văn hóa" gần nhất là Nhà văn hóa "Kauchuk". Đó là nơi tôi đến để xem các bộ phim, các buổi hòa nhạc và các buổi biểu diễn của nhóm kịch địa phương”. Năm lớp 8, Papanov bắt đầu quan tâm đến sân khấu, bắt đầu tham gia câu lạc bộ kịch của trường. Và vào năm 1939, sau khi tốt nghiệp ra trường, ông nhận được công việc là thợ tráng bánh tại nhà máy ổ bi thứ hai ở Moscow.
Ước mơ được hoạt động trên sân khấu đã không cho Anatoly nghỉ ngơi, và ngay sau đó chàng trai trẻ đã đăng ký vào xưởng kịch của nhà máy, nhân tiện là do các diễn viên của Nhà hát hướng dẫn. Vakhtangov. Sau khi làm ca mười giờ, Papanov trẻ tuổi chạy đến các bài học trong một nhóm kịch. Ngoài việc học ở studio, chàng trai còn khá thường xuyên lui tới các hành lang của Mosfilm. Về sự tham gia của anh ấy trong đám đông trong các bộ phim như "Lenin vào tháng Mười", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin và Pozharsky." Tất nhiên, ước mơ của một chàng trai mười bảy tuổi là lọt vào mắt xanh của một đạo diễn lỗi lạc nào đó và có được một vai diễn nhỏ nhưng riêng biệt, dù là một vai nhỏ xíu. Than ôi, giấc mơ này đã không được định mệnh để trở thành sự thật trong những năm đó.
Năm 1941, một sự cố đã xảy ra suýt khiến cuộc đời của Anatoly Dmitrievich. Một người nào đó trong nhóm của anh ấy đã lấy một số bộ phận từ lãnh thổ của nhà máy ổ bi. Theo tiêu chuẩn ngày nay, tội không phải là nghiêm trọng nhất, nhưng trong những năm đó, tội như vậy đã bị trừng phạt một cách tàn nhẫn. Cảnh sát đến nhà máy sau khi vụ trộm bị phát hiện, đã bắt giữ toàn bộ lữ đoàn, bao gồm cả Papanov. Trong cuộc thẩm vấn, tất cả công nhân đều được gửi đến Butyrka. Chỉ đến ngày thứ chín, các điều tra viên, khi đã chắc chắn rằng Anatoly Dmitrievich không liên quan đến vụ trộm, mới cho anh ta về nhà. Và ba tháng sau, cuộc chiến bắt đầu.
Ngay ngày đầu tiên - ngày 22 tháng 6 năm 1941 - Anatoly Dmitrievich ra mặt trận. Anh nói: “Tôi cũng như hầu hết các bạn cùng trang lứa đều tin vào chiến thắng, sống bằng niềm tin này, cảm thấy căm thù quân thù. Trước tôi là tấm gương của Pavka Korchagin, Chapaev, những anh hùng của những bộ phim đã được xem nhiều lần "The Seven Brave" và "We are from Kronstadt." Anatoly Dmitrievich chỉ huy một khẩu đội phòng không và nghiên cứu đầy đủ về nghiệp vụ khó khăn của người lính. Chiến đấu dũng cảm, Papanov thăng cấp bậc trung sĩ, và cuối cùng vào năm 1942 tại Mặt trận Tây Nam. Vào thời điểm đó, quân Đức đã mở một cuộc phản công mạnh mẽ theo hướng này, và quân đội Liên Xô đã rút về Stalingrad. Trong suốt cuộc đời của mình, Papanov nhớ đến mùi vị cay đắng của cuộc rút lui, tiếng đất kêu trên răng và vị máu trong miệng. Anh nói: “Làm sao anh có thể quên được trận chiến kéo dài hai giờ đồng hồ đã cướp đi sinh mạng của 29 người trong số 42 người?.. Chúng tôi đã mơ ước, lập kế hoạch, tranh cãi, nhưng hầu hết các đồng đội của chúng tôi đã chết trước mắt tôi…Tôi vẫn thấy rõ người bạn Alik của tôi đã ngã xuống như thế nào. Anh ấy muốn trở thành một quay phim, học tại VGIK, nhưng không … Tôi đã thấy chúng biến thành màu xám như thế nào trong một đêm. Tôi từng nghĩ đó là một kỹ thuật văn học, nhưng hóa ra lại là một kỹ thuật chiến tranh … Người ta nói rằng một người có thể quen với mọi thứ. Tôi không chắc về điều đó. Tôi chưa bao giờ quen với việc thua lỗ hàng ngày. Và thời gian không làm dịu đi tất cả những điều này trong ký ức …”.
Trong một trong những trận chiến, một quả đạn pháo của Đức đã phát nổ cạnh Papanov. May mắn thay, hầu hết các mảnh đạn văng qua, và chỉ một mảnh trúng chân. Vết thương trở nên nghiêm trọng, Anatoly Dmitrievich bị cắt cụt hai ngón tay, và anh phải nằm viện gần Makhachkala gần sáu tháng. Sau đó, khi nam diễn viên được hỏi về vết thương mà anh đã phải nhận, Papanov trả lời: “Vụ nổ, tôi không nhớ gì thêm nữa … Tôi chỉ tỉnh lại trong bệnh viện. Tôi được biết rằng tất cả những người ở gần đã chết. Tôi bị lấp đất, bộ đội đến kịp đào tôi lên… Bị thương, tôi không còn khả năng trở lại mặt trận. Họ đã được ủy thác sạch sẽ và không có sự phản đối và yêu cầu nào của tôi giúp ích được …”.
Chàng trai hai mươi mốt tuổi ra viện với tình trạng khuyết tật nhóm thứ ba. Ông giải ngũ và vào mùa thu năm 1942 Papanov trở về Moscow. Không cần đắn đo suy nghĩ, anh đã nộp tài liệu cho GITIS, giám đốc nghệ thuật, mà lúc đó là một nghệ sĩ tuyệt vời Mikhail Tarkhanov. Nhân tiện, kỳ thi vào khoa diễn xuất của học viện đã kết thúc vào thời điểm đó, tuy nhiên, do chiến tranh nên rất thiếu nam sinh. Khi đang chống gậy, Anatoly Dmitrievich đến GITIS, Mikhail Mikhailovich, nhìn người dự thi trẻ tuổi một cách hoài nghi, hỏi: “Chúng tôi sẽ làm gì với chân của bạn? Bạn có thể tự đi bộ được không? " Papanov tự tin trả lời: "Tôi có thể." Tarkhanov không nghi ngờ gì về tính trung thực của câu trả lời, và chàng trai trẻ đã được nhận vào khoa diễn xuất, do hai nghệ sĩ Nhà hát Nghệ thuật Matxcova là Vasily và Maria Orlov phụ trách. Ngay từ ngày đầu tiên đến lớp, ngoài những bài tập chung cho tất cả các bộ môn, Anatoly Dmitrievich, vượt qua nỗi đau, đã tham gia khiêu vũ và thể dục dụng cụ đến kiệt sức. Sự cải thiện không đến ngay lập tức, và chỉ vào cuối năm thứ tư, người đàn ông trẻ cuối cùng đã vứt bỏ cây gậy đã trở nên căm ghét anh ta. Nhân tiện, nghệ sĩ mới vào nghề gặp một vấn đề khác - phát âm. Giáo viên dạy kỹ thuật nói liên tục nói với anh ta “Papanov, khi nào anh mới thoát khỏi tiếng rít khủng khiếp này ?!”. Tuy nhiên, chàng trai trẻ mắc bệnh lệch lạc, 4 năm tập luyện cũng không thể sửa được lỗi tắc trách của mình.
Trong thời gian học tại khoa diễn xuất, Papanov đã gặp người vợ tương lai của mình, Nadezhda Karataeva. Bản thân cô cho biết: “Chúng tôi đều là người Muscovite, chúng tôi sống gần đây, thậm chí học cùng trường một thời gian … Năm 1941, tôi thi vào khoa diễn xuất, nhưng chiến tranh nổ ra và việc học của tôi bị đình chỉ. Các giáo viên đã đi sơ tán, và tôi quyết định ra mặt trận. Sau khi tốt nghiệp khóa học y tá, tôi đã nhận được một công việc trên một chuyến tàu cứu thương. Tôi đã làm việc ở đó trong hai năm. Năm 1943, đoàn tàu bị giải tán, và tôi quay trở lại GITIS. Đây là lần đầu tiên tôi nhìn thấy Anatoly. Tôi nhớ những vết thương vằn vện, một chiếc áo dài bạc màu, một chiếc gậy. Lúc đầu, chúng tôi chỉ có quan hệ thân thiện - chúng tôi sống gần đó và cùng nhau về nhà trên xe điện. Mối tình lãng mạn của chúng tôi bắt đầu khi, trong kỳ nghỉ sinh viên, chúng tôi từ huyện ủy Komsomol đến phục vụ các đơn vị quân đội ở Kuibyshev. Sau khi trở về Matxcova, tôi nói với mẹ: "Chắc con sẽ lấy chồng" … Sau khi tôi giới thiệu anh với mẹ, mẹ nói: "Một chàng trai tốt, chỉ là không đẹp trai cho lắm". Tôi trả lời: "Nhưng anh ấy thật thú vị, thật tài năng!" Và mẹ: "Tất cả mọi thứ, tất cả mọi thứ, tôi không bận tâm." Anatoly và Nadezhda kết hôn ngay sau Chiến thắng ngày 20/5/1945. Điều tò mò là trong đám cưới, đèn trong nhà đột ngột tắt, và phần cuối của tiệc được diễn ra bằng ánh nến. Một số khách xem đây là điềm không lành, nhưng cuộc đời lại cho thấy một điềm không lành - cặp đôi này đã chung sống với nhau gần 43 năm. Sau đó, Papanov thường lặp lại: "Tôi là đàn ông một đàn bà - một phụ nữ và một nhà hát."
Tại kỳ thi cấp nhà nước vào tháng 11 năm 1946, Anatoly Dmitrievich đóng vai Konstantin trẻ trong "Những đứa trẻ của Vanyushin" của Naydenov và một trưởng lão sâu sắc trong phim hài "Don Gil" của Tirso de Molina. Hội trường có rất nhiều khán giả tham dự, ở hàng đầu tiên là các thành viên của ủy ban nhà nước, những bậc thầy được công nhận của nhà hát Liên Xô. Papanov đã vượt qua kỳ thi cuối cùng của mình với điểm số xuất sắc, và ngay sau đó anh được mời đến ba nhà hát nổi tiếng của thành phố - Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, Nhà hát. Vakhtangov và Nhỏ. Tuy nhiên, nam diễn viên trẻ buộc phải từ chối những lời đề nghị. Vấn đề là vợ anh ta nhận được một phân phối đến thành phố Klaipeda của Litva, và anh ta quyết định đi cùng cô ấy. Khi đến địa điểm này, họ được cấp một ngôi biệt thự cũ đã bị phá hủy và Papanov phải tự mình khôi phục lại.
Đầu tháng 10 năm 1947, Nhà hát Kịch Nga ở Klaipeda mở cửa đón khán giả. Vào ngày 7 tháng 11, buổi ra mắt "Young Guard" đã diễn ra trên sân khấu của nó, trong đó Anatoly Dmitrievich đóng vai Tyulenin. Vài ngày sau, tờ báo “Sovetskaya Klaipeda” đăng bài đánh giá đầu tiên về màn trình diễn của Papanov trong đời: “Vai diễn Sergei Tyulenin do diễn viên trẻ Anatoly Papanov thủ vai đặc biệt thành công. Anh ấy được phân biệt bởi sự chủ động và năng lượng không ngừng, sự thúc đẩy và niềm đam mê, sự tự phát trong việc thể hiện cảm xúc. Ngay từ những phút đầu tiên, người xem đã đồng cảm với diễn viên một cách cuồng nhiệt ". Ngoài buổi biểu diễn này ở Nhà hát kịch Klaipeda, Papanov còn xuất hiện trong các buổi biểu diễn "Mashenka", "Dog in the Manger" và "For Who Are at Sea."
Trong khi đó, số phận lại muốn Anatoly Dmitrievich trở lại thủ đô của nước Nga. Vào mùa hè năm 1948, ông và vợ đến Matxcova để thăm cha mẹ của họ. Vào một buổi tối, khi đi dọc theo Đại lộ Tverskoy, nam diễn viên đã gặp một đạo diễn trẻ Andrei Goncharov, người mà anh đã biết rất rõ từ khi còn học tại GITIS. Giờ đây, Andrei Aleksandrovich đã làm việc tại Nhà hát châm biếm. Họ nói chuyện trong hơn một giờ đồng hồ, sau đó Goncharov đưa ra một đề nghị bất ngờ: "Hãy đi cùng vợ tôi với tôi." Và các Papanov đã đồng ý. Những năm đầu tiên làm việc tại Nhà hát châm biếm Matxcova, hai vợ chồng sống trong một ký túc xá, nơi họ được cấp một căn phòng rộng 9 mét vuông. Nhân tiện, hàng xóm của họ là hai diễn viên Liên Xô nổi tiếng Vera và Vladimir Ushakov, cũng như Tatyana Peltzer với cha cô.
Anatoly Dmitrievich được nhận vào nhà hát, nhưng không ai vội vàng giao cho anh những vai chính. Người lính tiền tuyến trước đây không thích cằn nhằn về số phận, và anh ta chịu đựng sự khúm núm của mình một cách khá khắc kỷ. Nhiều năm trôi qua theo cách này. Nadezhda Karataeva trở thành nữ diễn viên chính của nhà hát, và Papanov vẫn xuất hiện trên sân khấu trong những vai nhiều tập, hay còn được gọi là "Served to Eat". Việc không có nhu cầu dẫn đến tuyệt vọng, không tin tưởng vào bản thân và u uất, nam diễn viên bắt đầu lạm dụng rượu, các cuộc cãi vã bắt đầu với vợ. Bước ngoặt trong số phận của Anatoly Dmitrievich đến vào giữa những năm 50. Vào thời điểm này (1954) con gái Lena của ông ra đời, và trong những ngày này, nam diễn viên đã có công việc thực sự đầu tiên của mình - một vai diễn trong sản xuất Nụ hôn thần tiên. Nadezhda Yurievna nhớ lại: “Trước khi sinh con gái, chồng tôi đóng rất ít, chủ yếu là những vai nhỏ. Và chính khi ở trong bệnh viện, Anatoly đã gặp may. Tất cả chỉ xảy ra một cách tình cờ - một trong những diễn viên của chúng tôi bị ốm, và Papanov được gấp rút giới thiệu cho buổi biểu diễn. Và sau đó họ đã tin vào anh ấy. Tôi nhớ rất rõ chồng tôi thường nhắc đi nhắc lại: "Helen đã mang lại cho tôi niềm hạnh phúc này." Cảm nhận được những thay đổi trong cuộc sống, Anatoly Dmitrievich ngay lập tức từ bỏ rượu. Nadezhda Karataeva cho biết: “Chồng cô ấy giấu ý chí mạnh mẽ đằng sau vẻ ngoài mềm yếu của anh ấy. Có lần anh ấy nói với tôi: “Vậy đó, anh không uống nữa”. Và làm thế nào anh ta cắt bỏ nó. Tiệc buffet, tiệc - anh ấy tự đặt mình chỉ Borjomi. " Điều đáng nói là Anatoly Dmitrievich đã bỏ thuốc theo cách tương tự.
Ở điện ảnh, số phận diễn xuất của Papanov cũng lận đận không kém ở sân khấu kịch. Ông đóng vai phụ tá đầu tiên vào năm 1951 trong bộ phim The Composer Glinka của Aleksandrov. Sau đó, Anatoly Dmitrievich không được yêu cầu trong 4 năm, cho đến năm 1955, Eldar Ryazanov trẻ tuổi mời ông đến thử vai đạo diễn Ogurtsov trong bộ phim Carnival Night. Nhưng Papanov không bao giờ có cơ hội đóng phim này - các cuộc thử nghiệm đều không thành công, và Igor Ilyinsky đóng vai Ogurtsov. Ryazanov nhớ lại: “Vào thời điểm đó, tôi không thích Anatoly Dmitrievich - anh ấy diễn quá“sân khấu”, theo một cách thích hợp trong một màn biểu diễn kỳ cục rực rỡ, nhưng trái ngược với bản chất của điện ảnh, nơi mà lông mày hầu như không thể nhìn thấy được. đã là một khổ chủ đầy biểu cảm… Cuộc gặp gỡ đầu tiên của chúng tôi diễn ra đối với tôi mà không để lại dấu vết, nhưng đối với Papanov thì nó lại trở thành một chấn thương tinh thần mới”.
Bị thất bại trên mặt trận điện ảnh, Anatoly Dmitrievich đã biết được niềm vui thành công trên sân khấu kịch. Vào cuối những năm 50, "Sword of Damocles" của Hikmet xuất hiện trong các tiết mục của Nhà hát châm biếm, trong đó Papanov nhận được vai chính của Võ sĩ. Khi các diễn viên nhà hát biết về cuộc hẹn này, nhiều người đã rất ngạc nhiên. Đối với họ, dường như Papanov không thể đương đầu với vai diễn này. Sau hàng loạt bài phát biểu được đánh giá cao, bản thân Anatoly Dmitrievich bắt đầu nghi ngờ khả năng của mình. Tuy nhiên, đạo diễn đã rất cứng rắn và màn trình diễn với sự tham gia của Papanov vẫn diễn ra. Vào thời điểm thực hiện vai diễn này, nam diễn viên đã học hỏi bài học từ võ sĩ nổi tiếng Yuri Yegorov. Anh nói: “Tôi tập luyện trên chân và với bao đấm, tập đấm và nhảy với dây, tập tổng hợp. Chúng tôi cũng đã có những trận đấu tập”. Việc sản xuất đã thành công rực rỡ, và cũng chính Ryazanov vào năm 1960 một lần nữa mời Papanov đóng vai chính trong bộ phim "Man from Nowhere". Nhân tiện, lần này đạo diễn phải nỗ lực rất nhiều để thuyết phục nam diễn viên quay lại với điện ảnh. Papanov, lúc đó hoàn toàn bị thuyết phục rằng anh không phải là "điện ảnh", đã thẳng thừng từ chối diễn xuất. Một diễn viên Liên Xô tuyệt vời khác, Yuri Yakovlev, trở thành đối tác của Anatoly Dmitrievich trong phim. Anh nói về việc đóng phim: “Khi đi thử vai, tôi thấy một người đàn ông sợ hãi, nhút nhát, lo lắng về khả năng ứng phó với sự biến đổi diễn xuất khó nhất trong điện ảnh. Tôi bất giác nghĩ rằng nó sẽ khó khăn như thế nào đối với tôi - quan hệ đối tác đối với tôi là cơ sở cho cuộc đời sáng tạo của tôi trên phim trường. Tuy nhiên, sau lần thử nghiệm thứ ba, tôi thấy có vẻ như một liên minh với Papanov có thể diễn ra. Tolya thoải mái, trở nên vui vẻ, nói đùa rất nhiều, ngon ngọt. Tôi vui mừng vì tất cả những nỗi sợ hãi của tôi đã được bỏ lại phía sau. Mối quan hệ đối tác của chúng tôi sau này đã phát triển thành những mối quan hệ đồng tình đồng lòng …”.
Thật không may, bộ phim "Man from Nowhere" không bao giờ xuất hiện trên màn ảnh rộng - buổi ra mắt của nó chỉ diễn ra vào 28 năm sau, khi Anatoly Dmitrievich không còn sống. Trong khi đó, bộ phim này không phải là bộ phim cuối cùng trong tác phẩm chung của Papanov và Ryazanov. Năm 1961, bộ phim ngắn 10 phút How Robinson Was Created, trong đó nam diễn viên đóng vai Biên tập viên, được phát hành. Đồng thời, Papanov đóng vai chính trong cuốn băng của Mitta và Saltykov "Beat the Drum" và trong bộ phim Lukashevich "The Knight's Move". Năm 1962, ba đạo diễn đã thu hút sự chú ý của ông - Tashkov từ Xưởng phim Odessa, Mikhail Ershov và Vladimir Vengerov từ Lenfilm. Nam diễn viên đã đồng ý với cả ba, và trong năm 1963-1964, ba bộ phim có sự tham gia của anh đã được phát hành ("Empty Flight", "Come Tomorrow" và "Native Blood"), thu được thành công khác nhau giữa người xem. Mặc dù thực tế là các nhà phê bình ghi nhận vở kịch xuất sắc của Papanov, ông không thể lọt vào nhóm các ngôi sao điện ảnh Liên Xô đầu tiên vào thời điểm đó.
Thành công thực sự đã chờ đón Papanov vào năm 1964. Vào đầu những năm sáu mươi, Konstantin Simonov nhìn thấy Anatoly Dmitrievich trong vở kịch "Thanh kiếm của Damocles". Màn trình diễn của Papanov đã gây sốc cho ông đến nỗi nhà văn nổi tiếng đã thuyết phục được đạo diễn phim Stolper, người vào năm 1963 quyết định quay cuốn sách "Sống chết mặc bay", để nam diễn viên vào vai Tướng quân Serpilin. Lúc đầu, Alexander Borisovich do dự, vì Papanov được biết đến như một nghệ sĩ chuyên diễn những vai hài hước và tiêu cực. Bản thân Anatoly Dmitrievich trong một thời gian dài đã nghi ngờ khả năng đóng vai một anh hùng tích cực, anh hùng của mình, mặc dù chủ đề chiến tranh, với tư cách là người lính tiền tuyến, rất gần gũi với anh. Nadezhda Karataeva cho biết: “Họ gọi cho anh ấy nhiều lần trong ngày, cố gắng thuyết phục anh ấy, và tất cả chúng tôi đều đứng trong ký túc xá và nghe anh ấy mở màn để chơi Serpilin:“Tôi là vị tướng nào? Em là gì, anh không thể …”. Khi cuốn băng xuất hiện trên màn hình rộng, Anatoly Dmitrievich đã giành được vinh quang toàn Liên minh. Tại phòng vé năm 1964, "Sống chết mặc bay" chiếm vị trí đầu tiên, được hơn bốn mươi triệu người xem. Cùng năm, bộ phim nhận được giải thưởng tại các liên hoan ở Acapulco và Karlovy Vary, và năm 1966 được trao Giải thưởng Nhà nước của RSFSR.
Sau thành công như vậy, nhu cầu về nam diễn viên đã tăng lên đáng kinh ngạc. Đặc biệt, chỉ trong năm 1964, có 10 bộ phim được đưa vào sản xuất tại Lenfilm, và 8 bộ phim họ đã mời Papanov. Nhân tiện, anh ấy đã chấp nhận tất cả các đề nghị và, sau khi vượt qua các cuộc kiểm tra, được chấp thuận cho tất cả tám bộ phim, đây là một trường hợp khá hiếm trong điện ảnh Liên Xô. Đúng vậy, sau này anh ta lịch sự từ chối mọi người - anh ta quá bận rộn trong rạp hát. Tuy nhiên, Anatoly Dmitrievich đã không từ chối những lời đề nghị từ Mosfilm đã nhận được cùng lúc. Việc quay các bộ phim "Our Home" và "Children of Don Quixote" đã diễn ra ở Moscow, và Papanov hoàn toàn hài lòng với điều đó. Cả hai bộ phim mà ông đóng vai chính đều ra mắt năm 1965 và đều có số phận phát hành thành công.
Trong khi đó, cũng trong năm đó, Eldar Ryazanov một lần nữa nhớ đến Papanov, đề nghị cho anh một vai trong bộ phim "Hãy coi chừng chiếc xe hơi!" Khi bộ phim bắt đầu bấm máy, nhiều người tham gia quá trình quay phim đã bất ngờ phản đối Anatoly Dmitrievich. Về lý do của việc này, chính Eldar Alexandrovich cho biết: “Trong cuốn băng, các diễn viên có tính cách hài hước hơi khác so với Papanov - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov, đã hòa vào nhau. Anatoly Dmitrievich đã đóng vai người hùng của mình theo phong cách kỳ cục gần giống với anh ta và như vậy, khá phù hợp. Tuy nhiên, ở một số giai đoạn của tác phẩm, nhiều người bắt đầu nói rằng diễn viên này đã lạc lõng giữa tập thể chung, phá hủy phong cách và tính toàn vẹn của bức tranh. Một cuộc họp đã được tổ chức về chủ đề này. May mắn thay, chính Papanov đã không nghi ngờ ý đồ xấu xa của chúng tôi. Ngay cả khi tôi dao động trong giây lát, nhưng đã kiềm chế tôi trước những quyết định vội vàng. Tôi vẫn khen ngợi bản thân vì điều đó, vì rõ ràng là Anatoly Dmitrievich đã tạo ra một trong những vai diễn hay nhất của anh ấy trong phim, và cụm từ truyền nhiễm của anh ấy "Freedom to Yuri Detochkin", mang một ý nghĩa khái quát, rời khỏi màn hình và đi đến đường phố."
Vào những năm sáu mươi, sự nghiệp điện ảnh của Papanov chứa đầy những vai diễn thuộc một kế hoạch rất khác. Đây chỉ là một vài bộ phim nổi tiếng: "Tặng sách khiếu nại", "Phụ chính phu nhân", "Hai người đồng chí phục vụ", "Quả báo." Năm 1968, bộ phim Cánh tay kim cương của Gaidai được công chiếu, thành công vang dội và được rải thành câu danh ngôn. Trong phim này, Anatoly Dmitrievich lại đóng cùng đồng nghiệp Andrei Mironov trong rạp hát. Nhân tiện, Andrei Alexandrovich đã đối xử với Papanov rất tôn trọng và chỉ xưng hô với ông bằng tên và từ quen. Tuy nhiên, những diễn viên tuyệt vời này đã không trở thành bạn thân của nhau - bản chất khép kín của Papanov bị ảnh hưởng.
Một khía cạnh khác trong tài năng của Anatoly Dmitrievich là khả năng ghi nhiều điểm, chỉ cần nhắc đến mặt nước trong "Con tàu bay" là đủ. Tuy nhiên, huyền thoại "Chà, chờ một chút!" Kotenochkin. Từng lồng tiếng cho Người Sói vào năm 1967, Papanov đã trở thành thần tượng của hàng triệu triệu trẻ em trên thế giới. Trong cuộc chạy đua sinh tồn, sự đồng cảm của khán giả hoàn toàn nghiêng về phía kẻ bắt nạt màu xám, kẻ thường xuyên bị hành hạ bởi chính Bunny. Anatoly Dmitrievich thậm chí còn khuất phục được những tên trùm nghiêm khắc - Người Sói trong phim hoạt hình được tha thứ bằng mọi thứ: ẩu đả, thuốc lá, thậm chí là cả tiếng gầm gừ "bất thường". Thật là tò mò rằng sau nhiều năm sự nổi tiếng này trở nên quá lớn đến mức nó bắt đầu dẫn đến những hậu quả tiêu cực. Nadezhda Yurievna nhớ lại: “Tolya hơi bị xúc phạm khi anh ấy chỉ được công nhận là người biểu diễn Sói. Anh ấy nói với tôi: "Như thể ngoài" Thôi, đợi đã! ", Tôi không làm gì khác". Và một lần tôi đã gặp trường hợp như vậy - chúng tôi đang đi bộ trên phố, và một người phụ nữ, nhìn thấy anh ta, nói với con mình: "Nhìn này, con Sói đang đến." Điều này, tất nhiên, anh ấy thực sự không thích."
Khá tích cực trong những năm sáu mươi, Anatoly Dmitrievich làm việc trong Nhà hát châm biếm. Anh đã chơi trong các buổi biểu diễn: "Mười hai chiếc ghế", "Apple of Discord", "Can thiệp", "Nơi có lợi", "Cuộc diễu hành cuối cùng". Năm 1966, Papanov đóng vai chính trong việc sản xuất Terkin ở Thế giới tiếp theo, nhưng vở kịch trong các tiết mục của nhà hát chỉ kéo dài vài tuần, và sau đó được quay vì lý do kiểm duyệt. Đối với các diễn viên, và đối với Anatoly Dmitrievich nói riêng, đây là một cú đánh mạnh. Trong khi đó, vào những năm bảy mươi, danh tiếng diễn xuất của ông đạt đến đỉnh cao. Trên khắp lãnh thổ của đất nước vĩ đại của chúng ta, không một người nào là không biết đến Papanov. Sự xuất hiện của anh ấy trong bất kỳ tập nào cũng ngang bằng với toàn bộ vai diễn, và với một cảnh quay cận cảnh, nam diễn viên xuất sắc đã đóng được toàn bộ tiểu sử của anh hùng. Bản thân Anatoly Dmitrievich vẫn là một người khiêm tốn và khiêm tốn một cách bất thường trong cuộc sống hàng ngày, điều này đã được nhiều đạo diễn từng làm việc với anh ấy nhiều lần ghi nhận. Vợ của Papanov nhớ lại: “Anh ấy xuất thân từ một gia đình giản dị, học lực trung bình và nhìn chung là một loại côn đồ sân si. Và khi anh nhận ra kiến thức quan trọng như thế nào, thì cuộc chiến bắt đầu, và Anatoly ra quân. Vì vậy, ngay khi có cơ hội, anh ấy đã tự học - anh ấy đọc rất nhiều, không thấy xấu hổ khi xem đồng nghiệp của mình chơi sau hậu trường … Anatoly không biết nói dối và, là một người tin tưởng, đã cố gắng sống theo các điều răn của Đấng Christ. Anh ấy cũng không bị sốt ngôi sao. Tình cờ là chúng tôi đã đi đâu đó với rạp hát. Mọi người luôn cố gắng ngồi trên xe buýt ở những ghế đầu tiên, nơi ít rung lắc hơn. Anh ta, để không làm phiền ai, ngồi ở phía sau. Họ nói với anh ta: "Anatoly Dmitrievich, hãy tiếp tục." Và anh ta: “Không sao đâu, tôi cũng cảm thấy tốt ở đây … Điều anh ta không thể chịu được là sự kiêu ngạo và quen thuộc. Nhiều diễn viên sau khi biểu diễn trong chuyến lưu diễn đã cố gắng kéo anh đến một nhà hàng. Papanov nhẹ nhàng nhưng kiên quyết từ chối, nghỉ hưu trong một căn phòng với nồi hơi và một cuốn sách, hoặc bí mật ra đi cho mọi người, để tìm kiếm những anh hùng tương lai của mình. " Nghệ sĩ nổi tiếng Anatoly Guzenko cho biết: “Chúng tôi đang đi lưu diễn ở Tbilisi. Đầu tháng 10 nắng chói chang. Ấm áp, khachapuri, rượu vang, thịt nướng … Không hiểu sao tôi đang đi dọc đại lộ giữa những người ăn mặc đẹp đẽ thì đột nhiên có một tên gián điệp tiến về phía tôi. Áo choàng-Bologna, mũ nồi kéo dài đến trán, đeo kính đen. Khi điệp viên đến gần, tôi nhận ra anh ta là Papanov”.
Nhân tiện, Anatoly Dmitrievich ít để ý đến trang phục của mình trong suốt cuộc đời. Một câu chuyện được nhiều người biết đến là vào một ngày nọ, khi đang ở Đức, anh ta đến dự tiệc chiêu đãi đại sứ Liên Xô trong chiếc áo gió và quần jean. Cùng đi với anh là Vladimir Andreev - giám đốc nghệ thuật của nhà hát. Ermolova, mặc một bộ đồ đen và một chiếc áo sơ mi bảnh bao. Sau đó, anh thừa nhận rằng cảnh tượng của Papanov khiến anh sợ hãi. Nhưng ông đại sứ cười với Anatoly Dmitrievich như một gia đình: "Chà, cuối cùng thì ít nhất cũng có một người ăn mặc bình thường!"
Trong những năm bảy mươi, mười lăm bộ phim nữa có sự tham gia của Papanov đã được phát hành: "Incognito from St. Petersburg", "Belorussky Station", "Fear of Heights", "Twelve Ghế" và những bộ phim khác. Và năm 1973 ông đã được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô. Điều tò mò là, bất chấp tất cả các giải thưởng đã nhận được, nam diễn viên có một lỗ hổng rất đáng kể trong bảng câu hỏi trong những năm đó - Papanov không phải là thành viên của đảng, điều mà cấp trên của anh nhiều lần thu hút sự chú ý. Tuy nhiên, nghệ sĩ luôn né tránh việc gia nhập CPSU, ngay cả khi biết rằng điều này đang làm thất vọng vợ của anh, một thành viên trong văn phòng đảng của nhà hát. Nadezhda Yurievna nhớ lại: “Chồng tôi không phải là đảng viên, và tôi đã là đảng viên từ năm 1952. Ủy ban huyện nói với tôi rằng nếu tôi thuyết phục được Anatoly gia nhập đảng, thì họ sẽ phong cho tôi danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh. Nhưng Tolya không đồng ý. Anh ấy luôn rất nguyên tắc, thậm chí chỉ nhận được giải thưởng cho những thành tích sáng tạo. Và danh hiệu đã được trao cho tôi sau nhiều năm”.
Nam diễn viên là một người đàn ông tuyệt vời của gia đình. Theo lời vợ, trong suốt bốn mươi ba năm chung sống, anh chưa bao giờ cho cô lý do để nghi ngờ sự chung thủy trong hôn nhân. Vào giữa những năm bảy mươi, cô con gái duy nhất của ông là Lena, người đã học ở viện sân khấu trong những năm đó, kết hôn với một người bạn cùng lớp, Anatoly Dmitrievich đã mua cho họ một căn hộ một phòng. Năm 1979, họ có đứa con đầu lòng, bé gái Masha, và cháu gái thứ hai của Papanov, được đặt theo tên bà ngoại Nadia, được sinh ra sáu năm sau đó.
Konstantin Simonov qua đời vào cuối tháng 8 năm 1979. Tại tang lễ, Anatoly Dmitrievich nói: “Anh ấy là định mệnh của tôi. Anh ấy nói với Stolper: “Diễn viên Serpilin này! Và chỉ có anh ấy!”. Và cả hành tinh của tôi quay theo một cách khác … Và bây giờ một mảnh sự sống bị cắt đứt … một mảnh khổng lồ … Sau sự mất mát như vậy, tôi cảm thấy mình sẽ trở nên khác biệt. Tôi chưa biết thế nào, nhưng tôi sẽ thay đổi rất nhiều …”.
Cuối năm 1982, khi Papanov sáu mươi tuổi, ông mua một chiếc ô tô Volga. Điều thú vị là Anatoly Dmitrievich chỉ sử dụng chiếc xe này trong những chuyến du lịch tới đất nước này. Nam diễn viên đi bộ đến rạp hát, giải thích rằng anh cần thời gian để hòa nhập với màn trình diễn: "Nói chung, thật tuyệt khi ra đường, gặp gỡ những người tốt, suy nghĩ và ước mơ." Tuy nhiên, có một lý do khác khiến Papanov không đến làm việc bằng ô tô. Anh nói: "Thật bất tiện khi lái xe ô tô khi các nghệ sĩ trẻ đang đi bộ trong chiếc quần bó sát".
Trong những năm tám mươi, ngoài hoạt động trong lĩnh vực điện ảnh và sân khấu, Anatoly Dmitrievich còn tích cực tham gia các hoạt động xã hội. Ông là thành viên của Hiệp hội Bảo vệ Thiên nhiên, cùng với nhà văn Vladimir Soloukhin đứng đầu Hiệp hội Tất cả các Liên minh về Nhà tắm. Công việc của tổ chức này là giám sát việc duy trì trật tự cần thiết trong các phòng tắm và cải thiện dịch vụ của du khách. Trong khoảng thời gian từ 1980 đến 1987, Papanov đóng ba phim: "Thời gian của dục vọng", "Cha và ông nội", "Mùa hè lạnh năm mươi ba". Trong cùng thời gian ở Nhà hát châm biếm, anh đã nhận được bốn vai diễn mới, nhưng theo cách nói của anh, anh không cảm thấy hài lòng với những tác phẩm này. Các đồng chí kiên trì đề nghị anh chuyển sang nhà hát khác, nhưng Papanov, nhún vai buồn bã, nói với họ: “Họ đã cho tôi một chức danh ở đây, họ đã ra lệnh cho tôi ở đây. Tôi sẽ là một tên khốn nạn nếu bỏ rạp chiếu phim”. Đạo diễn Vladimir Andreev nhớ lại: “Tôi biết rằng Anatoly Dmitrievich không hài lòng với điều gì đó ở Nhà hát châm biếm. Tôi đã làm việc ở Maly và quyết định nói chuyện với anh ấy về khả năng chuyển đổi. Anh hỏi thẳng: “Chẳng phải đã đến lúc một bậc thầy như vậy xuất hiện trên sân khấu lâu đời nhất của Nga sao? Đây là cả “Tổng thanh tra” và “Khốn nạn từ nhân chứng” - toàn bộ tiết mục của anh …”. Anh lặng lẽ và nghiêm túc trả lời: "Volodya, đã quá muộn đối với tôi." Tôi nói với anh ấy: “Không bao giờ là quá muộn! Đi với cả gia đình: với Nadia và Lena. " Anh không đi, anh không thể phản bội rạp hát của mình. Đã xảy ra anh ta và mắng mỏ, và xúc phạm. Nhưng tôi không thể phản bội”.
Năm 1983, Anatoly Dmitrievich quyết định thử sức mình trong lĩnh vực giảng dạy - tại GITIS, ông được giao trọng trách lãnh đạo studio Mông Cổ. Nadezhda Yurievna khuyên anh ta khỏi công việc, nhưng Papanov, như mọi khi, làm theo cách riêng của mình. Cũng theo Andreev: “Anatoly chỉ có thể chửi bới ngang hàng, và anh ấy thậm chí còn xấu hổ khi thực hiện các cuộc trò chuyện kỷ luật với học sinh. Người Mông Cổ, trong khi đó, cho phép mình cư xử không đúng mực và thậm chí đánh nhau trong nhà trọ. Trưởng khoa yêu cầu nam diễn viên sử dụng quyền lực của giám đốc nghệ thuật, nhưng Papanov lúng túng trả lời: "Tôi không hiểu sao …". Ông gây ảnh hưởng đến học trò của mình bằng một số cách khác, mà không cần "ăn bám".
Năm 1984, bộ phim "Father and Grandfathers" của đạo diễn Yegorov đã được gửi đến Liên hoan phim Ý. Còn lại đến thị trấn Avellino và Anatoly Dmitrievich, người nhận giải cho vai nam xuất sắc nhất ở đó. Giải thưởng được gọi là "Cao nguyên vàng" và một câu chuyện rất thú vị được kết nối với nó. Khi nghệ sĩ trở về quê hương của mình, Literaturnaya Gazeta, nổi tiếng trong những năm đó, đã nói về giải thưởng này với một phong cách đùa cợt. Cụ thể, có thông tin cho rằng trong quá trình kiểm tra hành lý tại Sheremetyevo, một hành khách trên chuyến bay Rome-Moscow, nghệ sĩ nổi tiếng Papanov, đã bị tạm giữ. Trong bộ nhớ đệm của chiếc vali giữa lò hơi và áo phông, một mảnh kim loại quý đã được tìm thấy. Hàng lậu đã bị tịch thu và bản thân nghệ sĩ đang bị điều tra. Sau khi số báo phát hành, một loạt các cuộc gọi, điện tín và thư từ đổ xuống tòa soạn của tờ báo. Hàng nghìn người đã báo cáo: “Anatoly Dmitrievich không đáng trách! Anh ấy là nghệ sĩ yêu thích của chúng tôi và là một người đàn ông trung thực! Đừng tống Papanov vào tù! " Sau một loạt cuộc gọi từ những người hâm mộ nghệ sĩ trong KGB và thậm chí trong Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản Liên Xô, "Litgazeta" đã bị buộc phải đăng bài bác bỏ. Trong bài báo "Về cảm giác hài hước và phong tục", tòa soạn của tờ báo nói rằng "chắc chắn rằng trong những năm qua nó đã mang lại một cảm giác hài hước nhất định cho độc giả của mình, nhưng lịch sử đã diễn ra đã làm mất uy tín của sự tự tin này.. " Tuy nhiên, đó hoàn toàn không phải là sự thiếu hài hước mà là ở tình yêu to lớn, vô bờ bến của người dân Nga dành cho một con người tuyệt vời và một nghệ sĩ vĩ đại - Anatoly Papanov.
Vào năm cuối đời, Anatoly Dmitrievich năng động một cách bất thường. Cuối cùng anh cũng thuyết phục được đạo diễn cho anh một cơ hội để tự mình dàn dựng vở kịch. Làm chất liệu cho tác phẩm, Papanov đã chọn vở kịch "The Last" của Gorky. Nadezhda Karataeva cho biết: “Các diễn viên làm việc với anh ấy nói - chúng tôi chưa biết một đạo diễn như vậy, anh ấy coi chúng tôi như một người cha… Màn trình diễn theo kịch bản kết thúc bằng cái chết của một trong những anh hùng. Tolya, người quyết định rằng vào thời điểm bi thảm này, một bài thánh ca trong nhà thờ sẽ vang lên, rất lo lắng rằng buổi biểu diễn sẽ bị cấm. Tuy nhiên, cơ quan kiểm duyệt đã bỏ sót cảnh này”.
Năm 1986-1987, Papanov chấp nhận lời đề nghị từ đạo diễn Alexander Proshkin để đóng vai chính trong bộ phim "Mùa hè lạnh năm mươi ba" trong vai Kopalych. Bạn bè can ngăn nam diễn viên đóng phim, tin rằng anh đã quá bận rộn với GITIS và rạp hát, nhưng Anatoly Dmitrievich trả lời: "Chủ đề này khiến tôi lo lắng - tôi có thể kể rất nhiều về nó." Quá trình quay phim bắt đầu ở Karelia, một ngôi làng hẻo lánh. Alexander Proshkin cho biết: “Chúng tôi đã làm việc bình thường trong một tuần, và các cư dân đã giúp đỡ chúng tôi nhiều nhất có thể. Không có bất ngờ nào được lường trước, vì ngôi làng bị cô lập từ ba phía bởi nước. Và bây giờ - ngày quay đầu tiên của Papanov. Chúng tôi bắt đầu quay phim, và … tôi không hiểu gì cả - có những chiếc thuyền bên ngoài ở khắp nơi. Có rất nhiều thuyền, và mọi người đang hướng về phía chúng tôi. Họ bơi lên, cập bến, và tôi thấy - trong mỗi chiếc thuyền có một ông hoặc bà và hai hoặc ba đứa trẻ, trên tay họ là một cuốn sổ hoặc một cuốn sách. Thì ra là mọi người đến gặp "Ông nội Sói". Tôi đã từ bỏ và ngừng quay phim. Ban quản lý rạp chiếu phim, theo cách thông thường khắc nghiệt, cố gắng gây “áp lực”, nhưng Anatoly Dmitrievich đã can thiệp vào vấn đề: “Bạn đang làm gì vậy! Hãy tập hợp mọi người lại với nhau. " Bọn trẻ đã ngồi vào chỗ, và Papanov viết gì đó cho mọi người và nói điều gì đó với mọi người. Tôi đã xem cảnh này, quên đi cái giá phải trả cho một ngày quay bị gián đoạn. Điều đó hiện rõ trên khuôn mặt các em rằng các em sẽ ghi nhớ cuộc gặp gỡ này suốt đời …”.
Bộ phim "Mùa hè lạnh tuổi 53" là tác phẩm cuối cùng trong cuộc đời của nam tài tử vĩ đại. Khi kết thúc quá trình quay phim vào đầu tháng 8 năm 1987, anh đến Matxcova. Nadezhda Karataeva nhớ lại: “Tôi đang đi lưu diễn với nhà hát ở Riga … Về nhà, Anatoly quyết định đi tắm, nhưng trong nhà không có nước nóng. Sau đó, anh ấy, mệt và nóng, chui xuống dưới dòng suối lạnh giá … Khi Anatoly không đến Riga vào ngày đã định, tôi lo lắng và gọi cho con gái mình. Con rể vào căn hộ của chúng tôi qua hành lang của một người hàng xóm và thấy anh ta đang ở trong phòng tắm … Các bác sĩ chẩn đoán là suy tim cấp tính."
Hàng nghìn người đã đến dự đám tang của nam diễn viên đáng chú ý. Valery Zolotukhin cho biết: “Tôi, vội vàng đến cuộc gặp cuối cùng với Papanov, bắt taxi từ nhà ga Belorussky. Khi người lái xe nghe tin tôi đi đâu, anh ta mở cửa và thông báo cho đồng nghiệp về cái chết của Anatoly Dmitrievich. Họ lập tức chạy đến chợ hoa, mua một bông hoa cẩm chướng, đưa cho tôi: "Cúi chào anh ấy và từ chúng tôi…"
Vài ngày sau, một diễn viên Liên Xô xuất sắc khác, Andrei Mironov, qua đời trên sân khấu Riga.
