Nó như thế nào hả các bạn?
Người đàn ông nhìn hoa anh đào
Và trên thắt lưng là một thanh kiếm dài!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Bản dịch của V. Markova
Từ thời thơ ấu, các samurai không chỉ được truyền dạy lòng trung thành với nghĩa vụ quân sự và được dạy tất cả những điều phức tạp của nghề quân sự, mà họ còn được dạy về sự thư giãn, bởi vì một người không thể chỉ làm điều đó và nghĩ về cái chết hoặc giết đồng loại của mình! Không, họ còn phát huy khả năng nhìn thấy cái đẹp, đánh giá cao nó, chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thiên nhiên và các tác phẩm nghệ thuật, thơ ca và âm nhạc. Hơn nữa, tình yêu nghệ thuật cũng quan trọng đối với các samurai như kỹ năng quân sự, đặc biệt nếu chiến binh samurai muốn trở thành một nhà cai trị giỏi trong thời bình. Theo quy luật, từ ngôi nhà của anh ta, có một khung cảnh tuyệt đẹp của thiên nhiên, chẳng hạn như một khu vườn khác thường, và nếu không có, thì người làm vườn, sử dụng những kỹ thuật đặc biệt, sẽ tạo ra trong đó ảo giác về một cảnh quan ở xa. Đối với điều này, cây nhỏ và đá lớn đã được đặt theo một thứ tự đặc biệt, kết hợp với một cái ao hoặc dòng suối với một thác nước nhỏ. Trong thời gian rảnh rỗi sau các công việc quân sự, samurai có thể thưởng thức âm nhạc, chẳng hạn như nghe chơi biwa (đàn luýt), và cả những bài hát và bài thơ của một nhạc sĩ lang thang nào đó đến điền trang của anh ta. Đồng thời, bản thân anh chỉ đơn giản là ngồi trên chiếu tatami và nhâm nhi tách trà, tận hưởng sự yên bình và hiểu rằng không có quá khứ cũng như tương lai, mà chỉ có một "hiện tại" duy nhất. Không thể không biết thơ của các nhà thơ nổi tiếng, nếu chỉ vì khi thực hiện seppuku, samurai buộc phải để lại những bài thơ sắp chết của chính mình. Và nếu anh ta không thể làm được điều này, thì điều đó có nghĩa là … anh ta đang chết một cách xấu xí, và "xấu xí" có nghĩa là không xứng đáng!
Bạn có nghĩ rằng những người phụ nữ này đang chơi bài không? Không, họ chơi … thơ! Và trò chơi này vẫn được người Nhật yêu thích cho đến ngày nay.
Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi chất thơ hiện diện trong các câu chuyện về samurai, cũng như trong nhiều truyện kể khác của Nhật Bản. Nhân tiện, một đặc điểm nổi bật của các tác phẩm Phật giáo, cũng như các luận thuyết của Trung Quốc, cũng là những bài thơ mà tác giả của chúng đã chèn vào những chỗ trọng yếu của chúng. Vâng, vì các tác giả Nhật Bản đã vay mượn rất nhiều từ Trung Quốc, nên rõ ràng là họ đã vay mượn phương tiện tu từ cũ kỹ này. Kết quả là, cả chiến binh samurai và thi ca đều trở nên thực tế không thể tách rời nhau.
Tuy nhiên, một điều gì đó tương tự đã được quan sát thấy với các hiệp sĩ Tây Âu và các hiệp sĩ Nga. Các bài hát của các nhà hát kịch được đánh giá cao, và nhiều hiệp sĩ đã sáng tác những bản ballad để tôn vinh những người phụ nữ xinh đẹp của họ, hoặc … dành tặng nàng thơ của họ cho Chúa Kitô, đặc biệt là những người trong số họ đã đi thập tự chinh. Đồng thời, sự khác biệt không phải ở nội dung (mặc dù nó cũng có mặt trong đó), mà là ở quy mô của các tác phẩm thơ.
Giống như nhiều samurai khác, Uesuge Kesin không chỉ là một chỉ huy xuất sắc mà còn là một nhà thơ giỏi không kém. Tranh khắc gỗ màu của Utagawa Kuniyoshi.
Vào thế kỷ thứ 7, và một số nhà nghiên cứu tin rằng thậm chí trước đó, sự phân biệt tiếng Nhật dựa trên độ dài của các dòng gồm 5 và 7 âm tiết. Lúc đầu, sự kết hợp của chúng được sử dụng một cách tùy ý, nhưng đến thế kỷ thứ 9, một kiểu nhịp điệu trông như thế này: 5-7-5-7-7 đã trở thành quy tắc. Vì vậy, tanka, hay "bài hát ngắn", đã ra đời và trở nên rất phổ biến. Nhưng ngay sau khi tanka trở thành tiêu chuẩn của sự đa năng, những người đã đề xuất "phá vỡ" nó thành hai hemistich không đồng đều - 5-7-5 và 7-7. Hai nhà thơ đã tham gia đánh vần, mỗi người tự sáng tác bài hát của riêng mình, sau đó họ được kết hợp với nhau, và thứ tự của họ có thể thay đổi: đầu tiên là 7-7, và sau đó là 5-7-5. Hình thức này được gọi là renga - hoặc "câu kết nối". Sau đó, hai hemistich này bắt đầu được kết nối với nhau đến năm mươi lần, và do đó, thậm chí toàn bộ bài thơ đã xuất hiện, bao gồm một trăm phần, và có tới một chục nhà thơ tham gia sáng tác của họ.
Cách dễ nhất để hiểu renga (nghĩa là cách kết hợp các câu bán phần này) là tưởng tượng rằng bạn và bạn của bạn đang chơi… câu đố, nhưng chỉ trong câu thơ; bạn nói dòng đầu tiên, anh ấy nói dòng thứ hai. Đó là, trên thực tế, nó là một "trò chơi chữ" như vậy. Vì vậy, trong "Heike Monogatari" có một câu chuyện về Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - một samurai đã giết một con quái vật tuyệt vời bằng một cây cung, người đã rơi xuống một đám mây đen đến chính mái nhà của cung điện của hoàng đế và mang lại cho anh ta những cơn ác mộng.. Hoàng đế cảm ơn Yorimasa một cách tự nhiên và tặng anh ta một thanh kiếm. Thanh kiếm này, để giao lại cho Yorimasa, đã được Tả thừa tướng cầm lấy (và dĩ nhiên, có cả thanh kiếm bên phải!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) và đi tới chỗ anh ta xuống cầu thang. Và rồi đột nhiên con chim cu gáy vo ve, như vậy báo trước mùa hè bắt đầu. Bộ trưởng, không do dự, đã nhận xét về điều này trong các câu (5-7-5): "Chim cu gáy kêu trên mây." Nhưng Yorimasa cũng không mắc sai lầm. Anh ta quỳ xuống và trả lời anh ta (7-7): "Và lưỡi liềm của mặt trăng biến mất."
Thật thú vị là nếu bài thơ này được viết bởi một nhà thơ, nó sẽ được gọi là tanka, và tanka đơn giản là tuyệt vời. Nhưng cùng một bài thơ, nhưng được sáng tác bởi hai người khác nhau, đã biến thành một bản renga, trong khi cách chơi chữ, tất nhiên, trang trí nó. Yorinaga nói chung là một bậc thầy renga và là một người rất tinh ý, bằng chứng là rất nhiều bài thơ của ông.
Niềm vui sáng tác renga dài trong các bữa tiệc đã nảy sinh, vào thế kỷ 14, điều này đã trở thành niềm đam mê thực sự của nhiều samurai. Theo đó, các quy tắc của phiên bản ngày càng trở nên phức tạp, nhưng bất chấp điều này, trò chơi này vẫn tiếp tục rất phổ biến, ngay cả trong thời đại của các "Vương quốc Chiến quốc".
Mặc dù thơ tanka tiếp tục phổ biến, khả năng truyền tải truyền thống trong đó cũng rất quan trọng. Vì vậy, vào năm 1183, chạy trốn khỏi đội quân của nêm Minamoto, gia tộc Taira chạy khỏi thủ đô về phía tây, mang theo hoàng đế trẻ Antoku (1178 - 1185). Cùng lúc đó, một trong những chỉ huy của quân đội Taira - Tadanori (1144 - 1184) trở về chỉ để từ biệt người thầy của mình, Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), người đã dạy anh làm thơ. Heike Monogatari nói rằng khi bước chân vào Shunjia, anh ấy đã nói: “Trong nhiều năm, thầy, cô, đã ưu ái hướng dẫn tôi theo con đường thơ ca, và tôi luôn coi đó là điều quan trọng nhất. Tuy nhiên, những năm qua ở Kyoto bất ổn, đất nước tan nát, và bây giờ rắc rối đã ập đến nhà chúng tôi. Vì vậy, không vì thế mà bỏ bê việc luyện tập, tôi đã không có cơ hội đến với bạn lúc nào không hay. Hoàng thượng rời kinh đô. Gia tộc của chúng ta đang chết. Tôi nghe nói một tập thơ đang được chuẩn bị, và tôi nghĩ rằng nếu bạn khoan hồng với tôi và đưa một trong những bài thơ của tôi vào đó, đó sẽ là vinh dự lớn nhất trong cuộc đời tôi. Nhưng ngay sau đó thế giới trở nên hỗn loạn, và khi tôi biết rằng công việc bị đình chỉ, tôi đã rất khó chịu. Khi đất nước yên ổn, bạn mệnh tiếp tục biên soạn triều đình. Nếu trong cuộn giấy mà tôi mang cho bạn, bạn tìm thấy điều gì đó xứng đáng và đủ khả năng để đưa một bài thơ vào bộ sưu tập, tôi sẽ vui mừng trong nấm mồ của tôi và bảo vệ bạn trong tương lai xa."
Hơn 100 bài thơ đã được ghi lại trên cuộn giấy của ông. Anh rút nó ra từ phía sau tấm áo ngực và đưa cho Shunzei. Và anh ấy thực sự đã đưa vào tuyển tập "Senzai shu", trong đó anh ấy đã làm việc theo lệnh của hoàng đế, một bài thơ duy nhất của Tadanori, và không nêu rõ tên của anh ấy, bởi vì anh ấy, mặc dù đã chết, được coi là kẻ thù của hoàng đế. Vậy nó về cái gì? Về cuộc đời và chiến công của một chiến binh samurai? Về sự bối rối của cảm xúc khi nhìn thấy số phận của chính nó đột ngột quay lưng lại với gia tộc của mình như thế nào? Về nỗi thống khổ của những con người trong cuộc chiến tranh gia tộc đẫm máu? Không có gì. Nó đây:
Whitefish, thủ phủ của những con sóng bi bô, trống rỗng, nhưng anh đào trên núi vẫn y nguyên *.
Bản thân bài thơ này chỉ là lời đáp lại sự kiện năm 667, khi Hoàng đế Tenji (626 - 671) từ thành phố Shiga dời đô đến thành phố Otsu, vậy thôi! Được dịch từ những câu chuyện ngụ ngôn của Nhật Bản, Shiga là “những việc làm của những ngày đã qua”, tuy ngắn gọn nhưng nó mang một ý nghĩa triết học sâu sắc: thủ đô do sức lao động của con người tạo ra đã bị bỏ rơi, nhưng vẻ đẹp tự nhiên là vĩnh cửu. Đó là, theo ý kiến của Shunzeiu, đây là bài thơ hay nhất của Tadanori, trong khi tất cả những bài khác cũng được viết trong khuôn khổ của cốt truyện và ngôn ngữ được coi là thơ cung đình đàng hoàng. Đó là, yêu cầu của Shunzei về hình ảnh, phong cách và nội dung đặc biệt tuyệt vời!
Trong bức khắc này (Tsukioka Yoshitoshi, 1886), một samurai trong bộ giáp đầy đủ đang chơi biwa.
Một bài thơ tương tự khác được viết bởi Hosokawa Fujitaka. Và nó rất thời sự, mặc dù cũ:
Trong một thế giới không thay đổi kể từ thời cổ đại, lá từ giữ hạt trong lòng người **.
Và ông đã viết nó vào năm 1600, khi lâu đài bị bao vây bởi lực lượng vượt trội của kẻ thù. Ông đã gửi bài thơ này cho triều đình, và ông đã viết tất cả những gì ông biết về "ý nghĩa bí mật" của tuyển tập cung đình nổi tiếng của các nhà thơ Nhật Bản "Kokinshu". Nó được biên soạn vào đầu thế kỷ thứ 10 và chứa đầy đủ các loại thiếu sót và gợi ý, ý nghĩa của nó mà vào thời điểm đó mọi người đã bắt đầu quên, và vì vậy Fujitaka, mặc dù anh ấy là một chiến binh, đã viết về tất cả những cách giải thích này. và sự khác biệt đối với hoàng đế, đó là ông đã tiến hành một loại phân tích nội dung phức tạp và kỹ lưỡng. Hoàng đế Goyozei (1571-1617), nổi tiếng với học thuật uyên bác, đã rất đau buồn khi biết rằng một người sành sỏi văn tự cổ như vậy nên phải diệt vong; hơn nữa, anh ấy đã quyết định cứu Fujitaka, và anh ấy đã thành công (mặc dù không phải là không gặp khó khăn). Thực tế là lúc đầu Fujitaka không chịu đầu hàng, nhưng hoàng đế, thông qua các sứ giả của mình, đã thuyết phục được anh ta từ bỏ danh dự samurai của mình.
Những điều răn về bí quyết thành công trong cuộc sống, do Tokugawa Ieyasu biên soạn. Từ bộ sưu tập của Đền Tosegu.
Nhưng điều quan trọng là ở chỗ: bài thơ, mặc dù nó được viết trong những hoàn cảnh hoàn toàn phi thường, không hề có một chút gợi ý nào về một chủ đề quân sự. Không thể cho rằng nó được viết bởi một samurai, và thậm chí còn bị bao vây trong lâu đài của chính mình! Nghĩa là, người chiến binh này đã nhìn thấy trong thơ một điều gì đó không chỉ là một phương tiện để trút hết tâm hồn vào thơ, hoặc chỉ nói với cả thế giới về những hành động sai lầm của mình! Mặc dù, tất nhiên, như trong bất kỳ xã hội nào, có nhiều kiếm sĩ bảnh bao, kẻ say xỉn, và những người không quá cao quý và xứng đáng trong giới samurai hơn nhiều so với những nhà thơ tài năng, những người sành nghệ thuật và những "bậc thầy kiếm thuật" thực sự.
Nhiều tướng lĩnh Nhật Bản cũng là những nhà thơ giỏi. Ví dụ, Uesuge Kenshin quyết định cho các chiến binh của mình nghỉ ngơi sau khi chiếm được lâu đài Noto. Ông ra lệnh phân phát rượu sake cho họ, tập hợp các chỉ huy, sau đó, giữa bữa tiệc, ông đã sáng tác bài thơ sau:
Trại se lạnh, không khí mùa thu trong lành.
Ngỗng bay liên tiếp, nửa đêm trăng sáng.
Núi Echigo, bây giờ Noto đã bị chiếm.
Tất cả đều giống nhau: trở về nhà, người ta nhớ về chuyến đi ***.
Sau đó, ông chọn những chiến binh có thính giác tốt và ra lệnh cho họ hát những câu thơ này! Hơn nữa, thậm chí có thể nói rằng không có một sự kiện quan trọng nào trong lịch sử của các samurai Nhật Bản có thể làm được nếu không có thơ. Ví dụ, kẻ giết người thống nhất của Nhật Bản, Oda Nabunaga, đã thực hiện công việc của mình sau một cuộc thi tài năng, và anh ta phát hiện ra ý định bí mật của mình trong nỗi sợ hãi, mặc dù tại thời điểm đó không ai hiểu ý nghĩa bí mật của chúng. Nhưng sau đám tang hoành tráng do Oda Nobunaga sắp xếp sau khi ông qua đời, một cuộc thi renga lại được tổ chức để vinh danh ông, trong đó mỗi người tham gia đã viết như sau:
Buổi tối nhuộm đen trên tay áo của tôi.
Fujitaka
Cả trăng và gió thu xót xa trên cánh đồng.
Ryogo-in
Khi tôi trở về, dế khóc nức nở trong bóng tối.
Shoho ****
Vâng, và sau đó người Nhật quyết định: tại sao có rất nhiều từ nếu "ngắn gọn là em gái của tài năng"? Vì vậy, họ giảm renga xuống chỉ còn một "khổ thơ mở đầu", và đó là cách mà thơ hokku (hay haiku) ra đời. Vào thời kỳ Edo (thế kỷ 17), hokku đã là một thể thơ độc lập, và thuật ngữ "haiku" đã được nhà thơ và nhà phê bình văn học Masaoka Shiki đề nghị sử dụng vào cuối thế kỷ 19, để hai hình thức này có thể. được phân biệt. Đúng vậy, thời điểm này rơi vào sự suy tàn của samurai như một định chế xã hội, nhưng bản thân các samurai không biến mất ở đâu cả, và nhiều người trong số họ vô tình trở thành nhà thơ, cố gắng nuôi sống bản thân ít nhất bằng cách bán những bài thơ của chính họ.
Trận chiến tuyệt vời. Utagawa Yoshikazu. Triptych năm 1855 Hãy chú ý đến những gì một cây chùy kanabo thực sự khổng lồ đang chiến đấu với nhân vật trung tâm của nó. Rõ ràng là những chiến binh như vậy có thể được tôn vinh trong cả hội họa và thơ ca.
Nhưng thơ Nhật có khác gì thơ Âu không? Và nếu các samurai làm thơ, chuẩn bị cho việc tự sát, hoặc thậm chí chỉ để giải trí, thì các hiệp sĩ Tây Âu không làm như vậy sao? Rốt cuộc, cũng có những nhà thơ và ca sĩ ở đó, và người ta biết rằng một số trong số họ rất thành thạo trong nghệ thuật văn nghệ đến nỗi họ đã đi khắp các lâu đài của châu Âu và kiếm sống bằng cách đọc những bài thơ của họ khi đến thăm cái này hoặc cái kia hoặc nam tước. Và cuối cùng họ đã nhận được nơi trú ẩn này, và đồng tiền cứng, và cả lòng biết ơn của quý cô quý tộc, chủ nhân của lâu đài! Tuy nhiên, tất cả điều này là như vậy, tuy nhiên, so sánh thơ của họ, bạn vô tình nhận thấy rằng, mặc dù tình yêu ở châu Âu và ở Nhật Bản được hát giống nhau (mặc dù người Nhật không dài dòng như người châu Âu!) Đã không được phân phát. Trong khi đó ở phương Tây, những bài thơ trong đó được tôn vinh tinh thần hiệp sĩ được đánh giá cao. Nhưng ví dụ, những bài thơ được viết về các trận chiến hiệp sĩ của nhà thơ Bertrand de Born:
Nhiệt huyết của trận chiến là một dặm đối với tôi
Rượu và tất cả các loại trái cây trần gian.
Tiếng kêu vang lên: “Tiến lên! Hãy can đảm lên!"
Và tiếng gáy, và tiếng gõ của móng ngựa.
Đây, đang chảy máu, Họ tự gọi: “Cứu! Cho chúng tôi!"
Đấu sĩ và thủ lĩnh trong hố sâu
Chúng bay, nắm lấy cỏ, Với một vệt máu loang lổ
Chạy như suối …
Bertrand de Born. Bản dịch của V. Dynnik
Những câu có nội dung tôn giáo về sự vinh hiển của Đức Phật, không đề cập đến sự vinh quang của Đấng Christ, cũng không phải là điển hình cho các samurai. Hoặc, ví dụ, những kinh nghiệm của một hiệp sĩ thập tự chinh được vẽ, chuẩn bị đến Palestine để chiếm lại Mộ Thánh. Vì vậy, không một nhà thơ samurai nào của Nhật Bản tôn vinh Đức Phật bằng một âm tiết cao cả và không nói rằng "không có Ngài, Ngài không thích thế giới." Đơn giản là Samurai không cho phép một cuộc "thoát y hết hồn" như vậy! Nhưng những người anh em châu Âu của họ trong thanh kiếm - vâng, nhiều khi cần thiết!
Cái chết đã làm cho tôi bị tổn hại khủng khiếp
Lấy đi Chúa Kitô.
Không có Chúa, đèn không đỏ
Và cuộc sống trống rỗng.
Tôi đã đánh mất niềm vui của mình.
Xung quanh là phù phiếm.
Sẽ chỉ thành hiện thực ở thiên đường
Giấc mơ của tôi.
Và tôi tìm kiếm thiên đường
Rời quê hương.
Tôi lên đường.
Tôi vội vàng để giúp Chúa.
Hartmann von Aue. Bản dịch của V. Mikushevich
Hỡi các hiệp sĩ, hãy đứng dậy, giờ đã đến!
Bạn có khiên, mũ sắt và áo giáp.
Thanh kiếm chuyên dụng của bạn đã sẵn sàng để chiến đấu cho đức tin.
Xin ban sức mạnh cho tôi, ôi Chúa ơi, cho cuộc tàn sát vinh quang mới.
Một người ăn xin, tôi sẽ lấy một chiến lợi phẩm dồi dào ở đó.
Tôi không cần vàng và tôi không cần đất, Nhưng có lẽ tôi sẽ là ca sĩ, người cố vấn, chiến binh, Phúc lộc trời ban mãi mãi.
Walter von der Vogelweide. Bản dịch của V. Levik
Bức tranh khắc gỗ màu này của Migata Toshihide mô tả nhà lãnh đạo quân sự nổi tiếng, Kato Kiyomasa, trong sự yên tĩnh của chính ngôi nhà của mình.
Bây giờ hãy nhìn vào những ví dụ về thơ từ thời Edo, thời đại của thế giới (mặc dù chúng không khác nhiều so với những bài thơ được viết, ví dụ, trong thời kỳ Sengoku!), Và không ngoa - thời kỳ hoàng kim của văn hóa Nhật Bản. Ví dụ, đây là những bài thơ của Matsuo Basho (1644-1694), một bậc thầy được công nhận về renga và là người sáng tạo ra thể loại và thẩm mỹ của thơ hokku, nhân tiện, người được sinh ra trong một gia đình samurai.
Trên cành trần
con quạ ngồi một mình.
Buổi tối mùa thu.
Giống như chuối rên rỉ trước gió, Khi giọt rơi vào bồn, Tôi nghe nó suốt đêm dài.
Phụ nữ uống trà và chơi thơ. Nghệ sĩ Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - nhà thơ của trường phái Basho, người mà ông đánh giá rất cao, cũng sinh ra trong một gia đình samurai nghèo khó, cuối đời trở thành một nhà sư, nhưng đã viết những bài thơ xuất sắc trong hokku. thể loại.
Đây chiếc lá rơi
Đây là một chiếc lá khác đang bay
Trong cơn lốc băng giá *.
Tôi có thể thêm gì nữa ở đây? Không!
**** Hiroaki Sato. Samurai: Lịch sử và Huyền thoại. Bản dịch của R. V. Kotenko - SPB.: Eurasia, 2003.
